Simon Ushakov: tiểu sử và các iconographer công việc tốt nhất (ảnh)

Hòa thượng, vuốt ve bởi tòa án của Sa hoàng Alexei Mikhailovich, trong đó có một tài năng nhiều mặt - ngoại trừ các biểu tượng đã viết bức bích họa, tiểu cảnh, sản xuất tranh khắc gỗ - đó là Simon Ushakov, có tiểu sử bị thiếu một ngày chính xác và tháng sinh và không rõ nguồn gốc. Nhưng đây là sự tiến bộ, như người tiền nhiệm vĩ đại của ông Andrey Rublyov và Feofana Greka không biết và cũng không số điện thoại hoặc tháng hoặc thậm chí năm sinh, và sau này, và ngày chết được đánh dấu với tiền tố "về".

Nó không phải là một tác giả vô danh

Trên Ushakov biết rất nhiều, thậm chí những gì Simon - đó là biệt danh của mình, và được gọi là, ông được mệnh danh là Pimen. Nó trở nên nổi tiếng vì các họa sĩ biểu tượng Simon Ushakov là người đầu tiên để làm cho tác phẩm có bản quyền của họ. Và ở đây, trên một trong những biểu tượng, hoàn thành năm 1677, ông chỉ ra rằng ông viết Pimen Fedorov của mình, được gọi là Simon Ushakov. Có hai tên là trong những ngày truyền thống - một "ẩn nấp" nhận được trong lễ rửa tội, được dành riêng cho các vị thần. Nó không thể được nói một cách vô ích. Khác, "The Call", hàng ngày, có nghĩa là để sống. thông tin về các nghệ sĩ thể được lượm lặt từ các chữ ký trên khác biểu tượng - một trong số họ sẽ được giữ trong Gruzia Giáo Hội tại Trung Quốc-thị trấn. Trên thực tế, hầu hết các công trình của ông đã ký kết.

xu hướng mới

Ushakov Simon Fedorovich, nổi tiếng Moscow họa sĩ của thế kỷ XVII được coi là một nổi bật đại diện của nghệ thuật cuối cùng của giai đoạn Muscovite Nga, bắt đầu với việc xây dựng điện Kremlin, mà đã trở thành biểu tượng của một đoàn kết đất nước. Một giai đoạn mới trong lịch sử của nền văn hóa Nga được đặc trưng bằng các phương pháp mới và cách tiếp cận đối tượng được miêu tả. Nghệ thuật và kiến trúc của Nga cổ đại hấp thụ các kỹ năng của đại diện của các trường khác nhau, bao gồm Ý. Tất cả trong số họ làm việc trên việc xây dựng và hội họa của buồng điện Kremlin. phát triển mới đã làm cho kiến trúc, hình tượng và các loại nghệ thuật hơn các loại sơn trang trí là sáng hơn và hình ảnh - dẻo.

Renaissance Nga

Nói chung, giai đoạn này của quá trình chuyển đổi từ cũ sang nghệ thuật mới là tươi sáng và đầy đủ các kiệt tác của tài năng (họa sĩ Simon - trưởng đại diện) người. Và như vậy trong lịch sử của nửa cuối thế kỷ XVII thường được so sánh với phương Tây thời kỳ Phục hưng hay Baroque. Thật vậy, sự bùng nổ kinh nghiệm tất cả các loại nghệ thuật và xây dựng. Kiến trúc phát triển mạnh mẽ - để xây dựng một số lượng rất lớn của ngôi đền.

bí mật về nguồn gốc

Simon Ushakov - một họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa tài năng, hiển nhiên từ khi còn nhỏ ông học kỹ năng của người nghệ sĩ, như hiếm khi bất cứ ai trước khi anh ta và sau khi uống trong mạ bạc trên phường vị trí chính thức Znamenshchikov ở độ tuổi trẻ như vậy - 22 tuổi. Chính xác ngày tháng năm sinh không được biết, như nguồn gốc. Chỉ có năm sinh - 1626 và gợi ý rằng Simon Ushakov đến từ người dân thị trấn, có nghĩa là, ông xuất thân từ một bất động sản thời trung cổ chính thức người tự do. Mặc dù một trong số họ có chữ ký của các biểu tượng (như đã nói ở trên, lần đầu tiên ông đến tham khảo công việc của họ) trái với này - có iconographer tự gọi mình là "những nhà quý tộc Moscow." Nhiều khả năng, ông không nói dối, và sau đó nhận được danh hiệu như một dấu hiệu của sự khác biệt đặc biệt trên một phần của những người cầm quyền. Một học giả Ushakov - Boris Shevatov - viết rằng Simon là nhà quý tộc thậm chí di truyền và lý do tại sao đã có cơ hội để làm chủ các kỹ năng, và sau đó nhận được một vị trí công cộng với một mức lương.

