Nghĩa hậu hiện đại trong hội họa. đại diện của hậu hiện đại

Nghĩa hậu hiện đại trong bức tranh - một xu hướng hiện đại trong nghệ thuật, trong đó xuất hiện trong thế kỷ XX và khá phổ biến ở châu Âu và Mỹ.

nghĩa hậu hiện đại

Tên rất phong cách này dịch là "sau khi hiện đại". Nhưng nó không thể nhận thức rõ nghĩa hậu hiện đại. Nó không chỉ là hướng trong nghệ thuật - một biểu hiện của nhận thức con người trên thế giới, một trạng thái của tâm. Nghĩa hậu hiện đại - một cách để thể hiện bản thân. Các tính năng chính của phong cách này - sự chống đối của chủ nghĩa hiện thực, việc từ chối các định mức, việc sử dụng các mẫu in sẵn, cũng như sự trớ trêu.

Nghĩa hậu hiện đại xuất hiện như là một cách để chống lại hiện đại. Thời hoàng kim của phong cách này đến vào nửa sau của thế kỷ XX. Đây là lần đầu tiên thuật ngữ "hậu hiện đại" đã được sử dụng vào năm 1917 trong một bài báo chỉ trích các lý thuyết về siêu nhân của Nietzsche.

Khái niệm về hậu hiện đại là:

• Đây là kết quả của các chính sách và tư tưởng tân bảo thủ, được đặc trưng bởi sự chiết trung, bái vật.
• Umberto Eco (mà sẽ được ghi dưới đây) được xác định thể loại này như một cơ chế được sử dụng để thay đổi từ một kỷ nguyên văn hóa khác.
• Nghĩa hậu hiện đại - một cách để suy nghĩ lại quá khứ, vì nó không thể bị phá hủy.
• Đây là một khoảng thời gian duy nhất trong đó cơ sở - một sự hiểu biết đặc biệt của thế giới.
• Leten H. và S. Sulaiman cảm thấy rằng hậu hiện đại không thể được coi là một hiện tượng nghệ thuật toàn diện.
• Đây là một thời đại, tính năng chính trong đó là niềm tin rằng tinh thần là toàn năng.

Nghĩa hậu hiện đại trong nghệ thuật

Đây là lần đầu tiên kiểu này được thể hiện trong hai hình thức nghệ thuật - hậu hiện đại trong hội họa và văn học. Các gợi ý đầu tiên của xu hướng này xuất hiện trong cuốn tiểu thuyết Germana Gasse "Steppenwolf". Cuốn sách này - hội đồng quản trị cho các đại diện của nền văn hóa khác - Hippie. Trong văn học, đại diện của sự chỉ đạo của "hậu hiện đại" là nhà văn như Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Victor Pelevin. Một trong những phong cách của tiểu thuyết nổi tiếng nhất - "Tên của Rose" Tác giả của cuốn sách này - Umberto Eco. Trong bộ phim, nghệ thuật của bộ phim đầu tiên thực hiện trong phong cách hậu hiện đại, là hình ảnh của "Freaks". Movie - kinh dị. Người đại diện sáng giá nhất của hậu hiện đại trong phim - Quentin Tarantino.

Phong cách này không cố gắng để tạo ra bất kỳ qui phổ quát. Giá trị duy nhất ở đây - là sự tự do của người sáng tạo và thiếu các hạn chế về ngôn luận. Nguyên tắc chính của hậu hiện đại - "tất cả mọi thứ được phép".

hình ảnh nghệ thuật

Nghĩa hậu hiện đại trong bức tranh thế kỷ 20 đã tuyên bố ý tưởng cơ bản của nó - giữa các bản sao và bản gốc có sự khác biệt cụ thể. tư tưởng hậu hiện đại này các nghệ sĩ đã chứng minh thành công trong các bức tranh của mình - tạo ra chúng, sau đó reinterpreting, chuyển những gì đã được tạo ra.

