Các mẫu của bức tranh Gzhel. Các yếu tố của bức tranh tường Gzhel

Thành phố Gzhel là trung tâm của một trong những nghề thủ công mỹ nghệ nổi tiếng nhất ở Nga. Nó nằm trong khu Ramenskoye của khu vực Moscow. "Gzhel bush" trải dài trên một lãnh thổ rộng lớn và bao gồm 27 ngôi làng, người dân tham gia sản xuất và sơn phiến và sứ trắng. Lịch sử của sự xuất hiện của nghệ thuật Gzhel bắt nguồn từ thế kỷ 14 sau Công nguyên, khi mỏ Kudinovskoe được phát hiện ở khu vực Moscow. Ở tầng trên có một lớp lông cừu, một chất liệu màu đỏ đơn giản, dưới đây là lớp lông thú màu vàng - đất sét có chất lượng trung bình, và cuối cùng, ở độ sâu có một "xà phòng" tinh tế - đất sét mỏng, một vật liệu không thể thiếu cho sản xuất sứ và sứ chất lượng cao.

Nhu cầu dược phẩm

Đất sét trắng dùng để làm dụng cụ và dụng cụ khác, cho đến khi xuất hiện bản án của nhà vua về dược phẩm, bắt buộc đưa tất cả đất sét Gzhel chiết xuất ra Moscow cho nhu cầu của lệnh nhà thuốc. Tuy nhiên, một thời gian sau đó, một số mỏ đã được phát hiện dưới lòng đất, và vật liệu trắng đã trở nên đủ cho mọi nhu cầu của thủ đô Nga và các vùng lân cận của nó. Ngoài các cửa hàng dược phẩm và bộ trà, thợ thủ công chính bắt đầu sản xuất các sản phẩm nghệ thuật. Đây là cách mà nghệ thuật dân gian Gzhel xuất hiện, được biết đến ngày nay trên toàn thế giới.

Danh tiếng thế giới

Các mẫu của bức tranh Gzhel là một bức tranh được làm bằng sơn cobalt màu xanh tươi trên nền tuyết trắng, bằng tay và bằng văn bản đồ trang trí hoa văn đơn giản. Hình ảnh về sản phẩm cũng có thể là đồ thị, ví dụ như một người phụ nữ có xô hoặc một hài hòa bao quanh bởi những người dân làng nhảy múa. Các mô hình của bức tranh Gzhel là, theo nguyên tắc, các họa tiết hoa, lặp lại nhiều lần trên bề mặt lồi hoặc lõm của sản phẩm.

Một thuộc tính của kỹ năng cao của nghệ sĩ là sử dụng các tông màu, khi trung tâm của bức ảnh được lấp đầy bằng những nét xanh nhạt và gần với ngoại vi, hình ảnh trở nên tươi sáng hơn và sáng hơn. Gzhel hoa mẫu - một hình thức giải thích đặc biệt, họ nhất thiết phải lặp lại các đường viền của một thực tế thực vật. Trong hình ảnh, bạn có thể nhìn thấy cánh hoa, nhụy hoa, nhị hoa, thân cây và thậm chí cả những râu mà hoa cúng với hàng xóm của nó.

Công nghệ

Các mô hình của bức tranh Gzhel phụ thuộc vào một hệ thống mẫu nhất định. Họ có thể luân phiên hoặc sắp xếp hỗn loạn, nhưng trong mọi trường hợp, hình ảnh được duy trì trong khuôn khổ lô hoạch định. Tại các nhà máy để sản xuất bộ đồ ăn và đồ tạo tác từ đồ sành và đồ sứ, các mô hình của bức tranh Gzhel được hệ thống hoá. Có một thư viện, trong đó có nhiều bản vẽ được sử dụng bởi các nhà công nghệ trong sản xuất. Đối tượng của hình ảnh đa dạng nhất: từ những hình ảnh đơn giản từ cuộc sống làng quê đến những câu truyện cổ tích với nhiều nhân vật.

Những bức tranh hiện đại Gzhel bức tranh tường là phức tạp và đa dạng. Mặc dù, có vẻ như, các bản vẽ đơn sắc đơn điệu bởi chúng, và điều này có nghĩa là không thể mong đợi kết hợp màu sắc đẹp. Tuy nhiên, tính chuyên nghiệp của các nghệ sỹ biết nghệ thuật sơn đa tầng với những sắc đẹp nhất, làm kỳ diệu. Các sản phẩm của các thạc sĩ Gzhel không chỉ đẹp, mà còn độc đáo, bởi vì công việc thủ công chỉ liên quan đến một mẫu duy nhất.

Giống

Áp dụng các mô hình của bức tranh Gzhel là một nghệ thuật tinh tế và có trách nhiệm. Nhiệm vụ chính của thầy là sự phân bố đều màu sắc và sắc thái để hình ảnh cân bằng và hài hòa. Mỗi mục là một trung tâm có điều kiện của thành phần, từ đó các phần cấu tạo của cốt truyện hoặc các yếu tố của vật trang trí thực vật đều đều khác nhau . Trong một số trường hợp, sơn cobalt màu xanh được bổ sung bằng các đường trang trí màu vàng.

Thường thì màu đó được áp dụng cho cái gọi là xương Trung Quốc. Đây là một loại gốm trắng đặc biệt với màu kem cảm nhận gần như không màu sữa tan chảy. Bát sứ nhẹ nhàng, và các nghệ sĩ tài sản này sử dụng khi sơn. Bản vẽ được bố trí theo cách sao cho không gian tự do từ sơn vẫn còn. Sau đó, các vùng ánh sáng sạch của bề mặt của sản phẩm bắt đầu tương tác với mẫu màu.