Sự đa dạng của tài năng

Tại địa điểm của dịch vụ đầu tiên trong nhiệm vụ của mình bao gồm việc tạo ra các bản phác thảo các loại: vàng, bạc, men của đồ dùng nhà thờ. băng rôn vẽ như một phần trách nhiệm của mình như là mô hình phát triển và các họa tiết thêu. Số cần thiết để thực hiện nhiệm vụ là tuyệt vời, nhưng Simon Ushakov có thời gian để viết tất cả các hình ảnh thời gian cho Giáo Hội và cho người dân, đang dần trở thành họa sĩ biểu tượng nổi tiếng nhất. thẻ sản xuất có tay nghề cao, tường nhà thờ sơn, bậc đẹp trên súng - tất cả những điều này và nhiều người khác tài năng người đàn ông này nổi tiếng.

siêng năng cuồng tín

Kỹ năng, công việc khó khăn, hiệu suất tuyệt vời đã thu hút sự chú ý của các nhà chức trách, và vào năm 1664 ông được chuyển sang Armory, được xác định trên một vị trí được trả lương cao, "phàn nàn họa sĩ." tài năng mài, sự nổi tiếng đang phát triển, và bây giờ ở phần đầu của tất cả các họa sĩ của Moscow trở thành Simon Ushakov. Tiểu sử của mình sau cuộc sống cho thấy rằng ông không quen thuộc với nhiều nghệ sĩ thường đi kèm đói nghèo và thiếu sự công nhận. Các cuối cùng của họa sĩ xuất sắc của thời đại trước Thánh Phêrô đã qua đời tại Moscow năm 1686, được bao bọc bởi sự nổi tiếng, giàu có và công nhận.

điểm bóng tiểu sử

Mặc dù đã có một số những khoảnh khắc khó khăn - trong năm 1665, các nghệ sĩ đem lòng hổ thẹn. Ông thậm chí còn gửi đến một tu viện, rõ ràng trong Ugreshsky. Tuy nhiên, con số chính xác là không rõ, là nguyên nhân của sự kích thích của nhà vua - hoặc khỏa thân trên một trong những hình ảnh, hoặc phát biểu cảm về tín Cũ. Tuy nhiên, năm 1666 các nghệ sĩ một lần nữa được nhắc đến như một người đầy tớ của hoàng gia.

Biểu tượng đầu tiên

Công việc đầu tiên được biết đến của thuyền trưởng được coi là hình ảnh của Đức Mẹ Vladimir, có niên đại 1652. Nó là đáng chú ý chỉ bởi thực tế rằng, năm năm sau khi lần đầu tiên anh nhìn thấy ánh sáng của Chúa Thánh Mặt Simona Ushakova. Về ông tranh luận, ông có thể thích hay không, nhưng hình ảnh trở nên nổi tiếng vi phạm các qui tắc bằng văn bản. Nó có tính năng xuất hiện thực tế, ông cẩn thận và lượng thải. Chúa Giêsu có lông mi, đôi mắt lấp lánh như thể từ nước mắt. Và, mặc dù này, Giáo Hội đã thông qua một biểu tượng. Tất nhiên, nó không phải là một từ mang tính cách mạng trong họa hình tượng, nhưng không có gì mới, tất nhiên, là.

lập trình

Tất cả những hình ảnh này đã được viết một vài - một số chuyên gia tin rằng nó đã trở thành một chương trình trong các nghệ sĩ. Cố gắng càng nhiều càng tốt gần gũi hơn với ubrus, trong đó, khuôn mặt ngâm, chính Chúa Kitô lại hình ảnh kỳ diệu của ông Ushakov mọi thời đại, sẽ cải thiện các biểu tượng của nó - thay đổi một số tính năng, thêm hoặc loại bỏ nhãn. Người ta tin rằng các nghệ sĩ mình và các đệ tử của ông đã tạo ra dưới xưởng vẽ của mình trở thành những nghệ sĩ phương Tây đầu tiên được. Họ bắt đầu để mang lại phẩm chất con người được mô tả trong những khuôn mặt của các thánh, mà đã không trong bức tranh biểu tượng cũ của Nga. đại diện Trường Ushakov, nói cách riêng của mình, cố gắng "để viết sinh động Ngươi," được tiếp cận trong công việc của mình với thực tế của họ đã bị chỉ trích nặng nề bởi các tín hữu Cũ (Habacúc chung nói Ushakov, vẽ Chúa Kitô, blasphemes). Thánh Mặt Simona Ushakova, ngày 1670 năm, được viết cho Ba Ngôi Nhà thờ Alexander giải quyết. Bây giờ nó được lưu trữ trong Armory.