Nghĩa hậu hiện đại trong bức tranh nổi lên trên cơ sở chủ nghĩa hiện đại, người từng từ chối các tác phẩm kinh điển, tất cả học tập, nhưng cuối cùng thì anh chuyển sang thể loại nghệ thuật cổ điển. Tranh đạt đến một tầm cao mới. Do vậy, đã có một sự trở lại với giai đoạn trước khi chủ nghĩa hiện đại.

Nga

Nghĩa hậu hiện đại trong hội họa Nga nở trong 90 năm của thế kỷ XX. rõ ràng nhất trong sự chỉ đạo của mỹ thuật thể hiện bản thân nghệ sĩ từ nhóm sáng tạo của "Friends":

• A. Menus.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Các nhóm sáng tạo của "họ" - một sinh vật duy nhất, được lắp ráp từ các nghệ sĩ khác nhau.

nghĩa hậu hiện đại của Nga trong bức tranh là hoàn toàn phù hợp với các nguyên tắc cơ bản của xu hướng này.

Nghệ sĩ làm việc trong thể loại này

Đại diện nổi tiếng nhất của hậu hiện đại trong bức tranh:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef trai

nghệ sĩ người Đức này sinh năm 1921. Yozef Boys - một đại diện sáng của hiện tại "hậu hiện đại" trong nghệ thuật. Tranh và các đối tượng nghệ thuật mà các nghệ sĩ tìm cách đưa vào tất cả các bảo tàng nghệ thuật hiện đại. Talent vẽ nổi lên với Joseph như một đứa trẻ. Từ khi còn nhỏ, ông học hội họa và âm nhạc. Nhiều lần ông đến thăm studio của nghệ sĩ Achilles Murtgata. Ngay cả khi một cậu học trò, J. Boyce đọc rất nhiều sách về sinh học, nghệ thuật, y học và động vật học. Kể từ năm 1939, các nghệ sĩ tương lai kết hợp các nghiên cứu của mình tại trường học để làm việc trong một rạp xiếc, nơi ông đã chăm sóc các loài động vật. Năm 1941, sau khi tốt nghiệp, ông đã đi như một tình nguyện viên trong Luftwaffe. đầu tiên ông giữ cương vị một nhà điều hành radio, sau đó trở thành một xạ thủ phía sau trên một máy bay ném bom. Trong chiến tranh, Joseph đã thu hút rất nhiều và bắt đầu suy nghĩ nghiêm túc về sự nghiệp của các nghệ sĩ. Năm 1947, J. Boyce bước vào Học viện Nghệ thuật, sau đó ông đã dạy và đã trở thành một giáo sư. Năm 1974, ông mở trường đại học miễn phí, nơi ông có thể làm nghiên cứu, tất cả mọi người bất kể tuổi tác và không có kỳ thi tuyển sinh. bức tranh của ông là một bức tranh màu nước và một pin dẫn đầu với hình ảnh của loài động vật khác nhau, đi bộ đường dài trên bức tranh đá. Ông cũng là một nhà điêu khắc và làm việc theo phong cách của chủ nghĩa biểu hiện, ngôi mộ tùy chỉnh điêu khắc. Yozef trai chết vào năm 1986 ở Düsseldorf.

Francesco Clemente

Một nổi tiếng phong cách đại diện trên toàn thế giới "hậu hiện đại" trong nghệ thuật - một nghệ sĩ người Ý Francesco Clemente. Ông sinh ra ở Naples vào năm 1952. Triển lãm đầu tiên của tác phẩm của ông đã được tổ chức tại Rome vào năm 1971, khi ông 19 tuổi. Các nghệ sĩ đã đi rất nhiều, đến thăm Afghanistan, ở Ấn Độ. Vợ ông là một nữ diễn viên sân khấu. Francesco Clemente yêu Ấn Độ và đã có rất thường xuyên. Ông được yêu thương bởi văn hóa của đất nước này, rằng ông thậm chí phối hợp với miniaturists Ấn Độ và thạc sĩ cho sản xuất giấy - tiểu cảnh sơn bằng bột màu trên giấy thủ công. nghệ sĩ nổi tiếng đã mang bức tranh, trong đó hình ảnh khiêu dâm thường bị cắt xén bộ phận cơ thể được miêu tả nhiều sáng tạo của ông đã được thực hiện đối với họ trong một màu sắc rất bão hòa. Trong những năm đầu 80-tệ của thế kỷ XX, ông đã viết một loạt các bức tranh sơn dầu. Trong 90 năm của thế kỷ XX, nó bắt đầu làm việc trong kỹ thuật này mới - fresco sáp. Bởi F. Clemente đã tham gia một số lượng lớn các cuộc triển lãm ở các nước khác nhau. Các thuyết phục nhất của tác phẩm của ông là những người trong đó ông truyền đạt trạng thái riêng của mình trong tâm trí, đau đớn về tinh thần của mình, trí tưởng tượng và sự nhiệt tình. Một trong những triển lãm cuối cùng của ông diễn ra vào năm 2011. Francesco Clemente vẫn sống và làm việc tại New York, nhưng thường đến thăm Ấn Độ.

