Tranh Medieval (tóm tắt)

Trung Cổ thường được gọi là tối tăm và ảm đạm. Nó được thúc đẩy bởi các cuộc chiến tranh tôn giáo, hành vi của Inquisition, thuốc kém. Tuy nhiên, thời Trung cổ đã để lại nhiều di tích văn hóa, con cháu ngưỡng mộ. Kiến trúc và điêu khắc không đứng yên: kết hợp các tính năng của thời điểm đó, họ đã dẫn đến phong cách và xu hướng mới. Cùng với họ, liên tục vừa đi vừa vẽ thời Trung Cổ. Về nó và thảo luận ngày hôm nay.

Trong hợp tác chặt chẽ

Kể từ khi XI đến thế kỷ XII trong tất cả các nghệ thuật châu Âu chiếm ưu thế trong phong cách Romanesque. biểu hiện cơ bản ông có trong kiến trúc. Đối với các nhà thờ của các đặc tính thời gian của ba, ít nhất là cấu trúc nhà thờ lăm-hải quân, cửa sổ hẹp mà không đưa ra nhiều ánh sáng. kiến trúc của thời kỳ này thường được gọi là ảm đạm. phong cách Romanesque trong bức tranh của thời Trung Cổ cũng có một số mức độ nghiêm trọng. Gần như hoàn toàn văn hóa nghệ thuật được dành cho chủ đề tôn giáo. Và hành vi của Thiên Chúa được mô tả một cách khá đe dọa đáp ứng tinh thần của thời đại. Masters đã không đặt ra để truyền đạt các chi tiết của các sự kiện nhất định. Trọng tâm của sự chú ý của họ là một ý nghĩa thiêng liêng, sơn nên thời trung cổ, dừng lại một thời gian ngắn ở các chi tiết, trước hết thông qua các giá trị tượng trưng cho điều này bóp méo tỷ lệ và tỷ lệ.

điểm nhấn

Các nghệ sĩ thời gian mà không biết tương lai. Trong những bức tranh của họ các nhân vật trên cùng một dòng. Tuy nhiên, ngay cả với một cái nhìn qua nó rất dễ dàng để hiểu làm thế nào các con số trong chính hình ảnh. Để thiết lập một hệ thống rõ ràng về nhân vật bậc thầy đã làm một số vượt xa tốc độ tăng trưởng của người khác. Như vậy, con số của Chúa Kitô luôn luôn đã vượt qua những thiên thần, và họ, đến lượt nó, thống trị những người dân thường.

tiếp nhận đây là một nhược điểm: ông đã không đưa ra tình huống cụ thể của tự do trong hình ảnh và các chi tiết xung quanh. Kết quả là, bức tranh của thời Trung Cổ mà thời gian chú ý duy nhất để những điểm chính, không làm phiền đến imprinting thứ yếu. Bức tranh là một loại chương trình, truyền tải được bản chất, nhưng không phải là sắc thái.

lô

Vẽ tranh thời Trung cổ châu Âu trong phong cách Romanesque tràn ngập hình ảnh của các sự kiện và nhân vật nổi tiếng. Sở thích thường được đưa ra một câu chuyện nghiệt ngã nói về các hành vi hình vuông hoặc ghê tởm thiên sắp tới của kẻ thù của loài người. Có những cảnh rộng rãi của Apocalypse.

giai đoạn thoáng qua

mỹ nghệ của thời kỳ Romanesque phát triển thành một bức tranh của thời Trung Cổ sớm, khi dưới áp lực của sự kiện lịch sử đã gần như biến mất và nhiều loài của nó chiếm ưu thế chủ nghĩa tượng trưng. Bức bích họa và tiểu cảnh của thế kỷ XI-XII., Bày tỏ tính ưu việt của tinh thần trong vật chất, mở đường cho sự phát triển hơn nữa các phong trào nghệ thuật. Bức tranh của giai đoạn đó là một giai đoạn quan trọng trong quá trình chuyển đổi từ thời gian đen tối của nghệ thuật mang tính biểu tượng sụp đổ của đế chế La Mã và các cuộc xâm lược man rợ liên tục đến một mức độ định tính mới, trong đó có nguồn gốc từ thời kỳ Gothic.

thay đổi thuận lợi

nghệ thuật kiến trúc Gothic thời Trung Cổ nợ nhiều nguồn gốc của nó để biến đổi của đời sống tôn giáo. Vì vậy, vào đầu thế kỷ XIII gần như tất cả các bàn thờ đã được bổ sung bằng một altarpiece, bao gồm hai hoặc ba bức tranh và miêu tả cảnh từ Kinh Thánh. Sản xuất công việc này theo yêu cầu của các bậc thầy hiểu biết sâu sắc trách nhiệm của mình trước mặt Thiên Chúa và cộng đoàn và đồng thời cung cấp nhiều không gian hơn cho việc sử dụng các kỹ năng của riêng mình.