Hình ảnh trở nên nhân bản hơn

Khuôn mặt của các biểu tượng Ushakova tín hữu khác biệt so với hình ảnh trong đó tên là một lời giải thích về điều này. Cũ, nghi lễ cất giữ chặt trong nhiều thế kỷ quyết theo cách thức của văn bản biểu tượng, rất xa thực tế. Tối bởi thời gian họ là khác biệt so với ánh sáng, vì "Thiên Chúa là ánh sáng", một hình ảnh đầy màu sắc và nhẹ nhàng của vị thánh với các biểu tượng Ushakov. Trong tác phẩm của mình cho lần đầu tiên để kết nối cũ nghệ thuật Nga cổ đại và định hướng thực tế hơn.

Trong tác phẩm của mình cho lần đầu tiên có những yếu tố của "fryazheskogo" hay nghệ thuật phương Tây. Ông mượn quan điểm của họ, và đôi khi cốt truyện - "bảy tội lỗi chết người". Có hàng chục bức tranh phương Tây và in về đề tài này.

cương lĩnh nghệ thuật

Hoàn thành một loạt các họa sĩ icon Nga vĩ đại - Feofana Greka, Andrey Rublyov, Dionysius - Simon Ushakov trở thành một cầu nối để các giai đoạn tiếp theo của sự phát triển của hội họa Nga. Ông quan điểm về nghệ thuật, về trách nhiệm của các tác giả cho họ làm việc trên thực tế của các nhà giáo dục của mô tả đối tượng được hiển thị trong cuốn sách của ông "Một lời cho lyubotschatelnomu mang tính biểu tượng tác phẩm", phát hành năm 1666, được viết lẽ trong liên kết. Quan điểm thể hiện của tác giả trong mình, vì vậy tiến bộ, mà một số nhà phê bình đã bày tỏ ý kiến cho rằng nó không phải là quá táo bạo trong công việc xinh đẹp của mình. Trong cuốn sách anh ấy hát "nguyên tắc gương", nói về cuộc truy tìm về tính chính xác của hình ảnh. Về vấn đề này, một kỹ thuật mới đã được phát triển bởi các chữ nghệ sĩ -, chạm tinh tế nhỏ mà làm cho quá trình chuyển đổi màu sắc vô hình, họ được gọi là "nổi" và được lớp. Điều này làm cho nó có thể vẽ trong khuôn mặt trái xoan, màu sắc trong số đó là gần với thực tế đang làm, làm tròn cằm và cổ, nhấn mạnh sưng môi, cẩn thận vẽ vào mắt. Tất cả những kỹ thuật Ushakov mài dũa trên hình ảnh ưa thích của họ - Đấng Cứu Rỗi và Đức Trinh Nữ.

Việc chuyển đổi sang chân dung

Do đó này trong suốt cuộc đời của ông được gọi là "Nga Raphael". Và không phải vô ích. Bởi vì bức chân dung đầu tiên của Simon Ushakov, hay đúng hơn là tay, hoặc parsuna (đã có từ từ tính cách Latin hạn - cá tính) - cũng là một từ mới trong nghệ thuật. Ông đã vẽ một bức chân dung bia mộ Skopin-Shumsky, một số parsuna khác Moscow quý tộc. Đối với chân dung công việc có thể được gán cho biểu tượng nổi tiếng nhất của nó, mà được coi là tác phẩm vĩ đại nhất của thế kỷ XVII, các nghệ thuật và chương trình chính trị của thời đại - "The Tree Nhà nước Moscow", được biết đến cũng dưới cái tên "Praise of Our Lady of Vladimir" hoặc đơn giản là "" Our Lady of Vladimir", có và khác tên.

nhà phù thủy

Vào biểu tượng bất thường này, trừ các bức tường điện Kremlin, sơn trung thực nhất và nằm ở dưới cùng của hình ảnh, mô tả nhà thờ Assumption. Đây đền thờ chính của nhà nước Nga cũng được mô tả một cách chính xác chụp ảnh. chân hai người trồng cây "của nhà nước Nga - một hái lượm đất Nga Ivan Kalita và Moscow Metropolitan Peter, một thực tế nổi tiếng mà đã trải qua một biểu tượng của sức mạnh tinh thần trong bộ phận đô thị của Moscow, Vladimir, biểu thị như vậy, sức mạnh dọc.