Các yếu tố của bức tranh tường Gzhel

Vẽ trên các sản phẩm màu trắng và xanh luôn được cách điệu. Nó có thể là một hình ảnh kỳ cục của các nhân vật cổ tích tuyệt vời hay một cảnh quan mùa đông ở nông thôn. Và không phải vì trên đất sét hay đồ sứ mà không thể vẽ được bất kỳ hình ảnh thực nào, nhưng vì loại nghề thủ công dân gian này tuân theo luật sở hữu kiểu dáng của riêng mình, theo đó các sản phẩm khác nhau. Hàng thủ công Nga cho tất cả sự đa dạng của chúng được phân loại khá nghiêm ngặt. Để gây nhầm lẫn cho một loại hình nghệ thuật dân gian với người khác hầu như không thể.

Những bậc thầy nổi tiếng của Gzhel không ngừng nâng cao sự sáng tạo của họ, các sản phẩm cá nhân của họ là những tác phẩm kinh điển của thể loại này. Những tác phẩm nghệ thuật này nằm trong các viện bảo tàng và các bộ sưu tập cá nhân, chúng là vô giá. Gzhel sơn, dụng cụ hoặc các sản phẩm nghệ thuật khác luôn luôn là thú vị và độc đáo. Các loại sản phẩm, hàng ngày được sản xuất bởi các nhà máy và xưởng nhỏ, là không giới hạn.

Thầy lớp "Gzhel sơn"

Nghệ thuật vẽ được tổ chức thường xuyên trong các vòng tròn mở ra khắp nơi. Tuy nhiên, không thể nắm vững nghệ thuật vẽ Gzhel mà không làm quen với lịch sử của nghề thủ công dân gian cổ đại này.

Ở giai đoạn ban đầu, học sinh cố gắng sao chép các hình ảnh đơn giản theo phong cách Gzhel trên giấy. Để làm điều này, bạn có thể sử dụng một tờ giấy thường hoặc bản vẽ dày. Sơn để bắt đầu nên được màu nước. Nếu mẫu Gzhel xuất hiện trên giấy, bạn có thể vào phần gốc - phôi gốm. Ở giai đoạn này, sơn màu nước sẽ không còn hoạt động, bạn cần màu xanh cobalt thực.

Dịch vụ

Trong thế kỷ 18-19, dụng cụ Gzhel đặc biệt có nhu cầu. Rất nhiều sản phẩm đã ra nước ngoài. Người châu Âu mua phượng và sứ của nền sản xuất Nga với bức tranh Gzhel với số lượng lớn. Điều này tiếp tục cho đến khi Tòa án Hoàng gia Nga trở thành khách hàng chính của tất cả các nhà máy sản xuất các dịch vụ màu xanh trắng.

Car và đoàn tùy tùng của ông đã có một yêu cầu đặc biệt về dịch vụ "Guryevsky" nổi tiếng cho 150 người trong các bữa tiệc lớn và các bữa tiệc. Sau đó theo "Monomakh" và "Tsar-cha" cho mỗi người 12 người. Có 84 bộ đồ, bắt đầu với một bộ đồ ăn khổng lồ và kết thúc bằng đĩa cho mứt. Phổ biến là những bộ "Tet-a-tet" nhỏ cho hai người và "Egoist", được thiết kế cho người yêu của đồ dùng ăn uống đẹp.

Từ chối

Trong 20 năm của thế kỷ trước ở Gzhel, đã có một sự suy giảm. Báo động đầu tiên được thực hiện bởi chính gốm, người bắt đầu cảnh báo rằng nếu nó không được sửa chữa, chậu và bát sẽ sớm được mua ở nước ngoài. May mắn thay, họ đã được nghe, các nhà máy đã giành được quyền lực mới, và năm 1933, các doanh nghiệp lớn đã cân bằng nhà nước và do đó, đồ sứ, đồ sứ và các sản phẩm khác của bụi cây Gzhel lại chảy vào thị trường Nga và sau đó ở nước ngoài .

Nghệ sĩ nổi tiếng

Gzhel là khác nhau, một mắt không thể lấy ra khỏi một sản phẩm, nhưng khác không gây ra sự quan tâm. Tại sao điều này xảy ra? Tiêu chí chính, xác định chất lượng gốm sứ Gzhel, là một nghiên cứu chi tiết về bản vẽ. Hình ảnh chi tiết hơn, bức tranh càng có giá trị. Những người sành điệu Gzhel đã làm quen với công việc của tất cả các bậc thầy xuất sắc của thời đại chúng ta. Các nhà sưu tập chỉ mua các tác phẩm của họ, viện bảo tàng và tổ hợp triển lãm cũng cố gắng để có được những sản phẩm nghệ thuật độc quyền.

Trong số các bậc thầy nổi tiếng nhất là Denisov, Dunashov, Okulov, Azarov, Rozanov và Tsaregorodtsev. Các tác phẩm nghệ thuật cao của N.I. Bessarabova vẫn giữ trong Bảo tàng Nga của St Petersburg và Bảo tàng Lịch sử ở Moscow. Vô số kiệt tác nằm rải rác khắp nơi trên thế giới, tất cả đều nằm trong các bộ sưu tập và phòng trưng bày cá nhân.

Nó đã trở thành một truyền thống tốt để mở cửa hàng bán tác phẩm nghệ thuật Gzhel tại các nhà máy sản xuất các tác phẩm nghệ thuật này. Nhu cầu về vẻ đẹp trắng và xanh vẫn còn cao, và không có khuynh hướng làm giảm nó. Gzhel sẽ phát triển mạnh chừng nào còn có các lớp đất sét trắng dưới lòng đất, và trữ lượng của chúng ngày nay dường như không thể kéo dài.