Họa sĩ Anh Dzhozef Mellord Uilyam Torner: Tiểu sử, sự sáng tạo

Thông tin về cuộc đời của nghệ sĩ này là không nhiều, và nhiều trong số đó là mâu thuẫn. Được biết, William giấu cẩn thận cuộc sống của mình và đặc biệt là bóp méo sự thật tiểu sử. Uilyam Terner - một nghệ sĩ tin rằng công việc của mình sẽ nói về nó tốt nhất. Theo phiên bản tiêu chuẩn, là nơi ra đời của William - Luân Đôn. Tuy nhiên, các nghệ sĩ mình tuyên bố trong các giai đoạn khác nhau của cuộc sống như nó một số vùng của nước Anh. Và có rất nhiều mâu thuẫn trong tiểu sử của ông.

Nguồn gốc và thời thơ ấu

Chúng tôi cho rằng Dzhozef Mellord Uilyam Terner (năm của cuộc sống - 1775-1851) được sinh ra ở thủ đô của Anh, London. Cha đẻ của nghệ sĩ cầm một tiệm hớt tóc. Trong thời điểm Turner, các tổ chức này là nơi họp cũng giống như phổ biến, như bia bằng tiếng Anh. Trong cha tiệm hớt tóc Joseph đã có nhà thơ, họa sĩ và chạm khắc. Cha con trai treo màu nước trên tường để bán.

đào tạo

Turner (tự chụp chân dung ông đã trình bày ở trên) vào năm 1789 nhận vào trường, trong đó hoạt động tại Royal Academy of Arts. Đã có trong 15 năm lần đầu tiên trưng bày bức tranh màu nước của mình tại Học viện Uilyam Terner. tiểu sử của ông được đánh dấu trong những năm giảng dạy tại thời nghiên cứu và làm việc. William làm chủ được kỹ thuật, được thực hiện cảnh quan địa hình - các loại chính xác của công viên nhỏ, biệt thự, nhà thờ và lâu đài. Bên cạnh đó, ông làm việc trên một trật tự - sao chép các tác phẩm của bậc thầy cũ.

Hấp dẫn đối với các bức tranh sơn dầu

Sáng tạo William Turner không giới hạn màu nước. Nghệ sĩ vào năm 1790 năm, đã quyết định chuyển sang bức tranh sơn dầu. Năm 1801, ông đã tạo ra một bức tranh mang tên "Tòa án Đan Mạch trong gió", mà là một sự bắt chước của các bậc thầy người Hà Lan. Công việc này cho thấy các kỹ năng gia tăng của các nghệ sĩ trẻ. Nó được làm như vậy một cách hiệu quả, một số thậm chí còn nghĩ rằng Turner sao chép phong cảnh cũ.

Dịch vụ tại Royal Academy of Arts

Các nghệ sĩ trong năm 1802 được bầu vào Royal Academy of Arts. Uilyam Terner phục vụ nó cho đến khi ông qua đời. Ông đã giảng dạy cho sinh viên và công chúng nói chung đã tham gia vào việc tổ chức triển lãm.

"Cảnh trên sông Thames"

Turner trong giai đoạn 1806-1812 đã tạo ra một loạt các bản phác thảo - ngân hàng hình ảnh. Thames. Trong số đó là màu nước "Cảnh trên sông Thames" vẽ khoảng năm 1806 (nếu không làm việc được gọi là "Cảnh với cầu vồng trắng"). Thiên nhiên, nhân vật chính và vĩnh viễn của các nghệ sĩ, tâm trí của mình ngày càng xuất hiện như không chỉ đơn thuần là một cảnh hùng vĩ. Trong bối cảnh này của sự kiện lịch sử diễn ra. Turner sơn theo phong cách của những câu chuyện hiện đại bến du thuyền Hà Lan. Chủ đề của bức tranh - cái chết của một con tàu chở khách. Trong hình ảnh biển bão tố này chiếm hai phần ba của canvas. Delicate bọt màu trắng tạo thành một cái cây khổng lồ trên bề mặt nước biển. Đây vải lõi composite. Ở trung tâm của trục - một chiếc thuyền đông đúc. Đây là đối tượng duy nhất trong toàn bộ thành phần, mà giữ thăng bằng. Trên trục đúng lược bắn thuyền buồm, mà cuối cùng mất ổn định. Mất quyền kiểm soát những người hấp hối của tòa án nằm ở bên trái và ở độ sâu của trang web. Gãy cột buồm của họ, những cánh buồm rách và boong họ ngập lụt.

