Không tự nhiên trong bức tranh: tính năng hướng

Không tự nhiên trong bức tranh - đó là sự chỉ đạo trong nghệ thuật thị giác của nửa đầu thế kỷ XVI-XVII. Nó có nguồn gốc ở Ý là một phản ứng đối với cuộc khủng hoảng của những lý tưởng nhân văn, đặc trưng của thời kỳ Phục hưng. Theo một nghĩa rộng hơn, khái niệm này ngụ ý một xu hướng văn hóa mới đó là đặc trưng cũng cho văn học, kiến trúc, điêu khắc, âm nhạc.

Bối cảnh của

Không tự nhiên trong bức tranh xuất hiện vào thời điểm mà nghệ thuật vẫn tiếp tục thống trị các nguyên tắc của thời kỳ Phục hưng cao. Tuy nhiên, trong mối liên hệ với một số nền văn hóa kinh tế xã hội, chính trị và tinh thần khủng hoảng đã được quan sát khởi hành từ sự hiểu biết truyền thống của con người như một nguyên tắc tinh thần và thể chất hài hòa tổng thể. Nhiều nhà tư tưởng, nhà khoa học, trí thức vỡ mộng với những lý tưởng nhân văn. Nó đã mất niềm tin vào sự hài hòa của thế giới, khả năng của một sự chung sống hoàn hảo của con người và thế giới của thiên nhiên.

Cách tiếp cận mới

Hậu quả của những hiện tượng và trở thành thói trong hội họa, mà nó được đặc trưng bởi một sự khởi đầu rõ ràng từ tỷ lệ cổ điển, những cảnh hoành tráng, hình ảnh hoành tráng. Bây giờ, các nghệ sĩ bắt đầu viết một cách hoàn toàn khác nhau. Khái niệm thứ hai, và định hình theo hướng mới, như đã đến mũi không phải là nội dung tư tưởng của web và tinh tế, tinh tế và các hình thức tinh tế.

giai đoạn

Không tự nhiên trong bức tranh đã trải qua nhiều giai đoạn phát triển. Giai đoạn đầu tiên rơi vào 1520-1540 năm. Tại này thời gian, mới phong cách đặc biệt phát triển mạnh ở Ý, hay đúng hơn, trong các vòng tròn La Mã Florentine (Vasari, Pontormo và những người khác). Nghệ sĩ tích cực làm chủ được ngôn ngữ mới và kỹ thuật thị giác, với trọng tâm là dòng, chiaroscuro, bất thường về thành phần, chủ đề màu sắc.

Kể từ nửa cuối thế kỷ XVI và cho đến khoảng đầu thế kỷ tiếp theo, một xu hướng mới đã lan rộng trên khắp lục địa, vì vậy mà trong một số quốc gia châu Âu có trường học địa phương của mình. Nổi tiếng nhất trong số này là các Fontainebleau ở Pháp. Do đó, phong cách này đã nhận được sự công nhận của châu Âu, đã có một ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của quá trình tiếp theo trong văn hóa - Baroque.

Các tính năng

sơn Ý thói đặt nền móng cho toàn bộ khóa học như một toàn thể. tác giả trẻ đã cố gắng để vượt qua sự hài hòa và sự hài hòa đặc trưng của các bậc thầy thời Phục hưng. Thay vì hình dạng mịn và phẳng họ đã hình trong dòng bị hỏng, thay vì tư thế cân bằng bình tĩnh - sự nhanh nhẹn và năng động của các phong trào của các nhân vật, hình ảnh đồ sộ và hoành tráng đã được thay thế bằng một tác phẩm khá phức tạp.

Nghệ sĩ thường tìm cách truyền đạt những anh hùng sức mạnh nội tâm. Và cho mục đích này, chúng tôi đã viện đến sự vi phạm của sự hài hòa ánh sáng. Những con số đã được thực hiện cố tình kéo dài, kéo dài hơn so với tỷ lệ của hình ảnh bị hỏng. Các tác giả đã sử dụng màu sắc trang nhã trái ngược với những người tiền nhiệm của họ, mà tìm cách truyền đạt sự bình an tinh thần và sự hài hòa bên trong, sơn màu sắc ấm áp.

ảnh hưởng

Vì vậy, những phong cách đặc biệt của thói, cho phép phân bổ nó trong một giai đoạn riêng biệt trong sự phát triển của văn hóa và nghệ thuật. Trong khi một số nhà nghiên cứu có xu hướng nhìn thấy trong đó bất kỳ một trong những biểu hiện của thời kỳ Phục hưng, hoặc giai đoạn đầu của thời kỳ Baroque. Tuy nhiên, hầu hết các chuyên gia vẫn hội tụ trên thực tế là không phải phong cách có một không hai quá ban đầu, mang đến cho căn cứ duy nhất nó ra như một giai đoạn riêng biệt của sự phát triển. Ví dụ, các nhà phê bình chỉ ra rằng linh dĩ nhiên hình thành cơ sở của Baroque xương cùng. Thậm chí ngày nay, có một sự bắt chước phong cách này trong nghệ thuật thị giác. Vì vậy, những gì một số tính năng của xu hướng mới nhất - neomanerizm.

Ở các nước khác

Một xu hướng mới đang lan rộng ở các nước châu Âu, chủ yếu là do thực tế là các nghệ sĩ người Ý làm việc tại một số trung tâm văn hóa ở châu lục này. Nhưng thợ thủ công địa phương cũng cho thấy sự quan tâm đáng kể trong ngôn ngữ nghệ thuật mới, phương pháp, phương tiện mô tả. Các tính năng tranh nghệ sĩ người hay cầu kỳ được phản ánh trong các tác phẩm của E. Greco.

Lý do cho sự phổ biến của các phong cách được coi rằng nó được phân biệt bởi một đặc biệt là thanh lịch và nhã nhặn. Không cho không có gì trong lĩnh vực này của mới hồi sinh những lý tưởng lãng mạn nhã nhặn, chủ đề mà dường như nhận được một cuộc sống thứ hai trong các tác phẩm của các nghệ sĩ hiện đại sớm.

Cùng lúc đó, phong cách này rất rõ ràng và dễ tiếp cận người chỉ bị giới hạn. Nó phát triển thành một vòng tròn luẩn quẩn của tòa án và cung điện nhà trí thức. Và tôi đã không nhận được phạm vi rộng như những ý tưởng của chủ nghĩa nhân văn thể hiện trong các bức tranh. Phương tiện truyền thông khác nhau trại phức tạp và, mà làm công việc khó đọc. Không tự nhiên trong bức tranh, các tính năng mà rất khác biệt so với chữ viết tay của đại diện của thời kỳ Phục hưng, mặc dù rộng rãi, tuy nhiên không trở thành một hiện tượng quan trọng như vậy trong văn hóa. Sáng tạo Titans nổi tiếng, giá trị trong số đó là tuyệt vời như vậy, đã đi vượt ra ngoài ranh giới của mỹ thuật và nhận được công khai rộng rãi.

Hiện tượng của những lý tưởng nhân văn nằm trong thực tế rằng họ không chỉ có tầm quan trọng về văn hóa nhưng xã hội và chính trị. Những gì có thể nói về những thói. Tuy nhiên, nó nên được xem như là một sự kiện mang tính bước ngoặt trong nghệ thuật, vì nó đánh dấu sự chuyển đổi từ thời kỳ cổ đại với phong cách Baroque.