Dancer và biên đạo múa Marta Grem: Một tiểu sử. Trường và Marty Grem kỹ thuật khiêu vũ

Trong bất kỳ bách khoa toàn thư của vũ công ballet hiện đại tên Marty Grem sẽ đứng ở vị trí danh dự. Nó có thể được gọi là một nhà cách mạng và một tàu khu trục của nền móng. Graham Khiêu vũ trường và kỹ thuật của mình đã trở thành nền tảng cho hiện đại và vũ đạo đã ảnh hưởng đến sự phát triển của múa ba lê trên thế giới.

bắt đầu của con đường

Ngày 11 tháng 5 năm 1894 tại một thị trấn nhỏ của Mỹ được sinh ra Marta Grem. Cả môi trường lẫn gia đình, cũng không phải thời điểm đó, nó dường như, không báo trước tương lai của cô gái tuyệt vời này, nhưng số phận ra lệnh khác. gia đình Graham được hậu duệ của những người định cư đầu tiên ở Mỹ đến từ Scotland. cha vũ công trong tương lai là một bác sĩ tâm thần, cha mẹ xưng Giáo hội Trưởng Lão và giữ quan điểm rất thận trọng về cuộc sống. Gia đình đã khá giàu có, ít Martha được bao quanh bởi một vú em Công giáo và người hầu trong nhà làm việc của Trung Quốc và Nhật Bản. Do đó, một cô gái từ thời thơ ấu có thể làm quen với các nền văn hóa khác nhau.

Nhưng nhảy múa trong gia đình được coi là không xứng đáng và tội lỗi. Do đó, vào tháng lần đầu tiên phải đối mặt với nghệ thuật vũ đạo trong gần 20 năm. Cô đã có thể đến thăm các bài phát biểu nổi tiếng bởi Ruth Thánh Denis, mà đã thay đổi thế giới của phụ nữ. Phải mất một quyết định dứt khoát để tham gia vào sự biểu hiện của các trường học, và sau đó tiếp tục nghiên cứu của mình trong trường nổi tiếng Denishoun mà chỉ đạo riêng của mình tại Saint-Denis, cùng với biên đạo múa nổi bật Ted Shawn. Sau một vài năm nó sẽ đi vào công ty "Denishoun" và sẽ ra mắt trong buổi biểu diễn của mình trên sân khấu lớn.

Khiêu vũ của thời đại Victoria

Tại thời điểm chuyển giao thế kỷ này đã có một dư luận xã hội ổn định ý kiến cho rằng khiêu vũ - nó không phải là một nghề nghiệp nghiêm trọng. Ông là một phần của chương trình giải trí: tạp kỹ, quán rượu. Tại Mỹ, múa ba lê cổ điển vào thời điểm đó đã không nhận được một sự lây lan đáng kể, có được thành lập một trường học quốc gia. Nó cũng đã được rất nhiều định kiến về khiêu vũ. Người đàn ông đã ra lệnh cho hợp lý, phong trào chạy bộ đơn giản, những người phụ nữ cũng phải thể hiện các đường trơn tru. Hạn chế mở rộng để nhảy cảnh, ưa thích là cổ điển, đối tượng nhảy lộn. Cô buộc phải thực hiện vai trò lyric với thiết kế bằng nhựa mềm.

hiểu các khả năng

Marta Grem vũ đạo đến cuối năm, thậm chí theo tiêu chuẩn của thời gian - trong 20 năm, vì vậy các điệu nhảy cổ điển cô đã có một thời gian khó khăn, nhưng ông đã làm, và không quan tâm. Trong công ty "Denishoun" được yêu cầu của trữ tình của cô, mà không phải là điển hình của cô. Ted Shawn - công nhận là cha đẻ của điệu nhảy Mỹ - thấy Graham năng lượng đặc biệt và khả năng, uy tín của mình và nhân vật đam mê đã Xochitl đặt ra cho cô ấy. Nó có thể biểu hiện một phong cách đặc biệt của Martha, "sự tàn bạo của con beo đen" và vẻ đẹp của nó. Cô say mê yêu nouveau nghệ thuật, đó là đồng điệu với không chỉ tuổi, mà còn quan điểm và bản chất của nó. Kể từ thời thơ ấu, tháng có thể nghe thấy lập luận của cha mình mà giao thông có thể vượt qua các trạng thái nội bộ, tình cảm. Ý tưởng này đã dẫn đến việc tạo ra các công nghệ riêng của mình.

