Sergey Sergeevich Prokofev: một danh sách các tác phẩm. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Prokofiev

Vĩ đại nhà soạn nhạc Nga, nhạc trưởng và nghệ sĩ piano Sergei Prokofiev đã để lại một dấu ấn lớn trong lịch sử âm nhạc thế giới. Mặc dù số phận khó khăn, nghệ sĩ nhân dân Nga đã tạo ra một rực rỡ âm nhạc. Sự nổi tiếng "Peter và Wolf," múa ba lê "Cô bé Lọ Lem", "Fifth Symphony", "Romeo và Juliet" - tất cả các văn bản Prokofiev. Danh sách các tác phẩm của nhà soạn nhạc có thể được liệt kê trong một thời gian dài: từ cây đàn piano và giao hưởng lên sân khấu âm nhạc. Mỗi trong số đó là chi tiết cụ thể khác nhau về đặc điểm âm nhạc, biểu hiện sâu sắc của hình ảnh. Nhiều người nói rằng Sergey nghe các âm thanh của một hình ảnh bằng nhựa có hiển thị độc đáo của nó, tài năng của mình. Trong lĩnh vực opera và ba lê đó là không bằng nhau.

Sáng tạo của nhà soạn nhạc vĩ đại

Prokofiev, có danh sách các tác phẩm là đa dạng, độ bão hòa và độ sáng của hình ảnh, một cư dân thời gian dài của lãnh thổ của nước ta. Nhiều người hâm mộ tài năng của anh ấy nghĩ với sự lo lắng về việc liệu các nhà soạn nhạc có thể "đứng" chống lại áp lực nước ngoài trong âm nhạc và đắm mình trong chính tả tiếng Pháp của tác phẩm tinh tế, yếu tố dập tắt họ của tâm hồn Nga đúng. Các nghệ sĩ piano vĩ đại đã hoàn toàn dành cho nghệ thuật bằng cách trình bày những kiệt tác của họ đối với công chúng, và do đó nhận như sự công nhận quốc tế rộng lớn, bất chấp những xu hướng âm nhạc mới.

Trong Prokofiev Đã một thái độ tự nhiên như về phía âm nhạc mà làm việc cho anh ta, sinh ra từ chính cuộc sống: tất cả những gì bao quanh anh ta, phấn khởi và hạnh phúc. Các nhà soạn nhạc cho biết ông không bao giờ tìm kiếm những tác phẩm của ông, tất cả hóa ra của chính nó. Một trong những tác phẩm nổi bật nhất, được tạo ra trong nước, là một vở ballet thú vị được gọi là "Romeo và Juliet". Tất cả hình ảnh rất thực tế rằng nó là ngoạn mục, và âm nhạc được đặc trưng bởi một chiều sâu khác thường và quyền lực, vai diễn chính xác của từng chi tiết và yếu tố.

Bi kịch và tình yêu bất diệt trong ballet "Romeo và Juliet"

drama cơ sở coi Prokofiev - uy tín và sức mạnh của đối lập, phe đối lập ngồi (hận thù và tình yêu vô bờ bến). Đối kháng để bắt đầu gặp nhau, va chạm, song song với phát triển, gây cảm xúc mạnh mẽ từ những gì ông nghe. Các hình ảnh tượng trưng cho tình yêu ba lê Juliet và người yêu của mình. Composer tập trung vào chủ đề tình yêu say đắm mà Phê duyệt dàn nhạc. Đó là một mặt tích cực. Tối được thể hiện bằng một cuộc đấu tranh giữa hai gia đình, mà chuyển chủ đề âm nhạc thẳng, thô và thậm chí nham hiểm.

Mỗi hình ảnh là động lực khác nhau, phong trào nhanh chóng. Điều này đặc biệt đúng với nhân vật chính, mà là của một cô gái trẻ, không biết quan tâm và gánh nặng của thế giới, nó đã trở thành một hành động cuối của người khác. Trong hình ảnh của nhân vật Juliet xuất hiện nóng, tâm hồn đam mê và trái tim điên cuồng yêu thương.

cảnh múa ba lê hàng loạt bằng văn bản của Prokofiev tối đa đầy màu sắc và tươi sáng. Đó là điểm của buổi sáng thức tỉnh thành phố và những ngày lễ hội với đám đông cổ vũ. Tuy nhiên, đây chỉ là một bối cảnh cho các sự kiện lớn, góp phần rất nhiều câu chuyện đầy kịch tính mạnh mẽ và một số điểm cụ thể, ví dụ, cuộc chiến giữa Tybalt và Romeo.