"Đi Hannibal Crossing dãy Alps"

Bức ảnh này được tạo ra trong cuộc xâm lược của Nga năm William Bonaparte. Được biết, sau này được so sánh với Hannibal - chỉ huy của thành phố-nhà nước của Carthage ganh đua cho quyền thống trị trên Địa Trung Hải từ La Mã cổ đại. Turner được sử dụng trong các thành phần của lừa yêu thích của mình: một hình bầu dục bước vào phần kịch tính nhất của canvas. Mảnh tuyết, bão tuyết đan kết vào một cái phễu lớn, thắt chặt những người lính bối rối ở vùng núi hàm ếch. bão tuyết bằng văn bản đáng ngạc nhiên chính xác. Uilyam Terner một lần xem nó trong nhân danh người khác. Các nghệ sĩ phác thảo cơn bão là trên phong bì thư, và nói rằng sau 2 năm kể từ khi cơn bão tuyết sẽ thấy tất cả mọi thứ trên bức tranh của mình. Công trình này được hoàn thành vào năm 1812.

Hình ảnh với một lịch sử thú vị

Tất cả điêu luyện và trở nên khó khăn hơn với thời gian kỹ thuật của bức tranh màu nước của William. Năm 1818 ông đã tạo ra các tác phẩm "hạng nhất Frigate restocking". Theo các nhân chứng, lịch sử của sự sáng tạo của nó tới. Con bạn bè của William Turner hỏi, khách được để vẽ một tàu khu trục nhỏ. William lấy một tờ, đổ trên giấy sơn lỏng. Sau đó, khi giấy bị ướt, ông bắt đầu chà xát nó, chà. Tất cả lúc đầu có vẻ hỗn loạn, nhưng dần dần, như một phép màu, bắt đầu được sinh ra tàu. Hình đã vào thời điểm sáng thứ hai đã được hân hoan trình bày.

"Liber Studiorum" và sách đăng ký của nhà văn Anh

Uilyam Terner hai lần bị xử lý đồ họa. Trong giai đoạn 1807-1819, ông đã cố gắng để tạo ra một loại bách khoa toàn thư của cảnh quan trong khắc. Công việc này, các nghệ sĩ đã đem lại cho tên Latin, có nghĩa là "nghiên cứu cuốn sách" ( "Liber Studiorum"). Ông phải thực hiện nó trên 100 tờ trong kỹ thuật khác nhau của khắc. William muốn thể hiện như thế nào trong bức tranh châu Âu xảy ra sự phát triển cảnh quan. Ý tưởng này, tuy nhiên, thất bại. Tuy nhiên, Turner đã mang lại trong nhóm công việc này hơn chạm khắc.

Trong 1820-1830-tệ William làm việc về trình tự đăng ký các tác phẩm của nhà văn người Anh Valtera Skotta và Samuel Rogers. Cuốn sách của các tác giả được hưởng thành công lớn, vì vậy các bản in bản vẽ bởi William treo ở hầu hết các ngôi nhà bằng tiếng Anh.

"Ulysses chế giễu Polyphemus"

Năm 1829, sau một chuyến đi đến Ý, các nghệ sĩ đã tạo ra một trong những tốt nhất trong nghệ thuật của ông bức tranh lịch sử. Công trình được gọi là "Ulysses chế giễu Polyphemus". Raskin gọi này vẽ "việc trung tâm" của mình. "Ulysses" - công việc mà gọi là opera phong cảnh, tình cảm. Nó lưu ý rằng ánh nắng mặt trời lấp đầy galley Ulysses thậm chí ở các bộ phận trong đó các tia của nó không thể thâm nhập vào trong bất kỳ cách nào, và rằng quá lớn một sự tương phản giữa độ sáng của bầu trời buổi sáng và bóng tối của hang động của Cyclops. Tuy nhiên, William không chính xác của loại hình này là không bao giờ nhầm lẫn. Nó làm tăng kích thước của belfries và lâu đài, di chuyển chúng nơi ông nghĩ rằng nó cần thiết, nếu cấu trúc hình ảnh đòi hỏi nó. Bên cạnh đó, Turner thường tăng dội tiếng của màu sắc, khi nó có lợi cho toàn bộ biểu hiện.

"Fire của Quốc hội London"

Turner đỉnh kỹ năng đề cập đến giữa năm 1830. William cho bài học vẽ tranh vào ngày khai mạc, kết thúc bức tranh của mình ở đây. Trong con mắt của khán giả ngạc nhiên và nhiệt tình của các nghệ sĩ Turner một vài giờ gần như đã hoàn thành công việc trên "Fire của Quốc hội London" hình ảnh của năm 1835. Sam là một đám cháy một năm trước đó, vào năm 1834. cảnh tượng ngoạn mục theo dõi bởi hàng trăm người. Turner lắc sâu sắc của thành viên này yếu tố hoành hành. Trên sàn giao ngay các nghệ sĩ đã đưa ra 9 màu nước. Một năm sau đó, trên cơ sở của họ, ông đã viết một lớn sơn dầu.

"Chuyến bay cuối cùng của tàu Valiant"

Công việc này lần đầu tiên được giới thiệu vào năm 1839. Đây là một trong những tốt nhất trong công việc của William. Được biết, các nghệ sĩ đã rất tự hào về công việc này, tôi đã quá gắn bó với cô ấy rằng không đồng ý bán bằng mọi giá.

