Tamara Lempitska - biểu tượng quyến rũ của Art Deco

Tranh Tamary Lempitskoy trở thành một trong những biểu tượng của thời đại Art Deco. Tiểu sử thường rơi vào cực đoan, tập trung vào hỗn loạn đời sống xã hội của các nghệ sĩ. Đừng quên rằng đó là thiên tài của lừa đảo và trong xã hội, nhưng chủ yếu là Tamara Lempitska hoàn toàn cống hiến cuộc đời mình cho hội họa. Mặc dù sự phong phú của tiểu thuyết với phụ nữ và nam giới, nghệ thuật luôn luôn là sở thích đam mê nhất của nó.

tuổi trẻ

Lịch sử của cuộc sống của nghệ sĩ là trang bị đầy đủ với những đốm trắng, và một phần nguyên nhân mình Tamara Lempitska. Tiểu sử tự do vẽ lại xuất hiện trong ánh sáng thuận lợi nhất. Ví dụ, lúc đầu, để che giấu tuổi thật, cô đại diện cho con gái của em gái mình. Cô được sinh ra không ở Moscow, không - trên các bảo đảm của các nghệ sĩ mình - tại Warsaw. Và tên của cô ấy không phải là Tamara: tại sự ra đời của một cô gái tên thánh Maria. Lempitskii - tên của người chồng đầu tiên của nghệ sĩ. Và đây là sự khác biệt khác: nếu bạn tin rằng năm chính thức sinh (1898), chúng tôi thấy rằng Tadeusha Lempitskogo quyến rũ mười bốn cô gái. Có thể, tất nhiên, rằng luật sư Ba Lan là thích để nymphets, nhưng với khả năng tương tự chúng ta có thể giả định rằng Tamara gõ cho mình một vài năm, và theo một số phiên bản, năm nay cô được sinh ra - 1895.

nó là bất cứ điều gì, một số thông tin là chính xác. Người mẹ của nghệ sĩ, Malvina Dekler là những gì được gọi là, một trong xã hội, cha ông Boris Gorsky - giám đốc ngân hàng Nga gốc Do Thái. Một vài năm sau sự ra đời của con gái mình, ông đã biến mất không một dấu vết, theo một số trong những phiên bản - tự tử.

Các người quen đầu tiên với bức tranh sẽ xảy ra khi Malvina Dekler ủy một nghệ sĩ chân dung Mười hai năm con gái. Hình ảnh của Tamara không thích, và cô ấy nói nó có thể được tốt hơn. Trong cùng năm đó ông và bà ngoại của mình đi đến Ý, nơi mà các cô gái làm quen với những kiệt tác của nghệ thuật cổ điển. Trong 14 năm qua, Tamara gửi đi học ở Thụy Sĩ, sau đó nó đi đến St. Petersburg.

Những thành công đầu tiên

Tại St Petersburg, là Tamara quen với chồng đầu tiên, Tadeusz Lempicka, mà từ đó các nghệ sĩ đã sinh con gái duy nhất của ông - Kizettu. Trong tương lai, chúng ta phải nói rằng cô gái đã quan tâm nhiều hơn trong mẹ cô là một người mẫu hơn là một đứa con gái. Thông thường các cô gái sống với bà ngoại và mẹ anh đã thấy rất hiếm. Nhưng các nghệ sĩ đã viết nhiều bức chân dung của mình.