mảnh tráng lệ này không được ngay lập tức đánh trúng tâm lý với khán giả. Nhiều người tin rằng âm nhạc là không thích hợp cho múa ba lê, và Prokofiev (một danh sách các công trình mà có thể được nhìn thấy dưới đây) nhận được một số từ chối các tác phẩm tại Nhà hát Bolshoi. Trong bốn mươi tuổi của ballet thế kỷ XX đã được dàn dựng. Nó ảnh hưởng bộ giao hưởng, được tạo ra từ những con số khác nhau của "Romeo và Juliet".

tiểu cảnh piano và opera

Trong cùng thời kỳ, với mảnh tragical bởi một nhà soạn nhạc tạo tiểu cảnh nhất định có tựa đề "Âm nhạc cho trẻ em". Họ nghe thấy âm thanh của động vật hoang dã có nguồn gốc, động cơ trẻ em vui vẻ, bạn có thể nghe thấy các yếu tố của bài hát tiên phong trong các hình thức của cuộc tuần hành, mà sau này expressively và sinh động diễn ra trong "Petya và Wolf." Sẽ trở nên nổi tiếng, và các tác phẩm như "The Tale of the Stone Flower". Trong ba lê này khán giả nhớ vở kịch được gọi là "kim cương Waltz" và "Evening."

Opera - một chương riêng biệt của nhà soạn nhạc. Đó là vì họ nghe một cách hoàn toàn mới để người nghe Prokofiev. Danh sách các tác phẩm của những điều sau đây:

• Sonata cho piano.
• "On Guard vì hòa bình."
• "The Fiery Angel".
• Buổi hòa nhạc cho các nhạc cụ và dàn nhạc.
• "Semen Kotko."
• Bảy bản giao hưởng.
• "The Tale of the Stone Flower".
• "Hứa hôn trong một tu viện".
• "Alexander Nevsky".

Cũng nổi bật là: "Cô bé Lọ Lem", "The Love cho Ba Cam", "Chiến tranh và Hòa bình", "Peter và Wolf", "Romeo và Juliet", âm nhạc cho bộ phim.

Được biết đến câu chuyện cổ tích giao hưởng

Một trong những phổ biến nhất trong thời kỳ trước chiến tranh là câu chuyện cổ tích giao hưởng mang tên "Peter và Wolf", và nó đã được biết đến vượt xa biên giới của nước ta. Sau đó, phim hoạt hình và là giám đốc của Walt Disney sử dụng âm nhạc này trong multproekte mình. Sản phẩm này là khác nhau từ tất cả các sinh vật khác, được viết bởi nhà soạn nhạc, giai điệu và raspevnosti của mình, một câu chuyện cổ tích có một mẫu nhịp điệu rõ rệt. Prokofiev trong hành vi công việc của mình không chỉ là một người sáng tạo khôn ngoan, mà còn là người kể chuyện, đặc trưng trí thông minh và tâm trạng vui vẻ. một mục tiêu rõ ràng đã được thiết lập trước khi anh ấy - làm quen sinh viên trẻ với nhiều loại nhạc cụ để hiển thị tất cả các tính năng của các thành phần chính của một dàn nhạc giao hưởng.

Chính tác giả đã nhiều lần chỉ ra thực tế rằng mỗi sản phẩm anh hùng đại diện cho một loại nhạc cụ nào đó, và ngược lại. Ví dụ, một con mèo - một clarinet, một con chim nhỏ - sáo, ông nội - bassoon, và Duck - oboe. Wolf cũng xuất hiện trước khán giả theo hình thức ba sừng Pháp và hợp âm, và nhân vật chính - Peter - tứ tấu đàn dây. Trẻ em ngay lập tức xác định và bức ảnh của thợ săn, được hướng dẫn bởi những âm thanh ồn ào của trống và kiểng đồng. Trong nhiều chương trình học và vẫn còn bao gồm công việc này để xác định những đứa trẻ của một nhóm toàn bộ các công cụ dàn nhạc giao hưởng.

Các câu chuyện cổ tích âm nhạc là rất rõ rệt mọi phương diện: bạn nghe một rung nhẹ của các loài chim, xác định rõ ràng trượt một con mèo ranh mãnh và âu yếm yêu thương tiếng gầm vang lên ông nội cô Petit hay tiếng gầm gừ đe dọa động vật ăn thịt màu xám. Các nhà soạn nhạc đã nhiều lần chỉ ra rằng thứ đó rất thích trẻ em, vì vậy việc tạo thumbnail cho ông niềm vui lớn. Ngoài "Peter và Wolf," bộ vẫn nhớ "Winter Bonfire" và "người nói chuyện", mà là dựa bao gồm những bài thơ Agnes Barto biết.