Grow Phanxicô cũng gián tiếp góp phần vào sự phát triển của hội họa. Điều lệ ra lệnh cấm người theo cuộc sống khiêm tốn, và do đó để trang trí tu viện không phù hợp với khảm. Cô đã được thay thế bằng một bức tranh tường.

Nhà tư tưởng của Dòng, Frantsisk Assizsky, đã mang lại những thay đổi không chỉ trong đời sống tôn giáo, mà còn ở sự hiểu biết về thế giới của con người thời trung cổ. Hướng dẫn bằng gương sáng của tình yêu đối với cuộc sống dưới mọi hình thức, các nghệ sĩ đã bắt đầu chú ý hơn đến thực tế. Trên bức tranh sơn dầu vẫn là nội dung tôn giáo bắt đầu xuất hiện chi tiết về tình hình, rút ra cũng như các nhân vật chính.

Gothic Ý

Tranh của thời Trung cổ trên lãnh thổ của sự kế thừa cho đế chế La Mã đã mua đủ sớm, nhiều tính năng tiên tiến. Ở đây chúng ta sống và làm việc Cimabue và Duccio, hai trong số những người sáng lập của chủ nghĩa hiện thực có thể nhìn thấy rằng cho đến thế kỷ XX, vẫn là trọng tâm chính trong nghệ thuật thị giác ở châu Âu. Altarpiece trong hoạt động của họ thường được mô tả là Madonna and Child.

Giotto di Bondone, sống hơi sau, trở thành bức tranh nổi tiếng miêu tả người khá trần thế. Các nhân vật trong các bức tranh của ông dường như được sống. Giotto bằng nhiều cách phía trước của thời đại, và chỉ sau một thời gian đã được công nhận là một nghệ sĩ ấn tượng tuyệt vời.

bức tranh tường

bức tranh thời trung cổ vẫn còn trong giai đoạn Romanesque đã được làm giàu bằng một kỹ thuật mới. sơn thép Thạc sĩ xoa lên thạch cao vẫn còn ướt. Kỹ thuật này đã được kết hợp với một số khó khăn: các nghệ sĩ đã phải làm việc một cách nhanh chóng, viết xuống từng mảnh một trong những nơi sơn vẫn còn ướt. Tuy nhiên, một phương pháp như vậy có kết quả: sơn, hấp thụ trong thạch cao, không được tắm rửa, Brighten và có thể vẫn còn nguyên vẹn trong một thời gian rất dài.

quan điểm

nghệ thuật thời trung cổ châu Âu chậm mất vào chiều sâu. vai trò quan trọng trong quá trình này được chơi bởi mong muốn truyền tải thực tế của bộ phim, với tất cả khối lượng của nó. Dần dần, trong những năm qua mài giũa kỹ năng của mình, các nghệ sĩ được đào tạo để miêu tả tương lai, để cung cấp cho các cơ quan và các đối tượng giống với bản gốc.

Những nỗ lực này có thể thấy rõ trong các công trình liên quan đến một phong cách Gothic quốc tế hoặc quốc tế, phát triển vào cuối thế kỷ XIV. Tranh của thời Trung Cổ mà thời gian có nhiều tính năng đặc biệt: sự chú ý đến từng chi tiết, một sự tinh tế nhất định và sự tinh tế trong truyền hình ảnh, cố gắng để xây dựng một tương lai.

tiểu cảnh

tính năng đặc trưng của bức tranh của giai đoạn này là rõ nhất trong các minh họa nhỏ trang trí cuốn sách. Trong số những bậc thầy của tiểu cảnh đặc biệt đề cập đến xứng đáng với anh em limbourg, sống vào thế kỷ XV sớm. Họ làm việc dưới sự bảo trợ của Công tước Jean de Berry, người em trai nói đến các vua nước Pháp, Charles V. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ là "Très Riches heures du Duc de Berry". Ông đã mang lại vinh quang như anh em, và khách hàng quen của họ. Nhưng bởi 1416, khi ca khúc bị mất Limburg, ông đã bỏ dở, nhưng mười hai tiểu cảnh mà thầy đã phải viết và mô tả tài năng của họ, và tất cả các tính năng của thể loại này.

