Họa sĩ Egon Schiele: bức tranh, tiểu sử

Egon Schiele - một nghệ sĩ nổi bật và các bậc thầy người Áo Art Nouveau tốt nhất. Thật không may, ở nước ta đó là ít được biết đến. Nói chung, nghệ thuật Áo đã từ lâu trong bóng tối cho người Nga. Vào đầu thế kỷ 20, tất cả các chú ý chỉ đến Paris, và những gì đã xảy ra tại Vienna, Copenhagen hay Berlin - không ai quan tâm. Klimt đã trở thành họa sĩ người Áo lần đầu tiên được biết đến ở Nga. Egon được coi là người kế nhiệm ông, nhưng cái chết sớm ngăn chặn Schiele đạt những đỉnh cao của thần tượng của mình. Tuy nhiên, ông đã để lại một dấu vết sáng trong nghệ thuật đầu thế kỷ 20.

thời thơ ấu

Cha Egon - Adolf, làm việc trên đường sắt, và chịu trách nhiệm về trạm Tully. Đó là nơi sinh ra những nghệ sĩ tương lai vào năm 1890. Trường lân cận không được, do đó, Egon Schiele đã được gửi đến Krems. Năm 1904 gia đình chuyển đến Vienna vì sức khỏe xấu đi của cha mình. bệnh Adolf tiến triển, và một năm sau đó ông qua đời.

Mối quan hệ với cha mẹ

Cho đến khi kết thúc của ông ngày này, các nghệ sĩ Egon Schiele cảm thấy ảnh hưởng của cha mình. Năm 1913, ông đã viết thư cho anh ghẻ của mình: "Nó không chắc rằng một người nào đó nhớ lại Đức Giáo Hoàng cao quý của tôi với nỗi buồn giống như tôi. Không ai hiểu được những gì tôi đi đến những nơi mà ông trong cuộc sống, và nơi tôi có thể cảm nhận được sự đau đớn. Chỉ cần như vậy trong bức tranh quá nhiều nỗi đau của tôi. Cô tiếp tục sống trong tôi! "

Egon ghét mẹ tôi, bởi vì tôi nghĩ rằng nó đã được quá ít thương tiếc bởi cha mình: "Mẹ tôi - một người phụ nữ lạ ... Cô ấy không hiểu tôi, và không thích. Nếu cô ấy yêu thương và biết nó sẽ cung cấp cho chúng tôi một cái gì đó để hy sinh vì lợi ích của nó ".

tuổi trẻ

Trong giới trẻ muộn của ông Egon có cảm xúc mạnh mẽ cho Hertha - em gái cô. Tất nhiên, không phải không có loạn luân. Khi cô đã mười hai, và ông mười sáu tuổi, họ đi bằng tàu hỏa đến Trieste, nơi họ đã dành một vài đêm trong một phòng đôi. Trong một dịp khác, người giám hộ của cậu bé thậm chí đã phải phá cửa của căn phòng để tìm ra những đứa con của ông đang làm.

Họp với Klimt

Năm 1906, Egon Schiele, có tiểu sử được biết đến tất cả những người yêu thích hội họa, bước vào trường mỹ thuật. Ở đó, anh nhanh chóng chuyển sang các chủng loại sinh vấn đề, và đã được chuyển giao cho một học viện nghệ thuật. Tại thời điểm đó, các nghệ sĩ tương lai là 16 tuổi. Một năm sau, ông đã tìm ra thần tượng của mình, Klimt và cho ông xem một số bản vẽ của mình. "Bạn có nghĩ rằng tôi có tài năng?" - hỏi những chàng trai trẻ. "Đúng vậy, một chút quá nhiều" - ông nói Klimt thích để khuyến khích các nghệ sĩ trẻ. Ông đã giúp Egon, mua bản vẽ của mình (hoặc trao đổi riêng của họ), và khuyến khích khách hàng quen của họ Schiele. Klimt cũng sắp xếp cho cậu bé đến cửa hàng của hàng thủ công, mà Egon thực hiện một số dự án (giày nữ, quần áo nam giới, bản vẽ cho bưu thiếp). Năm 1908, Schiele tổ chức triển lãm đầu tiên của mình.

Studio tổ chức

Sau ba năm nghiên cứu các chàng trai trẻ rời khỏi Học viện và thành lập studio riêng của mình. Trong khi chủ đề chính của đứa con của ông đã trở thành những bức tranh trải qua tuổi dậy thì. Đặc biệt là Egon Schiele thích để vẽ các cô gái. nghệ sĩ đương đại nhớ lại: "phòng thu của ông là cô gái tị nạn ngập của họ ở đó từ cảnh sát hoặc cha mẹ xấu, qua đêm chỉ lảng vảng, rửa sạch, chải tóc, vá giày dép và quần áo ... Tất cả trong tất cả, họ như những con vật trong một cái lồng mà phù hợp với họ. ". Egon đã trở thành một họa sĩ xuất sắc, thường sơn chúng. Và hầu hết công việc là nội dung khiêu dâm. Trong thời gian ở Vienna, đã có một số lượng lớn các nhà sưu tập và các nhà phân phối của nội dung khiêu dâm, người sẵn sàng mua bức tranh của Schiele. Điều này làm tăng đáng kể thu nhập của các nghệ sĩ.