Phim Âm nhạc và biểu diễn

Trong năm đó đánh dấu một trăm năm về cái chết của nhà thơ vĩ đại Pushkin, nhà soạn nhạc đã tạo ra âm nhạc cho hình ảnh chuyển động được gọi là "The Queen of Spades." Ngoài ra, tên của ông có thể được nhìn thấy trên áp phích màn trình diễn của "Eugene Onegin" và "Boris Godunov". Bằng cách tạo ra âm nhạc tuyệt vời này, Prokofiev khám phá ra một khía cạnh mới - một sự quan tâm mạnh mẽ trong các sự kiện lớn trong lịch sử của đất nước. Trong thời gian này, sinh viên đã rất vui mừng với tác phẩm của ông như "Alexander Nevsky" và "Semen Kotko." Họ nghe những nốt nhạc mạnh mẽ của những anh hùng dũng cảm của thời đại đó, cách tiếp cận của các sự kiện khủng khiếp và khủng khiếp.

Trong thập kỷ thứ hai của nhà soạn nhạc thế kỷ trước tập trung vào sự tương phản tác phẩm của ông, phương tiện biểu hiện khác nhau, áp lực nhịp nhàng, và cùng một lúc lời bài hát độc đáo và giai điệu ân sủng. Nó cũng đáng chú ý tỷ lệ hài hước và trớ trêu có mặt trong nhiều tác phẩm của thời điểm đó. Những kiệt tác bao gồm:

• "Câu chuyện của hề" (múa ba lê, dàn dựng trong những năm 20 ở thủ đô nước Pháp).
• "Ngắn ngủi" cho piano.
• Một số bài hát về những bài thơ nổi tiếng Akhmatova.
• 2 sonata, viết cho piano.
• violin concerto đầu tiên (trong một dàn nhạc).

Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano, là trong cảm hứng sáng tạo không ngừng. Tác phẩm của ông được rất tương phản, mà đôi khi rất khó để xác định xem một tác giả đã viết cho họ. ví dụ đáng chú ý: "Tình yêu cho Ba Cam" và "On Guard vì Hòa bình", "Peter và Wolf" và "Romeo và Juliet" và vân vân.

dãy phòng giao hưởng và các bài hát

Nhiều nhà phê bình đã chỉ ra tài năng phi thường của Prokofiev công trình bằng văn bản "cho đất nước." Ví dụ, sản phẩm của "Trung úy Kije", mà đã trở thành âm nhạc của bộ phim cùng trong những năm 30 của thế kỷ trước, hay bộ ứng dụng được gọi là 'Đêm Ai Cập' - một cơ sở âm nhạc của việc thực hiện giao trong Nhà hát thành phố Phòng trong những năm cùng. Trước khi nghệ sĩ piano vĩ đại trở về nhà trong những năm đầu 30, nó đã được viết bởi Second Concerto cho Violin và dàn nhạc, nơi bạn có thể nắm bắt rất nhiều điểm nhấn du dương hạnh phúc.

Đặc biệt chú ý xứng đáng ca khúc "White Swan", mà tác giả là luôn đích thân thực hiện và đã làm nó với sự nhiệt tình như vậy mà mỗi người nghe về bản thân cảm thấy tất cả những cảm xúc và kinh nghiệm Prokofiev đầu tư. Người hâm mộ tài năng của mình nhiều lần lưu ý là thái độ của tác giả các bài hát của riêng mình. Tuy nhiên, "White Swan" không thể giúp đỡ, nhưng chạm vào linh hồn trong một buổi biểu diễn nhạy cảm và sâu sắc như vậy.

thay đổi hấp dẫn của cụm từ âm nhạc trong hai công cụ - piano và cello - ấn tượng khi nghe một trong những tác phẩm nổi bật nhất của Prokofiev. Này "Ballade cho Cello", mà tiếng vang rõ phong cách viết của tác giả. Đa dạng tác phẩm âm nhạc chất lượng khác nhau.

thế giới của Prokofiev nổi tiếng

Tất cả các nguyên tắc của âm nhạc giao hưởng, mà có thể được truy trong công tác giật gân "Romeo và Juliet", không dừng lại để phát triển nhanh chóng, và vở ballet nổi tiếng khác. ví dụ đáng chú ý: "The Tale of the Stone Flower", được viết trong những năm 50, cũng như "Cô bé Lọ Lem" (những năm 40 của thế kỷ trước). Ông được sinh ra với hiệu suất cuối cùng có tính năng thơ và ý nghĩa sâu sắc, trong đó kể về cuộc sống khó khăn của một cô gái, làm nhục sở hữu mẹ kế và gia đình hai cô con gái.

Âm nhạc chỉ đơn giản là bức xạ sóng của tình yêu dành cho cuộc sống, sự trung thực và liêm chính và tại cùng một thời gian đau khổ cay đắng từ sự bất công - cảm xúc nhiều mặt như vậy và cảm xúc đầu tư Prokofiev. "Mazurka" từ vở ballet vui vẻ hơn. Nó tượng trưng cho sự lạc quan ẩn, đó là hiện diện trong sâu thẳm của tâm hồn trong một cô gái bất hạnh. Mỗi lần đề cập đến âm nhạc của nhân vật chính nghe ấm áp, dịu dàng và tình cảm. Nhiều người cho rằng nó là một tác phẩm được viết bởi Sergeem Prokofevym, gần gũi nhất với bộ phim truyền hình, mà sẽ được gửi đến người nghe và người xem Tchaikovsky.

