Phim Andreya Tarkovskogo - tìm kiếm vĩnh cửu cho bản thân

Nó là không thể hiểu được và đánh giá cao những bộ phim Andreya Tarkovskogo, không tính đến bối cảnh tinh thần và nghệ thuật, trong đó diễn ra các nhân vật sáng tạo của đạo diễn.

thế giới nội tâm lớn nhất của phân tích

Phim Andreya Tarkovskogo đầy đủ các danh ngôn của các tác phẩm kinh điển của văn học Nga, các nhân vật trong tác phẩm của ông trong những khoảnh khắc quan trọng của sự tồn tại của nó, tìm ra can đảm để đi sâu vào bên trong mình câu trả lời cho mang lại ý nghĩa cho cuộc sống của họ. Đạo diễn huyền thoại đã xứng đáng được đặt tên là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất trong các mô tả về thế giới nội tâm của con người. Các công đức vĩ đại của giới tinh hoa nghệ thuật Tarkovsky của phát biểu điện ảnh ngâm ngôn ngữ trong chiều sâu của bản thân mình, nhiều hơn một lần được mô tả trong tác phẩm Nga phẩm nghệ thuật. Trong thế giới ngày nay không còn nhưng ngày đàn ông "nhìn" vào bên trong, vì vậy những bộ phim Andreya Tarkovskogo qua một thời gian dài sau khi cho thuê giữ gìn sâu hoang sơ và quyến rũ. Vì vậy, họ là khán giả thân thương, trong đó thậm chí một tia sự cần thiết phải hiểu ý nghĩa của sự tồn tại, mục đích của họ.

Sự khởi đầu của một chặng đường sáng tạo

phim ngắn "The Steamroller và Violin" - dự án luận án bắt đầu, đạo diễn - tại lễ hội của sinh viên làm việc tại New York, đã nhận được giải Grand Prix. Sau bước đột phá này, Tarkovsky làm việc cho một số thời gian trên phim trường của Liên Xô "Mosfilm". Ông là một nhà văn và là người đồng trọng lượng phim: cuộc phiêu lưu - "Một cơ hội trong một ngàn", và hình sự - "Coi chừng! Rắn "" Nam Cực - một đất nước xa xôi, "hoạt hình -" Gofmaniana "vv Andrew dabbled trong diễn xuất nhập thể, đóng vai chính trong bộ phim" Sergei Lazo "và" Tôi 20 tuổi" ...

Nhưng công nhận trên toàn thế giới và nổi tiếng Tarkovsky mang bộ phim full-length đầu tiên "Ivan của tuổi thơ". Tay trong việc sản xuất các bức tranh, các đạo diễn trẻ điều đầu tiên về cơ bản đã thay đổi phiên bản truyền thống của bộ phim chuyển thể của câu chuyện "Ivan" Bogomolov, nhà văn kỳ cựu không thể cưỡng lại áp lực của đạo diễn trẻ. Tranh chấp nhận ở phương Tây một cách hiện hữu, được chỉ định là một tường thuật của đập trong tâm trí của đứa trẻ, còn sống sót "hạn chót" - dòng cuối cùng giữa sự sống và cái chết. Tại Liên Xô, các nhà phê bình phim của tất cả các sọc cố tình nhấn mạnh pathos bi thảm và anh hùng của câu chuyện về trinh sát trẻ, đôi khi bỏ qua những định hướng chống chiến tranh của băng.

Cảnh báo từ quá khứ

phim nữa của Tarkovsky không có ngoại lệ, đã trở thành sự kiện quan trọng trong đời sống văn hóa của nhà nước, cung cấp một ảnh hưởng đáng kể đến sự phát triển tinh thần của xã hội. Tranh "Andrey Rublyov" là tác phẩm được tín nhiệm nhất của đạo diễn, cô bước vào danh sách những sáng tạo tốt nhất của điện ảnh thế giới, nhiều đánh giá cao bởi những nghệ sĩ không chấp nhận những sáng tạo khác của đạo diễn vĩ đại của Nga. Không có ngoại lệ, tất cả các nhà phê bình, trong nước và ngoài nước, đã ghi nhận chắc chắn là một cách tiếp cận sáng tạo để thể loại phim lịch sử tiểu sử. Cuộc sống của họa sĩ biểu tượng vĩ đại, là điểm khởi đầu cho sự sáng tạo và đạo diễn nghĩ về số phận của các nghệ sĩ Nga.