Tự chụp chân dung

Bên cạnh những cô gái trẻ, Egon Schiele bị thu hút bởi cơ thể và làm rất nhiều tự chụp chân dung. Ông ấn tượng không chỉ bản thân mà còn những người khác. Một trong những khách hàng quen và bảo vệ mình - Arthur Roessler, Egon mô tả như sau: "Ngay cả được bao quanh bởi những người nổi tiếng với thị hiếu cực đoan của vẻ khác thường của ông nổi bật nhiều ... Ông đã có một, mỏng, cơ thể dẻo dai cao với cánh tay dài và vai hẹp. Các ngón tay đều dài và quá dễ thấy trong bối cảnh của bàn tay xương xẩu. Khuôn mặt anh có râu, rám nắng và môi trường nghịch ngợm, tối, mái tóc dài. Trên rộng, trán góc có thể nhìn thấy Egon đường ngang. tính năng cụ thể của khuôn mặt Schiele trở nên rõ ràng khi một biểu hiện nghiêm trọng hay buồn, mà là do đau nội bộ, buộc các nghệ sĩ khóc bên trong. Và cái nhìn của ông, kết hợp với phong cách đàm thoại ngắn gọn (chèn nó trong cách ngôn), đã cho ấn tượng của giới quý tộc bên trong. Đó là rất thuyết phục, vì Egon hành động một cách tự nhiên và không giả vờ là một người khác "

nghèo giả và bắt bớ

Trong giai đoạn này của cuộc đời mình Schiele cố gắng tạo ấn tượng về nghèo đói cùng cực. Nhưng tuyên bố của ông về trái nghèo của mình không chỉ để hình ảnh cá nhân, mà còn những câu chuyện của người đương thời. Không ai có thể nhìn thấy các nghệ sĩ đi bộ trong vải vụn hoặc ăn tối trong phòng ăn.

Kể từ năm 1910, Egon Schiele bức tranh mà lớn dần trong giá cả, bắt đầu bị đàn áp hưng. Trong một lá thư, ông nói: "Làm thế nào là kinh tởm! Tất cả tôi ghen tị và âm mưu chống lại tôi. Và một khi khen ngợi các đồng nghiệp của tôi trông liếc ác độc "

Wally Nevzil

Năm 1911, Egon gặp người yêu cũ và khoả thân Klimt - mười bảy Wally Nevzil. Cô ở lại với anh ta để sống và trở thành mô hình tốt nhất của mình. Vienna đặt cài chán cặp vợ chồng, và họ quyết định chuyển đến thị trấn nhỏ của Krumau (đã có Schiele có quan hệ gia đình). Nhưng sau một thời gian Egon và Wally đã phải thay đổi tình trạng này vì sự phản đối của người dân địa phương. Các cặp tiếp theo ẩn náu trở thành thành phố của Neulengbach, một phút ba mươi lái xe từ Vienna là ai. phòng thu nghệ sĩ đã một lần nữa trở thành một thiên đường cho trẻ em thiệt thòi.

bắt giữ

Egon Schiele, mà tự chụp chân dung hiện nay trị giá hơn một triệu đô la, tiếp tục dẫn đầu phong cách sống tương tự như ở Vienna. Ở các nước khác nó được gây ra chỉ thù địch, và vào năm 1912 ông đã bị bắt. Cảnh sát đã thu giữ hơn một trăm bản vẽ mà công nhận khiêu dâm, và Egon bị buộc tội lạm dụng cũng như các vụ bắt cóc trẻ em. Trên các chi phí sa thải của tòa án, nhưng Schiele bị kết tội trưng bày một hình ảnh khiêu dâm trẻ em. Kể từ khi nghệ sĩ bị giam giữ trong 21 ngày, ông đã bị kết án chỉ ba ngày. Thẩm phán cũng đã quyết định công khai đốt một trong những bản vẽ Schiele của. Egon đã rất vui mừng khi nhận ra quá dễ dàng. Khi ông ở trong tù, ông đã viết một số mình tự chụp chân dung, ký cụm từ thương hại: - "Tôi cảm thấy không có cảm giác tội lỗi, nhưng chỉ làm sạch" "để đưa các nghệ sĩ một tội ác", Lời dèm pha cho rằng sự cố này bằng cách nào đó ảnh hưởng đến Schiele và thay đổi lối sống. Trong thực tế, kết luận trong tù không ảnh hưởng đến một trong hai nhân vật của mình hoặc sự nghiệp của mình.

