Hình Anatoly Zverev (nghệ sĩ)

Vào cuối tháng 5 năm 2015 Bảo tàng nghệ sĩ Nga Anatoliya Timofeevicha Zvereva được khai trương vào Moscow. Trước đó, phải mất một vài triển lãm lớn dành cho công việc của các bậc thầy, mà lần đầu tiên được trưng bày nhiều tác phẩm thuộc về nhà sưu tập tư nhân.

Mặc dù số lượng đáng kinh ngạc của những bức tranh giả Anatoly Zverev luôn có mặt tại các cuộc đấu giá có uy tín nhất của nghệ thuật đương đại, album của tái tạo, sách, nghiên cứu tác phẩm và ký ức của anh mình. Và bất kỳ sự kiện như vậy là bản chất của sự khám phá, ngay cả đối với những người từ lâu đã quan tâm đến sự sáng tạo Zvereva và cá tính đặc biệt này.

tiểu sử Creation

Ông sống trong 55 năm, người đã dành gần như liên tục ở Matxcơva - thành phố, một phần của lịch sử mà đã trở thành một huyền thoại của nghệ sĩ - vật bị trôi giạt bồn chồn, vị tha lập dị, một ly tạo ra một kiệt tác, một thiên tài tự học, rối loạn có cồn và tâm thần phân liệt có tay Thiên Chúa dẫn. huyền thoại này dường như rất lấp lánh trang trí đơn điệu của cuộc sống hàng ngày, mà nó tham gia vào việc tạo ra rất nhiều người - người của những ý định lãng mạn, người với mục đích tăng không đáng kể. Một nguyên nhân chính của những truyền thuyết đẹp và những câu chuyện mặn - ông Anatoly Zverev, có những bức tranh - bằng chứng về tài năng tuyệt vời đầu tư vào bản chất không kiềm chế.

Đâu là sự thật?

Hiểu vị trí hư cấu, và nơi các sự kiện, nó trở nên ngày càng khó khăn, bất chấp sự xuất hiện của ngày càng có nhiều hồi ký của người đương thời, sự ra đời của cuốn sách và bộ phim mới. Có lẽ nó không phải là cần thiết để thiết lập sự thật, đào lên các chi tiết, tưởng tượng như thế nào ông sống Zverev Anatoliy Timofeevich, - bức tranh và tấm đồ họa, các hậu duệ còn lại về giá trị chính của họ? Tất nhiên, nó được. Nhưng Zverev làm việc một cách đặc biệt không thể tách rời khỏi nhân cách của mình, và bạn bè của mình và những người mà ông đã thu hút, nhớ quá trình tạo ra những bức tranh như một buổi biểu diễn thật sự, trong đó có một giá trị bản thân nó là một hành động nghệ thuật. Nó sẽ là một điều đáng tiếc có một khái niệm méo mó về nó hoặc không có đại diện.

May mắn thay, năng lượng vũ trụ sáng tạo tốt nhất của mình và phân biệt đối với họ kỹ năng tuyệt vời, cho phép để đánh giá bức tranh trung thực Anatoliya Zvereva, để hiểu được quy mô trung thực và độ phức tạp của tài năng tuyệt vời, sự phức tạp của cuộc sống độc lập dưới áp lực của một bê tông cốt thép một phán quyết tư tưởng.

gương tự chụp chân dung

Trong các tác phẩm đó khám phá bản sắc tên là Anatoly Zverev, bức tranh họ vẽ, bạn có thể tìm thấy một tự đại tâm thần hạn được cho là xác nhận bởi một số lượng lớn các tự chụp chân dung, mà ông đã viết trong khoảng thời gian rất khác nhau của cuộc sống. Có lẽ, đó là vốn có trong chất lượng của Rembrandt và đặc biệt là Van Gogh, người có ảnh hưởng là rõ ràng trong những bức tranh Zverev. Ông bắt đầu nhìn vào mình từ khi còn nhỏ, từ thời điểm đó khi giáo viên nghệ thuật ở trường trung học Nikolay Vasilevich Sinitsyn làm quen với những điều cơ bản về kỹ thuật của bản vẽ và sơn, đào tạo nghề là ngắn gọn và không có hệ thống: PTU, đặc họa sĩ-alfreyschik, trong một thời gian ngắn tại Art và Trường công nghiệp . 1905 lớp trong studio nghệ thuật dành cho người lớn - đó là tất cả "học viện" của mình.

Có lẽ đó là lý do tại sao có những lúc nào cũng nhiều người gọi Zverev nghiệp dư và những người như hình ảnh Anatoliya Zvereva, xem việc thiếu kỹ năng kỹ thuật duy nhất trong, việc làm yếu đi bộ qua - điêu luyện Zverev phong là rõ ràng. Họ nói rằng trong cuộc sống của ông, ông đã không cất cánh mặt nạ lễ hội, biến mọi thứ xung quanh trong giao diện. Mình tự chụp chân dung - cũng là một sân khấu, và chỉ dỡ bỏ rìa của mặt nạ, nhưng nó là đủ để bắt đầu một cuộc đối thoại về cuộc sống và thiên nhiên.

