Các nghệ sỹ Nga của thế kỷ 18. Những bức tranh đẹp nhất của các nghệ sỹ Nga thế kỉ 18

Thế kỷ 18 là thời kỳ biến đổi khổng lồ xảy ra ở mọi lĩnh vực: chính trị, xã hội và xã hội. Châu Âu giới thiệu các thể loại mới vào sơn Nga: cảnh quan, lịch sử, hàng ngày. Các hướng thực tế của sơn trở nên nổi bật. Người sống là một anh hùng và là người mang ý tưởng thẩm mỹ của thời đại đó.

Trong lịch sử nghệ thuật thế kỷ 18 bước vào như là một thời khắc của những bức chân dung đẹp như tranh vẽ. Mọi người đều muốn có một bức chân dung riêng của mình: từ cara cho đến viên chức bình thường của tỉnh.

Xu hướng châu Âu trong hội họa Nga

Các nghệ sỹ nổi tiếng của Nga vào thế kỷ 18 đã bị buộc phải tuân theo thời trang phương Tây theo chỉ thị của Peter I, người muốn Âu hóa Nga. Ông rất coi trọng việc phát triển nghệ thuật thị giác và thậm chí dự định xây dựng một cơ sở giáo dục chuyên biệt.

Các nghệ sỹ Nga của thế kỷ 18 đã làm chủ được các kỹ thuật mới của sơn châu Âu và mô tả trên bức tranh của họ không chỉ các vị vua, mà còn cả các anh hùng, thương gia, tổ phụ, những người cố gắng theo kịp thời trang và thường hướng dẫn các nghệ sỹ địa phương vẽ chân dung. Đồng thời, các nghệ sĩ thời đó cố gắng làm phong phú chân dung với những đồ vật trong cuộc sống hàng ngày, những yếu tố của trang phục dân tộc, thiên nhiên và vân vân. Sự chú ý đã được nhấn mạnh trên đồ nội thất đắt tiền, bình hoa lớn, quần áo sang trọng, các vị trí thú vị. Hình ảnh của những người thời đó được xem như là một câu chuyện thơ ca của các nghệ sĩ về thời gian của họ.

Tuy nhiên, bức chân dung của các nghệ sỹ Nga vào thế kỷ 18 khác với bức chân dung của các họa sỹ nước ngoài được mời. Điều đáng nói đến là các nghệ sỹ từ các nước khác được mời dạy các nghệ sỹ Nga.

Các loại chân dung

Sự khởi đầu của thế kỷ 18 được đánh dấu bởi sự hấp dẫn của các họa sỹ chân dung đến các cuộc diễu hành bán dâm và buồng của thể loại chân dung. Chân dung các hoạ sĩ của nửa sau của thế kỷ 18 cho thấy các loại hình như nghi thức, bán diễu hành, buồng, thân mật.

Quan điểm trước của bức chân dung khác với những người khác theo hình ảnh của một người đàn ông trưởng thành. Sự quyến rũ sang trọng - cả trong quần áo và trong các vật dụng hàng ngày.

Chế độ xem nửa trước là hình ảnh của mô hình đầu gối hoặc thắt lưng.

Nếu một người được miêu tả trên nền trung lập ở ngực hoặc thắt lưng - loại chân dung này được gọi là buồng.

Quan điểm thân mật của bức chân dung hàm ý sự hấp dẫn đối với thế giới bên trong của anh hùng của bức tranh, trong khi nền bị bỏ qua.

Hình chân dung

Thông thường, các nghệ sỹ Nga của thế kỷ 18 bị buộc phải thể hiện trong hình ảnh chân dung về sự đại diện của khách hàng về bản thân mình, chứ không phải hình ảnh thực tế. Điều quan trọng là phải chú ý tới dư luận quần chúng về người này hoặc người đó. Nhiều nhà sử học nghệ thuật từ lâu đã kết luận rằng nguyên tắc chính của thời đại đó là hình ảnh của một người đàn ông không nhiều như ông là trong thực tế, hoặc như ông muốn được, nhưng người mà ông có thể được trong phản ánh tốt nhất của ông. Đó là, chân dung của bất kỳ người nào cố gắng miêu tả như là một lý tưởng.