Trong cuộc Cách mạng, Tadeusz suýt thực hiện, và gia đình di cư sang Pháp. Dưới đây Tamara Lempitska bắt đầu học vẽ từ A. lô và Maurice Denis. Có lẽ được thừa hưởng tài năng kinh doanh của cha mình, cô khá nhanh chóng học được cách bán những bức tranh của họ để lợi thế lớn và tổ chức triển lãm. Trong năm 1922, các nghệ sĩ đã tích cực phối hợp với các Salon d'Automne và Salon des Independants. Lần đầu tiên trên bức tranh và trong catalog nó được ký bởi một bút danh nam Lempitskii.

hoa

Trong năm 1925, đặc biệt cho triển lãm cá nhân đầu tiên của mình Tamara Lempitska viết 28 bức tranh. Một công việc vào thời điểm này đã đưa cô khoảng ba tuần. Tương tự nghệ sĩ yêu nghệ thuật cao và xã hội thượng lưu. Cửa tiệm thời trang và các bên luôn cày trước mặt cô. Cô sẵn sàng trao cho giải trí thế tục, nguồn cảm hứng được nhiều tiểu thuyết có thể không xuất hiện trong nhiều tuần ở nhà. Tadeusz mệt mỏi của lối sống này, và vào năm 1927 thoát khỏi cặp vợ chồng ở Ba Lan. Họ ly dị bốn năm sau, bất chấp nỗ lực của các nghệ sĩ để có được nó trở lại.

Đến cuối năm 20-tệ của Tamara Lempitska cần cho một bức chân dung từ 50.000 franc. Trong điều kiện của quá trình hiện nay là khoảng $ 20.000. Trong thời gian này, ông đã viết "Mùa xuân", "Kizetta trên ban công", "Midsummer", "Cô gái với găng tay", "St Moritz" "Lovely Rafaella". Nó là đỉnh cao của vinh quang của nó, sau ba mươi đơn đặt hàng bị thu hẹp, và các nhà phê bình hơn. Art Deco đã mất sự nổi tiếng, và cùng với nó Lempicka là một họa sĩ. Cô vẫn còn là một khách chào đón tại các sự kiện xã hội, nhưng thất bại trong công việc quấy rối nghiêm túc của cô.

Một phụ nữ ở một Bugatti màu xanh lá cây

Nhiều gọi công việc này một chân dung tự họa, quá nhiều để làm có hầu hết các nghệ sĩ với bức chân dung. Lempicka đã viết nó trong năm 1929. Một lát sau, công việc này rơi trên trang bìa của Die Dame. Từ giờ trở đi, bức chân dung sẽ được coi là mẫu mực của thời đại và người phụ nữ hiện đại - mạnh mẽ, độc lập, tự do và gợi cảm. Thành phần được xây dựng trên một đường chéo, mang đến cho động web. Sự kết hợp của màu xanh chiếm ưu thế và thép với điểm nhấn là Buffy. bức tranh màu sáng, rất sạch sẽ.

Cuộc sống ở Mỹ

Sau khi cuộc hôn nhân của mình để Baron Raoul de Kuffnerom vào năm 1933, các nghệ sĩ Tamara Lempitska họ của người chồng đầu tiên bên trái, lấy vang dội prefix de giây. Nó bắt đầu một giai đoạn mới của cuộc đời cô, lần này ở Mỹ. Nếu trong những thập niên đầu của chuyến đi là nhiều tập, vào đầu Thế chiến thứ hai gia đình cuối cùng đọng lại ở New York. Lempicka gọi là bản thân nước Mỹ một quốc gia của những khả năng vô tận, nhưng với cô đó là tàn bạo. Ở Mỹ, nó bị mắc kẹt mệnh danh là "những nam tước phu nhân với một bàn chải," nhà phê bình vào nines tiến công việc, và với đơn đặt hàng trở nên ngày càng ít mỗi năm. Đối với ba mươi năm được làm việc "khăn xếp màu xanh lá cây", "Chân dung của Ira P.", "Chân dung của Mardzhori Ferri", "Mũ Rơm", "người phụ nữ với một chim bồ câu." Các nghệ sĩ bị trầm cảm và thiếu nhu cầu. Vào cuối 30-40-tệ đang ngày càng cô tạo những bức tranh với một chủ đề tôn giáo. Động cơ thường gặp nhất - Our Lady of Sorrows trong nước mắt. Năm 1930, Lempicka đã viết "Têrêsa Avila", một trong những công trình trọng điểm của mình.