"Tôi sẽ kéo dài ..."

Đó là những gì ông đề nghị ai đó một chân dung - ông đã biết về món quà của mình, giống như bất kỳ thiên tài, và anh biết rằng mô hình của ông sẽ được trong thời gian, sẽ được "bất tử". Tác phẩm của ông cũng tương tự như những phác thảo của nhân vật trên nhân vật, nhưng chỉ về độ chính xác và dễ vẽ; nội dung của bức chân dung tốt nhất của thể tích nổi bật và chiều sâu.

Người ta tin rằng có hai giai đoạn trong công việc của nghệ sĩ, và chỉ có những hình ảnh Anatoly Zverev, được viết trước khi kết thúc năm 1950, thể hiện một mức độ thiên tài thật Zverev. Một trong những người sành thật của mình, các nhà sưu tập nổi tiếng của GD Kostaki, cảm thấy rằng sau khi triển lãm đầu tiên ở nước ngoài Zverev tiếp tục về những người muốn kiếm được nó, và trở thành một loại kẻ cơ hội, đã phát triển một chương trình theo đó tạo ra bức chân dung của mình. Các nghệ sĩ đã nói rằng ông đã làm việc cho chính mình cho đến năm 1959, và sau đó - trên cần thiết khác. Suy thoái có thể dễ dàng giải thích và chứng nghiện rượu, và bệnh tâm thần ...

Thật khó để tin rằng, nhìn vào, ví dụ, Chân dung K. M. Aseevoy - tình yêu cuối cùng và nàng thơ của nghệ sĩ. Tất nhiên, không thể tưởng tượng phì nhiêu - nguyên nhân gây ra trọng lượng của sáng tạo nhẹ, nữ miệng có đường trong bức chân dung "để bán" muốn đề cập đến những lời chỉ trích nghệ thuật tôn vinh. Tuy nhiên, chân dung nữ xuất sắc nhất vào cuối giờ, không chuyện lãng mạn vẻ đẹp có thể nhìn thấy và sự thật. Trong họ những gì họ nghĩ là chất lượng Zvereva-man chính: ông là đầy đủ của tốt, mặc dù bản chất tranh cãi của nhiều thổi của số phận. Các bức tranh của nghệ sĩ Anatoly Zverev, đầy lòng trắc ẩn, anh ta không có bất kỳ bức tranh biếm họa độc hại, chân dung của ông, trong đó có một "người lạ" - bức chân dung của một nhà nhân bản đích thực.

Giáo Hội và thông

Tìm hạn của phê bình nghệ thuật, các Zverev thích hợp nhất, cố gắng trong một thời gian dài. Nga biểu hiện đầu tiên - vì vậy gọi nó là Kostaki. Zverev mình gọi là thời gian tốt nhất của mình khi ông "tashists", và tuyên bố rằng đó là ông đã phát minh như một cách, và không một số loại Pollock. Zvereva Anatoliya bức tranh của các nghệ sĩ nước ngoài tấn công kỹ thuật vẽ tranh miễn phí của mình, khi họ đến tại Liên hoan Thanh niên Moscow vào năm 1957 để dạy cho các họa sĩ Liên Xô dày đặc của nghệ thuật trừu tượng.

Tuy nhiên, để gọi ông là một nghệ sĩ trừu tượng thật chỉ có thể nghệ thuật đã định hình quan điểm nghệ thuật của Khrushchev và các cộng sự. Họ nên có một cái nhìn gần hơn vào bức tranh Anatoliya Zvereva "Pines. Nikolina Gora "(1968) hay" Giáo Hội "(1959), để hiểu rằng nó là - một bậc thầy hiện thực tinh tế và bậc thầy. Ngoài việc gửi một hình thức mạnh mẽ về cảm xúc, tràn đầy năng lượng nghệ thuật sinh ra trong cảnh quan của tổng thể chính xác tuyệt vời và vẻ đẹp trong khoảng thời gian truyền, ánh sáng và không khí, và âm thanh của gió - tất cả những gì gắn liền với các bậc thầy tốt nhất của cảnh quan Nga - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu có công việc, bằng cách này, này "ngu dốt và bắt nạt" được biết đến và đánh giá cao.

họa sĩ động vật Zverev

Trong số những người hâm mộ của sự sáng tạo Zverev nhiều của những người trên tất cả các đặt lịch trình của mình, và một trong những bản vẽ - chu kỳ đồ họa của động vật hình ảnh. Do đó, một loạt các cư dân sở thú, được thành lập vào năm 1952, đã trở thành một điển hình của cách sống của loài vật.
Bạn có thể đáp ứng "chuyên nghiệp" Zverev sỉ nhục: tác phẩm của ông không đáng chú ý, bởi vì họ có trọng lượng nhẹ, họ ít lao động. Tôi nhớ Salieri Pushkin, người trách cứ trời, năng khiếu với thiên tài "người tiết lộ nhàn rỗi." Nhưng nếu, để hiển thị sự tỉnh táo và nhanh nhẹn của con nai beo, Zverev chỉ cần một dòng và số lượng đột quỵ? cẩu duyên dáng của mình tương tự như bức thư tinh tế và đôi mắt nai - hơi tăng cường bút chì đẩy, nhưng đối xử với họ và ngưỡng mộ họ có thể là vô hạn.