Các nghệ sỹ đầu tiên

Các nghệ sỹ Nga của thế kỷ 18, có danh sách nói chung là nhỏ, đặc biệt là ở Nikitin, AP Antropov, FS Rokotov, IP Argunov, VL Borovikovsky, D G. Levitsky.

Trong số những họa sĩ đầu tiên của thế kỷ 18 Petrovsky kỷ nguyên - tên của Nikitin, Antropov, Argunov. Vai trò của những nghệ sỹ Nga đầu tiên của thế kỷ 18 là không đáng kể. Nó đun sôi xuống để viết một số lượng lớn các hình ảnh hoàng gia, chân dung của quý tộc Nga. Các nghệ sỹ Nga của thế kỷ 18 là những bậc thầy về chân dung. Mặc dù thường thì họ chỉ đơn giản là giúp các thạc sĩ nước ngoài sơn các bức tường của một số lượng lớn các cung điện, để làm cảnh quan sân khấu.

Tên của họa sĩ Ivan Nikitich Nikitin có thể được tìm thấy trong sự tương giao của Peter I với vợ. Bàn chải của ông thuộc về bức chân dung của ông Tsar, Chancellor GI Golovin. Trong chân dung của ông về hetman tầng không có gì nhân tạo. Ngoại hình không thay đổi bằng một bộ tóc giả hoặc quần áo tòa án. Các nghệ sĩ cho thấy hetman như ông đã làm trong cuộc sống. Trong cuộc đời của chân lý, đức tính chính của những chân dung Nikitin được đặt ra.

Sáng tạo Anthropova được bảo quản trong hình ảnh Nhà thờ St. Andrew ở Kiev và chân dung trong Synod. Những tác phẩm này phân biệt sở thích của họa sĩ với hoa màu vàng, ô liu, bởi vì ông là một hoạ sĩ học cùng với một bậc thầy về vẽ tranh biểu tượng. Trong số những tác phẩm nổi tiếng của ông là chân dung của Elizabeth Petrovna, Peter I, Công chúa Trubetskoi, ataman F. Krasnoshchekov. Sáng tạo Antropova kết hợp các truyền thống của bức tranh gốc Nga của thế kỷ 17 và các phong cách mỹ thuật của thời đại Petrine.

Ivan Petrovich Argunov - nhà chân dung nổi tiếng người da đen Count Sheremetyev. Chân dung của anh ấy là duyên dáng, các nhân vật được miêu tả bởi anh ta là miễn phí và di động, mọi thứ trong công việc của anh ấy là chính xác và đơn giản. Ông là tác giả của một bức chân dung của phòng, mà sau đó trở nên thân mật. Tác phẩm quan trọng của nghệ sỹ: chân dung của Catherine II, Sheremetyevs, PB Sheremetyev trong thời thơ ấu.

Đừng nghĩ rằng tại thời điểm đó không có nhiều thể loại ở Nga, nhưng các nghệ sỹ vĩ đại của Nga trong thế kỷ 18 đã tạo ra những tác phẩm quan trọng nhất trong thể loại chân dung.

Phần đầu của thể loại chân dung của thế kỷ 18 là tác phẩm của Rokotov, Levitsky và Borovikovsky. Một người trong chân dung của các nghệ sĩ đáng được ngưỡng mộ, chú ý và tôn trọng. Nhân loại của cảm xúc là một đặc điểm nổi bật của chân dung của họ.

Fedor Stepanovich Rokotov (1735-1808)

Gần như không có gì được biết đến về Fedor Stepanovich Rokotov, một họa sĩ người Nga của thế kỷ 18 từ hoàng tử I. Repnin. Chân dung của phụ nữ, nghệ sĩ này viết nhẹ nhàng và thoáng mát. Vẻ đẹp bên trong được Rokotov cảm nhận, và ông tìm ra phương tiện thể hiện nó trên vải. Ngay cả hình bầu dục của chân dung chỉ nhấn mạnh sự xuất hiện mong manh và thanh lịch của phụ nữ.

Các thể loại chính của tác phẩm của ông là một nửa chân dung. Trong số các tác phẩm của ông - chân dung của Grigory Orlov và Peter III, Công chúa Yusupova và Hoàng tử Pavel Petrovich.

Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822)

Một nghệ sỹ Nga nổi tiếng thế kỷ 18 - Dmitry Grigorievich Levitsky, một đệ tử của A. Antropov, đã có thể nắm bắt và tái tạo lại trạng thái tinh thần và đặc điểm của con người trong các bức tranh của ông. Trong khi miêu tả người giàu, ông vẫn trung thực và không thiên vị, chân dung của ông không bao gồm sự khinh miệt và dối trá. Bàn chải của ông thuộc về một bộ sưu tập những bức chân dung của những người vĩ đại của thế kỷ 18. Đó là trong bức chân dung phía trước mà Levitsky tiết lộ mình là một bậc thầy. Anh ta tìm thấy những cử chỉ biểu cảm, những cử chỉ, cho thấy những quý tộc quý tộc. Lịch sử Nga một mình - thường được gọi là tác phẩm của Levitsky.
Các bức tranh thuộc bàn chải của họa sĩ: chân dung của Thạc sĩ Lvova, EI Nelidova, NI Novikov, bốn Mitrofanovs.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825)

Các nghệ sỹ Nga của thế kỷ 18 và 19 được phân biệt bởi sự hấp dẫn của họ đối với bức chân dung tình cảm. Các nghệ sỹ Vladimir Lukich Borovikovsky viết những cô gái chu đáo những người được miêu tả trong màu sắc tươi sáng, họ là thoáng mát và vô tội. Nữ anh hùng của cô không chỉ là phụ nữ nông dân Nga trong các bộ váy truyền thống, mà còn là những phụ nữ có uy tín trong xã hội cao. Đây là những chân dung của Naryshkina, Lopukhina, Công chúa Suvorova, Arsenyeva. Những hình ảnh có phần tương tự, nhưng họ không thể bị lãng quên. Những chân dung này được phân biệt bởi độ tinh xảo tuyệt vời của các nhân vật được chuyển tải, những đặc điểm gần như không thể nhận thấy của trải nghiệm cảm xúc và cảm giác dịu dàng kết hợp tất cả hình ảnh. Trong tác phẩm của ông Borovikovsky cho thấy tất cả vẻ đẹp của một phụ nữ thời bấy giờ.

Di sản của Borovikovsky rất đa dạng và phong phú. Có những tác phẩm của ông như những bức chân dung trước, những bức tranh thu nhỏ, và thân tình. Trong số các tác phẩm của Borovikovsky nổi tiếng nhất là bức chân dung của VA Zhukovsky, GR Derzhavin, AB Kurakin và Paul I.

Tranh của các nghệ sỹ Nga

Tranh của thế kỷ 18 bởi các nghệ sỹ Nga được viết bằng tình yêu dành cho con người, thế giới nội tâm của mình và tôn trọng các đức tính luân lý. Phong cách của từng nghệ sĩ, một mặt, rất cá thể, mặt khác nó có một số điểm tương đồng với người khác. Thời điểm này xác định phong cách, nhấn mạnh vào bản chất của nghệ thuật Nga trong thế kỷ 18.

Những bức tranh nổi tiếng nhất của thế kỷ 18:

1. "The Young Painter". Nửa sau của năm 1760. Tác giả Ivan Firsov - nghệ sĩ bí ẩn nhất của thế kỷ 18. Hình ảnh cho thấy một cậu bé trong bộ đồng phục, người viết một bức chân dung của một cô bé xinh đẹp.
2. "Farewell của Hector với Andromache", 1773 Tác giả Anton Pavlovich Losenko. Bức tranh cuối cùng của nghệ sĩ. Nó mô tả câu chuyện về bài hát thứ sáu của Iliad của Homer.
3. "Cầu đá ở Gatchina gần quảng trường Konnetabl", 1799-1801. Tác giả Semen Fedorovich Shchedrin. Bức tranh cho thấy khung cảnh.

Chưa

Các nghệ sỹ Nga của thế kỷ 18 vẫn cố gắng khám phá sự thật và nhân vật đích thực của người dân, bất chấp những điều kiện của chế độ nô lệ và mong muốn của khách hàng giàu có. Thể loại của bức chân dung trong thế kỷ 18 thể hiện những nét đặc trưng của người Nga.

Chắc chắn, chúng ta có thể nói rằng, bất kể nghệ thuật của thế kỷ 18 đã bị ảnh hưởng bởi văn hoá châu Âu, nó đã dẫn tới sự phát triển của truyền thống Nga.