Turner sơn mặt trời lặn, trên một nền tảng của những đám mây bốc lửa mà từ đó chúng ta quan sát sự chuyển động của "Valiant". tàu chiến này, một cựu binh của trận Trafalgar. Một nhỏ tự hành tàu than đen kéo đến bờ sông Thames chiến đấu chung. Ở đây nó sẽ được tháo dỡ. Nhiều khả năng, những câu chuyện bức tranh sinh ra trong trí tưởng tượng của William, và không được sao chép từ thiên nhiên. hình ảnh buồn và trữ tình của một tàu đổ nát đại diện cho một thời đã qua của tàu thuyền. Bên cạnh đó, nó đóng vai trò như một lời nhắc nhở của phù du của tất cả mọi thứ.

"Slave Ship"

Buôn bán nô lệ cho nhiều thế kỷ là một trong những hạng mục quan trọng của thu nhập của nước Anh. Quốc hội trong cuộc sống của Turner đã thông qua một đạo luật, theo đó buôn bán đều bị cấm. Tuy nhiên, trong một thời gian dài, một vết ố trên lương tâm của trí tưởng tượng đang gặp khó khăn của đất nước của nhà thơ, nhà văn và nghệ sĩ. Bức tranh được dựa trên một sự kiện có thật. nô lệ vận chuyển thuyền trưởng quyết định vứt bỏ những người bị bệnh với bệnh tả, như theo pháp luật để có được bảo hiểm chỉ ông có thể cho những người đã chết trên biển. Như vậy, giải thoát khỏi con tàu chở hàng dư thừa ra khỏi cơn bão. Nô lệ, bỏ rơi họ bị hư mất trong những con sóng. Thi thể của họ bị làm phiền bởi loài cá săn mồi, đó là lý do nước được nhuộm với máu.

công việc sau này của Turner

Cần lưu ý rằng công việc sau này của Turner viết trong suốt, dễ dàng, đột quỵ nhanh chóng. Các nghệ sĩ đã chọn màu sắc tươi sáng, thân trắng và sắc thái của màu nâu và vàng. Ông không bao giờ được sử dụng trong tác phẩm của ông trong màu đen và màu xanh lá cây. tạo Turner của năm 1840 nó ngày càng trở nên khó hiểu cho công chúng. Các nghệ sĩ sau đó vẽ một torrent mưa, qua đó hầu như không thấy các phác thảo của con tàu (hình ảnh 1832 "Staffa, hang Fingal"), con tàu nô lệ, từ đó biển phải đối mặt với người da đen ốm (công việc nêu trên "Slave tàu" vào năm 1840), con tàu runaway ( hình ảnh 1844 "Mưa, hơi nước và tốc độ"). Do đó, khá bất ngờ, William và nhạy cảm phản ứng với các sự kiện đương đại. Ông dường như những thành tựu ly kỳ và thơ mộng của tiến bộ kỹ thuật, và các hành động của người - độc ác và ghê tởm.

"Mưa, hơi nước và tốc độ"

Công việc này đã được trình bày tại Royal Academy of Arts vào năm 1844. Từ độ sâu của không gian đầy khói và hơi hướng về phía tàu xem vận chuyển bằng các cây cầu bắc qua sông Thames. Các đường nét của xe trải ra trong vết nâu sáp nhập chi tiết của nó. Điều này tạo ra ấn tượng về phong trào nhanh chóng. Đối với tác phẩm này, người đương thời của Turner đã hoài nghi. Nhiều người trong số họ bày tỏ sự nghi ngờ về tính thực tế của hình ảnh của cảnh.

chúc thư của William

Uilyam Terner, một bức tranh mà không được sử dụng bởi sự nổi tiếng trước đây của nó, dần dần bắt đầu mất hứng thú trong công chúng. Ông hiếm khi trưng bày các tác phẩm, một thời gian dài lẩn trốn từ người hâm mộ và bạn bè. William qua đời để lại hậu duệ minh chứng dài. mong muốn cuối cùng của ông là mở cơ sở vật chất của mình cho một nhà điều dưỡng của các nghệ sĩ, cũng như một phòng trưng bày tranh của mình. Bên cạnh đó, ông muốn trong lớp học viện của bức tranh phong cảnh đã được tạo ra. Tuy nhiên, nó bật ra bằng cách khác: bức tranh, phác thảo và màu nước là di sản duy nhất mà đã để lại Uilyam Terner. Tranh của ông chiếm được thế giới tuyệt vời, mà thấy các nghệ sĩ. Họ quản lý để lưu danh muôn thủa tên của tác giả của nó.

Terner Uilyam Joseph, có tác phẩm hiện nay là mối quan tâm lớn trên toàn thế giới - được công nhận bậc thầy, được đặc biệt đánh giá cao Chủ nghĩa ấn tượng. Trong tác phẩm của ông vẽ các hiệu ứng màu đen và trắng, họa tiết biển của họ và thời tiết tuyết, sự giàu có của sắc thái của màu trắng. Mặc dù cần lưu ý rằng loại "cảnh quan thiên tai", do đó đại diện rộng rãi trong các tác phẩm của William, là xa lạ với họ.