Bức tranh của Manet "Tiệc trưa trên cỏ" và "Olympia" - ngôi sao của ruồng bỏ Salon

số phận của mình là đầy mâu thuẫn. Bức tranh của Manet thách thức đạo đức tư sản, và ông xuất thân từ một gia đình giàu có an toàn, và ý kiến của cha mình là rất quan trọng. Ông từ lâu đã sao chép những kiệt tác của bậc thầy cũ tại bảo tàng Louvre, và rất muốn để triển lãm trong Salon chính thức, và tác phẩm của ông bị sốc lô bất thường và cọ miễn phí.

Tiểu sử. Sự khởi đầu nhanh chóng

Edouard Manet được sinh ra tại Paris vào năm 1832. Cha - một quan chức cấp cao của Bộ Tư pháp, người mẹ - con gái của một nhà ngoại giao nổi bật. Ông đã được đưa ra mọi cơ hội để nghiên cứu và bắt đầu một sự nghiệp vững chắc. Nhưng nghiên cứu tại các trường nội trú có uy tín và cao đẳng - không cho anh ta. Mười lăm Edward cố gắng nhập Hải quân Merchant, thất bại và đi bơi trong một cậu bé cabin để thử cho năm tiếp theo. Ông rút ra trong rất nhiều thời gian bơi lội, vì bức tranh Manet thường bao gồm các họa tiết biển.

Ông nhiều lần thất bại trong các kỳ thi. Người cha nhìn thấy tác phẩm của mình và con trai từ chức mình thực tế là nó sẽ không phải là một sĩ quan hay giai cấp tư sản giàu có. Edward đã trở thành một học trò của thầy khá nổi tiếng của hướng học tập của Thomas Couture, khám phá những kiệt tác cổ điển danh lam thắng cảnh tại các thành phố khác nhau của châu Âu, rất nhiều thời gian của mình tại bảo tàng Louvre. Tuy nhiên, phong cách của công trình quan trọng đầu tiên của Manet không giống như truyền thống.

Triển lãm đầu tiên

Trưng bày tại Paris Salon của Vẽ tranh - có nghĩa là nhận được sự chuyên nghiệp. Nó được viếng thăm bởi nửa triệu khán giả. Các công trình do Ủy ban, mà đặc biệt là bổ nhiệm của Chính phủ lựa chọn, đảm bảo các nghệ sĩ được biết đến, và, do đó, đơn đặt hàng và doanh thu.

(. 1858-1859 hai năm) Bức tranh của Manet "rượu áp sanh Uống Rượu" đã bị từ chối bởi ban giám khảo Salon, đã quá bất thường một chủ đề thực tế, các nghệ sĩ quay quá tự do với phối cảnh và âm bội - khái niệm thiêng liêng cho các trường học hàn lâm.

Nhưng vào năm 1861, chỉ hai bức tranh Mane - "Chân dung của cha mẹ" và "gitarero" trưng bày tại Salon. Việc công nhận của các chuyên gia và những người yêu thích nghệ thuật đặc biệt quan trọng đối với cha của nghệ sĩ.

"Ăn sáng trên cỏ"

Đối với Salon năm 1863 Manet đã viết một bức tranh tuyệt vời. Các thành phần và những câu chuyện được lấy cảm hứng từ anh ta, "Tòa án Paris" của Raphael và "buổi hòa nhạc nông thôn" Giorgione. Đầu tiên, các nghệ sĩ được gọi là bức tranh "Tắm", nhưng sau đó nó được gọi là "Ăn sáng trên cỏ". Hình Mans đã trở thành một sự kiện.

Web có rất nhiều không gian, mà sẽ yêu cầu tại thời điểm chiến đấu, hoặc sử dụng các câu chuyện Kinh Thánh đa hình. Và chúng ta thấy một cảnh dã ngoại của hai người đàn ông và hai người phụ nữ, một trong số đó, ở chế độ nền, tắm trong hồ. Đàn ông mặc bộ quần áo buổi tối, trò chuyện sôi nổi với nhau, và dường như không nhận thấy sự trần truồng của một người phụ nữ gọi một số. quần áo của cô vô tình ném ra trên bãi cỏ, cơ thể rực rỡ dưới ánh mặt tươi sáng, và không thể thoát khỏi nó gây ra cái nhìn hướng vào người xem.