Vượt ra ngoài giới hạn của khả năng

khả năng tìm kiếm bằng nhựa đã trở thành xu hướng của thời gian, cũng không ngoại lệ theo cách này và kỹ thuật Martha Graham đó là một bước đột phá trong hiện đại nhảy. Nó tìm cách loại bỏ bất bình đẳng giới trong các điệu nhảy, để cung cấp cho phụ nữ quyền bày tỏ cảm xúc mạnh mẽ với sự giúp đỡ của sắc nét, phong trào lởm chởm. Graham muốn tạo ra một kỹ thuật mà sẽ giúp các vũ công để trở thành bán chính thức, thể hiện cảm xúc và ý tưởng. Cô yêu cầu kỷ luật và sự tập trung cao của các vũ công, trong khi có thể đơn giản hóa các chất dẻo truyền thống cổ điển cho sự hiểu biết dễ dàng hơn trong những ý tưởng của khán giả và các vũ công đã nhiều cơ hội để thể hiện cảm xúc. Suy nghĩ và theo đuổi sáng tạo Graham đã giúp để hiểu khiêu vũ đó là dựa trên ba lý do: thời gian, năng lượng và không gian. Năng lượng gắn liền với cảm xúc mà gây ra phong trào, đó là vị trí ban đầu của công nghệ của mình. Những bài học trong lớp học Martha bắt đầu với một chuỗi các động tác đơn giản mà được hòa quyện vào nhau trong tác phẩm phức tạp. Thiết bị được xây dựng trên hai nguyên tắc: kontrakshn (nén) và phát hành (mở rộng). Cô làm vũ công để tập trung vào trung tâm và tuân thủ luật pháp của dẻo giải phẫu. Việc tìm kiếm tự thể hiện trong điệu nhảy phép Graham để tạo ra một kỹ thuật độc đáo, trong đó vai trò quan trọng được chơi bởi hơi thở và tập trung. Cô đã có thể hiểu và sử dụng cho khả năng thẩm mỹ của cơ thể con người. Kỹ thuật của cô vẫn là cơ sở cho khiêu vũ hiện đại và được bao gồm trong tất cả các chương trình đào tạo cho các vũ công chuyên nghiệp.

March biết rằng một người nhận thức thế giới thông qua hình ảnh, huyền thoại, nguyên mẫu, và sử dụng nó trong tác phẩm của họ. Marta Grem đề xuất để đưa vào những cảnh khiêu vũ phi cổ điển. Cô đã cố gắng để cung cấp cho các vũ công tự do vĩ đại nhất trong ý nghĩa của biểu thức.

Marty Grem đoàn

Năm 1926, Martha lá "Denishoun" đoàn kịch, trong đó cô dường như không thể nhận ra ý tưởng của họ. Sau khi tất cả, đoàn kịch đã có một nữ hoàng - Saint-Denis, và nơi để Graham có chỉ không có sự lựa chọn. Cô thu thập công ty của ông vào năm 1927, mà ban đầu được nữ tính, nó bao gồm các đệ tử tận tụy nhất. Tháng là gần nữ quyền quan điểm, nó là rất nhiều suy nghĩ về vai trò của phụ nữ trong xã hội và cố gắng để cung cấp cho nó nhiều quyền và cơ hội. Cô thậm chí đã cống hiến cho chủ đề này nhiều tác phẩm: "Cry" "The Heretic", "biên giới" và nổi tiếng Trong những tác phẩm Graham là hiện thân của ý tưởng và phát hiện của mình, mê mẩn khán giả một loại nhựa mới.

Năm 1938, đoàn kịch xuất hiện người đàn ông đầu tiên - Erik Houkins, người di chuyển để hiện đại hóa kỹ thuật khiêu vũ Martha, nó được làm giàu với các yếu tố cổ điển. Một lát sau, đoàn kịch nói Merce Cunningham, người trở nên nổi tiếng như một tàu khu trục của điệu nhảy truyền thống của các qui.