Công việc - sử thi lịch sử

Trên cành cây, Simon Ushakov sắp xếp huy chương, trong đó là bức chân dung của người - vị vua (Fedor, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) và nhà nguyện thánh với cuộn trong tay, làm mọi thứ để củng cố tình trạng Moscow và vốn Moscow - trung tâm chính trị và tinh thần. Ngay - tộc trưởng việc làm và Filaret. Metropolitan Jonah, Alexis, Cyprian, và Philip Photios. Trái - Sergius và Nikon Radonezh và trụ cột khác của Chính thống giáo. Chân dung Alexei Mikhailovich, mà ông đã ra lệnh Ushakov với số lượng đáng kể, đã không sống sót. Và parsuna thú vị và đáng kể vào biểu tượng, như tác giả đã cố gắng để cho cô ấy một sự tương đồng hoàn toàn với bản gốc. Nhà vua mình, vợ và hai trong số Tsarevich Alexei và Fyodor, cho thấy một nhóm đứng tại điện Kremlin. Những đám mây của các thiên thần nhận từ tay của Đấng Cứu Thế thuộc tính quyền lực cho Alexei Mikhailovich. Tất cả điều này tượng trưng cho quá trình đám cưới vào lĩnh vực cai trị trần thế thiên vương. Ở trung tâm của biểu tượng là khuôn mặt của Vladimir Mẹ Thiên Chúa với trẻ sơ sinh Chúa Giêsu trong vòng tay cô. Vải được ký kết, như phần còn lại của Simon Ushakov.

Các tác phẩm khác của thiên tài

Để tác phẩm của ông bao gồm những bức bích họa trên tường của cung điện khía cạnh và các cung điện hoàng gia của các bức tường Điện Kremlin và Nhà thờ Tổng lãnh thiên thần của Mẹ Lên Trời. Do sự phức tạp và đa dạng của công việc (dựa trên bản phác thảo Ushakov đồng tiền đúc), đã có nhiều công trình.

Nói cách cụ thể xứng đáng biểu tượng Simon Ushakov. Bên cạnh đó ở trên Vernicle sửa đổi khác nhau và một số biểu tượng Dame Vladimir, khuôn mặt nổi tiếng Christos Emmanuel, Our Lady of Kazan, Truyền Tin Calvary chéo.

giai đoạn chuyển tiếp để sơn

Ngày nay có 50 biểu tượng, mà đã được ký kết bởi Simon Ushakov. "Trinity" rất đáng để mô tả riêng biệt. Làm cho nó vào tuổi trưởng thành - năm 1671. Ngày được chỉ định và từ Adam và Đấng Christ. Trương nở chú thích thường được thực hiện ở mặt trước bên của trang web. biểu tượng được lưu trữ từ năm 1925, Bảo tàng Nga, mà đến từ các Gatchina Palace. Các thành phần của biểu tượng vay mượn từ Andrey Rublyov, mà làm việc, như là thường tin tưởng, nó là kém hơn so với sức mạnh của tâm linh và triết lý âm. Điều này là do sự dư thừa của vải cẩn thận viết ra vật dụng gia đình. Những chi tiết này thế tục một số biểu tượng giống như một bức tranh. Simon Ushakov cô luôn quan tâm. Ông đã tham gia cải tạo nó, có nghĩa là sự phục hồi của bức tranh. Trên thực tế, "Trinity" là một sự chuyển tiếp bước từ biểu tượng cho nghệ thuật ở dạng tinh khiết. Ông đã rất quen thuộc với các bậc thầy của trường phương Tây và đôi khi vay nền cho các biểu tượng của bạn trong nghệ sĩ lớn như Veronese. Do đó Ushakov không chỉ là một họa sĩ vĩ đại mà còn là một họa sĩ tài năng và nghệ sĩ đồ họa.

Sinh viên và đồng nghiệp

Đối với nhiều tài năng của mình bao gồm những món quà của giảng dạy. Simon Ushakov thậm chí làm việc trên một cuốn sách giáo khoa cho học sinh của mình, cuốn sách được gọi là "Bảng chữ cái nghệ thuật". Sau khi ông qua đời, xảy ra ngày 25 Tháng Sáu năm 1686, đã có một trường nghệ thuật vĩ đại của tín đồ, trong đó các sinh viên là những nghệ sĩ và họa sĩ như Tikhon Filatov, Kirill Ulanov, George Zinoviev, Ivan Maximov Mikhail Milutin lớn như vậy.