chuyển đổi định tính

Sau đó, vào những năm 30 của thế kỷ XV, bức tranh đã được làm giàu với một phong cách mới, nó sau này hóa ra một ảnh hưởng to lớn trên tất cả các nghệ thuật. Trong Flanders, nó được phát minh sơn dầu. Dầu thực vật, trộn lẫn với thuốc nhuộm, cho các thuộc tính mới của việc xây dựng. Những màu sắc được nhiều hơn nữa mãnh liệt và sống động. Ngoài ra, không cần phải vội vàng, đi kèm với việc viết những bức hình bằng tempera: cấu thành lòng đỏ cơ sở của nó rất khô một cách nhanh chóng. Bây giờ các họa sĩ đã có thể làm việc liên tục, chú trọng đến tất cả các chi tiết. Lớp đột quỵ gây ra trên đầu trang của mỗi khác, khám phá khả năng chưa từng có của trò chơi màu sắc. sơn dầu, vì vậy mở trình hướng dẫn một thế giới mới lạ.

nghệ sĩ nổi tiếng

Người sáng lập của các xu hướng mới trong bức tranh ở Flanders được coi Robert Campin. Tuy nhiên, những thành tựu của ông bị lu mờ một trong những tín đồ, được biết đến ngày nay hầu như bất cứ ai quan tâm đến nghệ thuật thị giác. Đó là Jan van Eyck. Đôi khi ghi nhận với sự phát minh ra các loại sơn dầu với anh. Nhiều khả năng, các Jan van Eyck hoàn thiện một công nghệ đã phát triển và bắt đầu thành công để áp dụng nó. Thông qua những bức tranh của ông sơn dầu trở nên phổ biến vào thế kỷ XV lan tràn ra ngoài Flanders - ở Đức, Pháp và sau đó đến Ý.

Jan van Eyck là một người vẽ chân dung tuyệt vời. Vẽ trên bức tranh sơn dầu của ông tạo ra một vở kịch của ánh sáng và bóng tối, mà thiếu nhiều những người tiền nhiệm của ông đối với việc chuyển nhượng thực tế. Trong số những tác phẩm nổi tiếng của "Madonna của Chancellor Rolin" của nghệ sĩ, "The Arnolfini Chân dung". Nếu bạn có một cái nhìn cận cảnh cuối cùng, nó trở nên rõ ràng bao nhiêu kỹ năng chính là Jan van Eyck. Có gì là một số toa chỉ cẩn thận gấp quần áo! Tuy nhiên, công việc chính của thuyền trưởng - "Ghent Altarpiece", gồm 24 bức tranh và đại diện cho hơn hai trăm miếng.

Jan van Eyck là đúng gọi là tiêu biểu nhất của những năm đầu thời kỳ Phục hưng, so với cuối thời Trung Cổ. trường Flemish nói chung đã trở thành một loại giai đoạn trung gian, một sự tiếp nối logic trong đó là nghệ thuật của thời kỳ Phục hưng.

Tranh của thời Trung Cổ, được chiếu sáng một thời gian ngắn trong bài viết, là một khổng lồ và thời gian, và hiện tượng văn hóa quan trọng nhất. Sau khi tăng từ mời, nhưng những ký ức không thể tiếp cận của sự vĩ đại của thời cổ đại đến những khám phá mới của thời kỳ Phục hưng, cô đã cho thế giới rất nhiều công việc, đến một mức độ lớn không được nói về sự hình thành của bức tranh, nhưng về nhiệm vụ của tâm trí con người và sự hiểu biết của mình về vị trí của nó trong vũ trụ và mối quan hệ với thiên nhiên. Hiểu biết sâu sắc của việc sáp nhập của tâm trí và cơ thể, điển hình của thời kỳ Phục hưng, tầm quan trọng của nguyên tắc nhân đạo và sự trở lại của các qui cơ bản của Hy Lạp và La Mã mỹ nghệ sẽ không được hoàn thành mà không khám phá thời kỳ trước đó. Nó có nguồn gốc từ thời Trung Cổ vai trò của một cảm giác về quy mô của con người trong vũ trụ, vì vậy khác với hình ảnh thông thường của các loài côn trùng, mà số phận hoàn toàn nằm trong sự kìm kẹp của một vị thần độc ác.