đoàn kịch nổi tiếng thế giới của Martha nhận được sau một tour du lịch của châu Âu và Trung Đông. Biên đạo múa tạo ra một trường, trong đó, cùng với các công ty nhận được một nơi cố định nội địa hóa ở New York. Nhóm này tồn tại ngày nay. Và không phải là một tượng đài cho Graham tuyệt vời, nhưng là một cuộc sống, đội ngũ sáng tạo. Các tiết mục của đoàn kịch đã lưu giữ nhiều tác phẩm Martha, diễn xuất của cô ghi lại cho hậu thế.

Trang chủ dàn

Trong suốt cuộc đời sáng tạo của mình Marta Grem gồm 180 buổi biểu diễn. di sản của mình được nổi bật sự đa dạng và phong phú, rất khó để phân biệt cái gì đó như cùng một-điều. Tuy nhiên, màn trình diễn đáng chú ý nhất Graham là "Viết thế giới", "Các hang động của trái tim", "Clytemnestra", "Phaedra", "trí tưởng tượng sáng suốt, buồn ngủ", "Hành vi of Light". buổi biểu diễn của cô đặc trưng không chỉ là vũ đạo tuyệt vời, nhưng cũng nghĩ ra đến từng chi tiết nhỏ nhất. Cô chọn trang phục, âm nhạc, tham gia các giải pháp không gian, tham gia vào việc tạo ra các phong cảnh. buổi biểu diễn của cô hôm nay là một công cụ cổ điển cho các vũ công và biên đạo múa.

các đối tác lớn

Trong lịch sử của múa ba lê có rất nhiều người xuất sắc, nhưng sống cuộc sống như một điệu nhảy - một chút. Lớn vũ công của thế kỷ 20, cố gắng mang tất cả niềm đam mê trong điệu nhảy và lịch sử của nó - là Marta Grem. Ảnh nữ diễn viên ballet nổi bật sức mạnh và biểu hiện, cô chìm đến từng chi tiết cuối cùng trong hình ảnh, cô ấy nghĩ rằng trên vũ đạo và trang phục. Và rất nhiều sự chú ý trả tiền để lựa chọn một điệu nhảy của đối tác. Cô đã làm việc với nhiều người đương thời vĩ đại (Nureyev, Pol Teylor, Mers Kanningem, Robert Wilson). dòng đặc biệt trong tiểu sử của mình có liên quan đến việc tạo ra các điệu nhảy hiện đại, và ở đây song song Jose Limon và không thể không nhớ Marta của Grem. Hai sáng tạo, cách mạng vĩ đại, tạo ra những gì mê hoặc khán giả cho đến nay.

Tác động đến ballet thế giới

Nếu có một người, triệt để ảnh hưởng đến văn hóa của thế kỷ 20, đây là Marta Grem. Trích dẫn từ báo cáo của mình đặc trưng rõ vũ công và thái độ của cuộc đời cô. Cô nói: "Phong trào không bao giờ nói dối, cơ thể sẽ gửi nhiệt độ của tâm hồn." Tháng có ý nghĩa của ý tưởng chính của khiêu vũ, và nó đã trở thành đức chính cô. Cô cũng đã có thể phát triển một ngôn ngữ hình ảnh để diễn tả cảm xúc, mà đã trở thành một kỹ thuật độc đáo của Marty Grem. Nó được coi là người sáng lập của múa hiện đại ở Mỹ, và tầm quan trọng của nó đối với việc tạo ra một trường múa quốc gia không thể được đánh giá quá cao.

Nó không chỉ đã tạo ra một đoàn duy nhất, nhưng cũng đã tổ chức biểu diễn cho nhiều nhà hát, nơi khán giả có thể nhìn thấy các vũ công tuyệt vời như Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.

Cuộc sống cá nhân

Marta Grem, có tiểu sử là hoàn toàn trao cho các vở ballet, không thể được thực hiện hoàn toàn như một người phụ nữ. Chồng bà là một đối tác trong khiêu vũ, đẹp trai người đàn ông - Erik Houkins. Họ sống với nhau trong vòng 6 năm, và khoảng cách là một cú sốc lớn cho Martha, nhưng cô đã có thể làm cho nó một kinh nghiệm cảm xúc, mà đã trở thành một nguồn cảm hứng trong điệu nhảy. Cô rời khỏi sân khấu trong 76 năm qua, đã có kinh nghiệm về nó rất chán nản, nhưng đã có thể vượt qua bệnh tật và trở lại làm việc trong những biên đạo múa, viết thêm 10 ballet. Ông qua đời vào tháng ba tại 96 năm.