Tereza Avilskaya

Công việc này được viết dựa trên những bức tượng Baroque của Bernini "Ecstasy của Thánh Teresa." khuôn mặt của người phụ nữ được đưa ra rất close-up, nó chiếm khu vực làm việc chính. Nó đọc tách rời hoàn toàn khỏi thế giới trần tục, đắm mình trong một vấn đề khác. Tương tự đọc và đau khổ, và Bliss bản. Made-up thánh Ngược bóng mắt với đầy đủ, gợi cảm, "trái đất" với đôi môi của mình.

Ngay lập tức nổi bật chân dung điêu khắc. Tất cả các đặc điểm khuôn mặt - mắt, lông mày, mũi, môi gấp - tinh tế và rõ ràng mô tả. Có lẽ thậm chí nhiều hơn các tác phẩm điêu khắc chân dung hơn là một bức tượng, mà phục vụ như là nguyên mẫu. Trả sau rút ra nếp gấp chăn trên đầu của Thánh Têrêsa. Cape rất rộng nhô ra từ mặt phẳng của web.

Các màu sắc của bức tranh là hai màu cơ bản: thép và đất son. Tuy nhiên, nó không giống người nghèo vì sự phong phú của nửa tông trong studio làm việc với chiaroscuro. Những màu sắc tươi sáng và sạch sẽ, cũng như trong các bức tranh khác của Lempicka, có vẻ như điều đó không tỏa sáng. Bức tranh là rất ý nghĩa về mặt cảm xúc, nó cảm thấy không chỉ kỹ thuật tốt mà còn tham gia tình cảm sâu sắc của các nghệ sĩ.

sự nghiệp hoàng hôn

29 năm hạnh phúc dành Lempicka kết hôn Baron. Đó là người hâm mộ cuồng nhiệt nhất của nghệ sĩ, anh thần tượng của mình và những bức tranh của mình. Khi ông qua đời vì một cơn đau tim vào năm 1962, Lempicka đã viết rằng mất tất cả. Cô đã xây dựng một biệt thự sang trọng trên địa bàn tỉnh Mexico và di chuyển ở đó vĩnh viễn. Cho đến những ngày gần đây, cô được bao quanh bởi sang trọng và thanh thiếu niên. Về phía cô là con gái Kizetta, chỉ vấn đề của sự thờ ơ, và cháu gái. Trong số những tác phẩm gần đây của các nghệ sĩ "tay Kì quái", "Fransuazy Sagan Chân dung", "Bowl nho."

Năm 1972, một cuộc triển lãm lớn của các nghệ sĩ được tổ chức tại Luxembourg. Có đã được trưng bày những bức tranh hết sức mình, được viết trong thời hoàng kim. Thật bất ngờ cho tất cả, và cho hầu hết các triển lãm nghệ sĩ đã đạt được một thành công vang dội trong thế hệ trẻ. Nhiều đơn đặt hàng cho sự lặp lại của bức tranh nổi tiếng bởi Tamara Lempitska đã lão hóa. Hình thành lập như một bản sao không may đáng kể kém hơn so với bản gốc. Qua nhiều năm, các nghệ sĩ bị mất tay sự tự tin của mình và rõ ràng về màu sắc.

Lempicka qua đời ở tuổi 81 năm, vào năm 1980. Chắc chắn, nó sẽ được tốt đẹp để biết rằng ngày nay nó lại đi vào chòm sao trong những nghệ sĩ đắt giá nhất. Thường xuyên tổ chức các cuộc triển lãm hồi. tác phẩm của cô là trong bộ sưu tập cá nhân của nhiều người có ảnh hưởng. Madonna - một trong những fan trung thành nhất của công việc của mình. Đống tro tàn của các nghệ sĩ, khi cô đã để lại, nằm rải rác trên các ngọn núi lửa Popocatepetl Mexico. Lempicka cho hậu thế mãi mãi vẫn là một biểu tượng của Art Deco và bắt đầu nhanh chóng của thế kỷ XX.