những bức tranh ấn tượng Anatoly Zverev - họa sĩ, người tin rằng con chó đưa anh ta cho cô ấy, mà trái nhiều "chân dung" chó xù Fili, Greyhound Nga tên là Ulan và khác mình "bạn bè." Có lẽ anh nhận được họ giao tiếp tình cảm, mà không có đủ người trên thế giới?

vẽ tranh minh họa

Tuy nhiên, nó có thể được đặt theo cách của một dày đặc tự học, nếu anh triệt để biết bộ sưu tập của Thư viện Tretyakov, nếu Niệm của "Eugene Onegin", nếu nhớ wit của mình và nói cách ngôn? Tất cả điều này không thể tưởng tượng mà không có thông tin liên lạc toàn cầu với nền văn hóa của thế giới.

"Gogoliada", minh họa để cổ tích câu chuyện của Andersen, để các "Golden Donkey" Apuleius, và một trong những hình ảnh yêu thích - Don Quixote - nó hoạt động, không chỉ làm cho có thể nhìn thấy các nhân vật văn học trong đó một cái nhìn độc đáo trên thế giới được tạo ra bởi nhà văn, hấp dẫn cuộc nói chuyện trên nêu ra bởi tác giả chủ đề.

Đạt được năng lực và khái quát như vậy mà không nhiều suy nghĩ và sau một người quen lướt qua với các tác phẩm của những âm mưu không thể khác là tin vào thần bí, trong nguồn gốc thiên, đó là đồ họa và tranh Zvereva. Anatoly T. khó có thể nhận ra một sứ giả của trời, quá tội lỗi và được uốn lượn theo cách của mình trong cuộc sống, nhưng vì nó là nghiên cứu nghệ thuật rất có giá trị của tác phẩm kinh điển thế giới.

Nga và Nga Matisse Picasso

Dựng trên một bệ - Nhiệm vụ duy nhất câu chuyện có tính khả thi. Đánh giá của Picasso, người gọi Zverev họa sĩ tốt nhất của Nga, quá bị ghi đè. Để hiểu được tầm quan trọng của nó, nó là giá trị xem xét rằng nó đã được đề xuất thiên tài mở rộng từ thế giới của nghệ thuật trừu tượng, và rất khó để hy vọng cho một người quen đủ với hội họa Nga của mình.

Nhưng quan điểm này của người Tây Ban Nha vĩ đại không có vẻ một tổng cường điệu, nếu thấy ảnh khoả thân đồ họa và dành riêng cho những bức tranh của mình Zvereva. Anatoly T. là một thái độ tinh vi đối với phụ nữ có thể được hiểu bởi những người đương thời kỷ niệm. Họ có rất nhiều đặc điểm biểu cảm và hành động bất thường trong mối quan hệ với người khác giới công bằng hơn. Hoặc là nó chỉ là một mặt nạ một lần nữa? Mỗi dòng thở Zverev dịu dàng gợi cảm khỏa thân, vẻ đẹp tinh tế và dự đoán của niềm vui, đó là tương đương với các mẫu vật cao nhất của mỹ thuật.

Zverev và trừu tượng

Đó là một khoảng thời gian quan tâm trong bức tranh không mang tính tượng trưng, chu kỳ nổi tiếng Suprematist hoạt động. Và làm thế nào khác có thể được gọi là một nghệ sĩ rất rõ ràng là không phù hợp với nghệ thuật chính thức, nếu không phải là một trừu tượng? Điều này đã được nói và lối sống, và bức tranh Zvereva.

Anatolia và phương Tây được coi là một biểu tượng của Nga avant-garde Thứ hai, biểu ngữ của mình. Và ông cảm thấy sự quan tâm của mình trong sự trừu tượng thuần túy chỉ là tạm thời, thế giới của mình không thể tồn tại mà không có một sự cụ thể: con người, động vật, đồ vật, thiên nhiên - có thể không được mà không có nó đầy sự hài hòa hoặc trong cuộc sống hay trong nghệ thuật.

Quá khứ và tương lai

Tại Moscow có rất nhiều bảo tàng dành riêng cho một nghệ sĩ duy nhất. Bây giờ có một số liệu chuyên dụng và huyền thoại như Anatoly Zverev. Tranh, ảnh, video - tất cả điều này sẽ giúp khám phá ra hiện tượng mới của giới trẻ, để học hỏi những khía cạnh mới của tài năng và cá tính của những người mà anh - huyền thoại Moscow. Legend of a man phức tạp, không hoàn hảo, đau khổ, yếu đuối và toàn năng với tài năng của mình.