Mỗi người xem đã chứng kiến "Tiệc trưa trên cỏ." Của nó Tranh Manet bí ẩn. Cảnh quan xung quanh được viết mà không cần quan điểm và bóng tối, như khung cảnh trong một nhà hát địa phương. Bather rõ ràng là không quy mô với môi trường xung quanh. Một con chim ngồi trên đứng như một mục tiêu trong một bộ sưu tập bắn súng, giống như một hàng rào cho ngựa đua nhảy qua, hàng rào cho ngựa đua nhảy qua nhưng mùa hè? Rõ ràng có một số lịch sử, nhưng các nghệ sĩ không cố gắng giải thích nó, để lại cho người xem suy nghĩ của mình.

Nhân vật được gây sốc dã ngoại bức chân dung có trùng với môi trường cụ thể của người dân trong những nghệ sĩ: anh trai và em trai-Gustav Ferdinand Leenhofom. mô hình của phụ nữ cũng có một cái tên - Câu đố Meran, và vinh quang cụ thể, mà ám chỉ con ếch ở góc dưới bên trái của bức tranh - một biểu tượng của nhục dục. Các vụ bê bối là to lớn.

salon des từ chối

Ban giám khảo của Salon năm 1863 đã chặt chẽ hơn bao giờ hết. bức tranh Manet bị từ chối. Trong số năm ngàn tác phẩm được lựa chọn nộp ít hơn một nửa, và các nghệ sĩ đã phàn nàn với hoàng đế. Ngay sau đó Napoleon III đích thân kiểm tra và hình ảnh từ chối không tìm thấy nhiều khác biệt với chấp nhận. Ông đề nghị để sắp xếp một cuộc triển lãm khác. Salon des từ chối được viếng thăm bởi không có khán giả ít hơn so với chính thức.

Tranh Manet đã trở thành một cảm giác. Cô ngưỡng mộ, nhưng hầu hết - chỉ trích, cười nhạo cô, parody của cô, nó không chỉ là thờ ơ. Nó xảy ra một lần nữa vào năm 1865 với một kiệt tác Mans.

"Olympia"

Một lần nữa, các bậc thầy đã được lấy cảm hứng từ một kiệt tác của quá khứ. Lần này nó là "Venera Urbinskaya" của Titian. Venus Manet - cơ đố Merano, xa tỷ lệ cổ điển. Đó là cô buộc phải bực bội thăm Salon - vợ chồng chung thủy và khổ hạnh đáng kính. Tôi đã phải đặt một cảnh sát, vì vậy ông bảo vệ vải tiêm ô và nhổ nước bọt.

Venus bắt đầu được gọi là Olympia. bức tranh của Manet gợi lên cùng thời với ông gắn trực tiếp với gái điếm hạng sang từ Romana Dyuma 'aux Camelias La Dame ". Chỉ những người đã không nghĩ về đạo đức, trực tiếp có thể đánh giá nghệ thuật tuyệt đẹp của bậc thầy hội họa, tác phẩm biểu, bảng màu tinh tế.

Manet trường phái ấn tượng

Xung quanh các nghệ sĩ dần dần phát triển xã hội của những người sẽ trở thành hiện thân của phong trào nghệ thuật sáng nhất trong bức tranh - Impressionism. Edouard Manet - một nghệ sĩ có bức tranh chưa được trưng bày trong triển lãm với Degas, Renoir, Cezanne. Ông tự coi mình không phụ thuộc vào tất cả các đoàn thể và hiệp hội, nhưng nó đã được thân thiện và làm việc cùng với Claude Monet và các đại diện khác của phong cách.

Và quan trọng nhất, mà ông đã chia sẻ quan điểm của họ về hội họa, khi chính cho các nghệ sĩ trở nên khả năng nhìn thấy và thể hiện những sắc thái tinh tế trong tự nhiên và trong con người.