Triển lãm tại Cologne và Vienna

Vào cuối năm 1912, Egon được mời đến một cuộc triển lãm tại Cologne. Ở đó, ông đã làm quen với ngựa hai bánh Goltsem - đại lý chủ động bán những bức tranh của nghệ sĩ người Áo. mối quan hệ của họ là một cuộc đấu tranh liên tục cho giá cả. Egon cần thiết cho công việc của họ, lệ phí ngày càng lớn hơn. Năm 1913 các nghệ sĩ đã viết lá thư khoe khoang mẹ của mình: "Trong tôi đã được thống nhất tất cả những phẩm chất đẹp và quý phái. Tôi là loại trái cây, để lại đằng sau cuộc sống vĩnh cửu ngay cả sau khi sự sụp đổ của nó. Làm thế nào để bạn phải vui mừng vì nó đã sinh ra tôi. " Bắt bớ hưng cảm, phô trương và tự đại Schiele được phản ánh trong logo, được vẽ bởi ông cho triển lãm cá nhân của mình tại Vienna (Arnaud Thư viện ảnh). Ở đó, ông miêu tả mình trong vỏ bọc của Thánh Sebastian.

năm Rotary

1915 là bước ngoặt cho Egon. Ông đã gặp hai cô gái người sống đối diện xưởng vẽ của mình. Adele và Edith là con gái của một thợ khóa, người sở hữu studio. Schiele gắn liền chặt chẽ với cả hai người, nhưng cuối cùng quyết định ở lại tại Edith. Mô hình cựu nghệ sĩ của - Wally Nevzil được thờ ơ sa thải. Cuộc họp cuối cùng giữa Egon và Wally đã diễn ra tại một quán cà phê Ayhberger địa phương nơi các cặp vợ chồng mỗi ngày để chơi bi-trước khi ngày hôm đó. Schiele Nevzil trao một lá thư với đề nghị này. Bản chất của nó là thế này: mặc dù thực tế rằng họ không còn cùng nhau Wally Egon muốn mỗi năm để đi với cô ấy cho mùa hè đi nghỉ mà không Edith. Ông nevzil một cách tự nhiên từ chối. Sau đó, cô trở thành một y tá tại Hội Chữ thập đỏ, và chết trong bệnh viện quân sự của bệnh ban đỏ trước lễ Giáng sinh 1917 năm. Egon và Edith đã kết hôn trong tháng 6 năm 1915. Gia đình của cô gái đã được phản đối mạnh mẽ. Người mẹ của nghệ sĩ đã qua đời.

sự cưởng bách

Một vài ngày sau đám cưới, Egon Schiele, một bức ảnh trong đó được gắn vào bài viết, ông đã gia nhập quân đội. Chiến tranh ông đã sống sót khá dễ dàng. Đầu tiên Egon phục vụ trong phòng, vận chuyển tù nhân Nga chiến tranh, và sau đó đã trở thành một nhân viên bán hàng tại một trong những trại tù. Vào tháng Giêng năm 1917, ông được chuyển tới Vienna để phục vụ chứng khoán, cung cấp thuốc lá, rượu, thực phẩm và quân đội Áo. Ở một đất nước nơi mà giá lương thực đã tăng lên đều đặn, nó được coi là một vị trí đặc quyền.

những năm gần đây

nghĩa vụ quân sự không ảnh hưởng đến sự phổ biến của Schiele. Mọi người đều biết rằng ông là một nghệ sĩ người Áo hàng đầu của thế hệ trẻ. Về vấn đề này, quản lý yêu cầu ông tham gia vào triển lãm Stockholm để cải thiện hình ảnh của đất nước ở các nước Bắc Âu. Năm 1918 Egon là người tham gia chính trong triển lãm Secession, nơi ông đã trình bày dự án của mình - logo theo phong cách của Bữa Tiệc Ly với bức chân dung của mình thay vì của Chúa Giêsu Kitô. Ngay cả trong chiến tranh, cho thấy đây là một chiến thắng thật, và Schiele, nhận được rất nhiều đơn đặt hàng cho chân dung. Và giá của những bức tranh của ông đã tăng trưởng đều đặn. Điều này cho phép các cặp vợ chồng chuyển đến một studio ngôi nhà mới. Nhưng tận hưởng những hạnh phúc gia đình họ không có thời gian. Vào tháng Mười năm 1918, mang thai bị cúm và Edith đã chết 10 ngày sau đó. Egon tàn phá sự mất mát, và ông cũng slog với căn bệnh này. Schiele chết ba ngày sau cái chết của vợ mình.