Cứu vãn nỗi nhớ đắng

Một vị trí đặc biệt trong nghiệp diễn xuất của bộ phim của đạo diễn chiếm, dựa trên tác phẩm của nhà văn khoa học viễn tưởng đương đại nổi bật (anh em Strugatsky và Stanislaw Lem) - "Stalker" và "Solaris". Sau những bộ phim Andreya Tarkovskogo đã được phát hành, hầu hết các nhà làm phim bắt đầu tìm ra subtext bí mật của bộ phim đề cập đến những biểu tượng được mã hóa. Mặc dù nếu bạn cố gắng để thoát khỏi bên ngoài của hình ảnh và so sánh chúng với "Nostalgia", ba dự án xếp hàng giống như trong một bộ ba duy nhất về sự trở lại với nguồn gốc, tìm kiếm một ngôi nhà và tiết kiệm nỗi nhớ đắng.

Ý nghĩa nhiều mặt

"Solaris" - một bộ phim bão hòa với rất nhiều biểu tượng và biểu tượng, mà là khá khó khăn để hiểu người xem không chuẩn bị. Đạo diễn cố tình sử dụng giọng đều đều kể chuyện lễ tân, trong đó vai trò chủ đạo được chơi bởi nhiều góc độ. Cái này là trong khi thiền định kéo dài của những cảnh vô thức người xem trở thành thiền. Cơ thể chăm sóc những tập phim bắt đầu phản ứng mạnh đối với bất kỳ sự thay đổi. Đó là chỉ sau hai thời giờ và tiết lộ cho chúng tôi các nhân vật trong những nhân vật người thốt ra cuộc đối thoại sâu sắc. Hóa ra, "Solaris" - một bộ phim-thiền, mà chuẩn bị một khán giả có thể nhận ra và tiếp thu ý nghĩa của một câu chuyện nhiều mặt hoành tráng.

dụ ngôn tuyệt vời-hiện sinh

"Stalker" - bộ phim là một câu chuyện ngụ ngôn Andreya Tarkovskogo, kết hợp sự đơn giản và rõ ràng của hình thức (sử dụng các yếu tố của câu chuyện cổ tích của Nga) với âm bội triết học và chiều sâu đáng kinh ngạc phức tạp của tư tưởng. đối tượng bên ngoài của bức tranh - cái nhìn sâu sắc vào các Zone, nơi được cho là có một phòng kỳ diệu, thực hiện bất kỳ mong muốn (ổn định motif câu chuyện cổ tích). Nhưng câu chuyện được tìm thấy không đáy và, theo đó, phức tạp subtext ẩn dụ. "Stalker" - một bộ phim về việc tìm kiếm hạnh phúc, việc tìm kiếm đức tin thiêng liêng. Vào cuối của lượt âm mưu muốn tìm hiểu xem điều này là sai. Kỳ diệu phòng - đây là một phép ẩn dụ nghệ thuật, trên thực tế, các nhân vật đang tìm kiếm cho mình - điều này rất quan trọng.

"Boris" Tarkovsky - thế giới của những ý tưởng, hình ảnh

Andrei Tarkovsky năm 1983 đặt trên sân khấu "Covent Garden" Mussorgsky opera "Boris Godunov". Nhờ những nỗ lực tỉ mỉ giống như đầu óc London Tarkovsky - đội ngũ sáng tạo của các nghệ sĩ và giám đốc - vào năm 1990, cô đến sống tại St Petersburg. Việc sản xuất opera Tarkovsky vua của bi kịch và bi kịch của người bị thu hút với nhau chặt chẽ hơn bao giờ hết.