Sandro Chia

Một nghệ sĩ người Ý là người hậu hiện đại trong hội họa. Một bức ảnh của một trong những tác phẩm của Sandro Chia chứng minh trong bài viết này.

Ông không chỉ là một họa sĩ, ông cũng nghệ sĩ đồ họa và điêu khắc. Fame đến với anh trong 80 năm của thế kỷ XX. Sandro Chia được sinh ra tại Ý vào năm 1946. Được đào tạo tại thành phố quê hương ông, Florence. Sau khi nghiên cứu đi, ông đã tìm kiếm một nơi lý tưởng cư trú, như là kết quả của tìm kiếm của mình vào năm 1970, đến sống ở Rome, và năm 1980 chuyển đến New York. Bây giờ Kia S. sống ở Miami, sau đó ở Rome. Tác phẩm của ông bắt đầu để triển lãm tại Ý và ở các nước khác - trong những năm 70. Trong Sandro Chia ngôn ngữ nghệ thuật riêng của mình, mà được làm đầy với sự mỉa mai. Trong tác phẩm của ông, sáng màu sắc bão hòa. Nhiều người trong số những bức tranh của ông miêu tả nhân vật nam của các loại anh hùng. Năm 2005, Tổng thống Italia Sandro Chia trao một huy chương vàng cho những đóng góp của ông với văn hóa và nghệ thuật. Một số lượng lớn các hình ảnh của các nghệ sĩ là trong các bảo tàng ở Đức, Nhật Bản, Thụy Sĩ, Israel, Ý và các nước khác.

Mimmo Paladino

Ý nghệ sĩ hậu hiện đại. Sinh ra ở phần phía nam của đất nước. Ông tốt nghiệp Trường Cao đẳng Nghệ thuật. Sự hồi sinh của mỹ thuật trong những năm 70, ông đã đóng một vai trò chủ đạo. Về cơ bản tôi đã làm việc trong kỹ thuật của các bức bích họa tempera. Năm 1980, ở Venice lần đầu tiên tác phẩm của ông được trưng bày tại triển lãm, trong đó có những bức tranh của các nghệ sĩ hậu hiện đại khác. Trong số đó có những cái tên như Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente và những người khác. Một năm sau đó, bảo tàng nghệ thuật ở Basel được tổ chức triển lãm cá nhân của bức tranh của Mimmo Paladino. Sau đó, đã có một vài nhân vật trong khác thành phố của Ý. Ngoài ra để viết những bức tranh, các nghệ sĩ là một nhà điêu khắc.

Tác phẩm đầu tay của mình, ông được khắc vào năm 1980. tác phẩm điêu khắc của ông đã trở nên phổ biến gần như ngay lập tức. Họ đã được trưng bày tại London và Paris trong phòng hòa nhạc có uy tín nhất. Trong 90 năm Mimmo tạo chu kỳ của mình là 20 tác phẩm điêu khắc trắng, thực hiện trong môi trường hỗn hợp. Các nghệ sĩ đã nhận được danh hiệu thành viên danh dự của Royal Academy of Arts ở London. M. Paladino cũng là tác giả của cảnh quan cho các buổi biểu diễn sân khấu tại Rome và Argentina. Tranh trong cuộc sống Mimmo đóng một vai trò chủ đạo.