Lượt và lời đề nghị

Trong những năm đầu thế kỷ XX nó đã được viết bởi bốn lượt tuyệt vời mà thích chơi Prokofiev. "March", "Fairy Tale" và "Ghost" và "trò đùa" không chỉ là tinh chỉnh. Một lát sau, nó đã được viết bốn tác phẩm:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Hồi ức."
• "Tuyệt vọng".

Luôn luôn tôi đã cố gắng để mang lại tác phẩm của mình để piano hình ảnh lý tưởng nghĩ Prokofiev. "Joke", "Rush", "Fairy Tale", và vân vân - tất cả điều này hình thành một hình ảnh nào đó của tác giả trò chơi, ngôn ngữ đàn piano cá nhân của mình, dựa trên các kỹ thuật đặc biệt. Tất cả công việc trong câu hỏi không chỉ tinh chỉnh, với nhiều năm dài. Trong vở kịch của ông Prokofiev ( "Marsh", "Obsession", "Tuyệt vọng") chỉ nhấn mạnh rằng cách chơi đặc biệt, được nêu trong bản phác thảo đầu tiên của ông.

Trong một chuyến đi đến Hoa Kỳ vào đầu của nghệ sĩ piano thế kỷ trước đã viết một tác phẩm tuyệt vời đặc biệt cho clarinet, piano và tứ tấu đàn dây. Đó là Overture về các chủ đề của người Do Thái. thành phần cấu trúc tương ứng với hình thức chuẩn của overture, nhưng nó được bắt nguồn từ trong một tính cách nhất định - cuộn nhấn mạnh hai công cụ trong chủ đề đầu tiên và thứ hai - clarinet và Cello (họ bắt chước nhau, mất cả chủ đề nhưng xen kẽ). Piano Đảng khác với mức độ thấp của sự phức tạp của trò chơi, trong đó đưa ra một cơ hội cho nhiều tài năng vừa chớm nở để thưởng thức âm nhạc tuyệt vời mà không cần kỹ năng bậc thầy nhất định.

"Fifth Symphony"

Trong chiến tranh, các nhà soạn nhạc đã viết nổi tiếng "Fifth Symphony" của mình (Si giáng trưởng). người tiền nhiệm đầu tiên của cô được thành lập mười bốn năm trước khi văn bản của một phần năm. Tác giả nói rằng cô đã đưa vào tất cả sức mạnh và hùng vĩ của tinh thần con người. Các tính năng có thể được nhìn thấy trong công việc, - bộ phim truyền hình, hoành tráng và hùng vĩ. Trong bản giao hưởng phát triển tất cả các truyền thống anh hùng của nhạc giao hưởng của Nga.

Công trình được chia thành bốn phần:

• "Andante".
• "Allegro Marcato."
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Phần cuối cùng của bản giao hưởng - Allegro giocoso - là ngoạn mục với quyền lực và sự thâm nhập của nó. Buổi lễ ra mắt đã áp đảo, và cho đến nay nó là bản giao hưởng này (thời gian 40 phút) vẫn là một trong những kiệt tác của nghệ sĩ piano vĩ đại, dây dẫn và nhà soạn nhạc.

động cơ cách mạng

Sergei Prokofiev hoàn toàn hiến mình cho lý tưởng yêu thích của mình, cống hiến âm nhạc trong gần năm mươi năm. Composer sống chỉ 62 năm. Mặc dù các thử nghiệm, thông qua ở nước ngoài, ông tự hào trở về nhà và cố gắng càng nhanh càng tốt để tham gia vào một môi trường gần gũi và tự nhiên như vậy. "Energize" thay đổi mang tính cách mạng, nhà soạn nhạc đã viết "Cantata", lấy cho lời của nhiều nguồn chính trị nổi tiếng của mình: cuốn sách của Lenin, Tuyên ngôn của Đảng Cộng sản và Hiến pháp của chính nó.

Sergei Prokofiev đề cập đến những nhà soạn nhạc vĩ đại, khéo léo phản ánh tinh thần của thời gian của mình và của người dân của mình, mặc dù tất cả các chướng ngại vật và cấm. Tác phẩm của ông được thấm nhuần với sức mạnh, một loại hài hòa. Tên của nhạc trưởng vĩ đại, nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc tên là Dàn nhạc giao hưởng, phòng hòa nhạc, âm nhạc học viện. Bảo tàng-căn hộ của người đàn ông vĩ đại này, bạn có thể truy cập tại thủ đô của nước Nga.