Các họa sĩ Nga vĩ đại

Kể từ giai đoạn của Phép Rửa của Nga, mà đến vào cuối thế kỷ X, trong chiều sâu của Giáo Hội Chính Thống đã phát triển một nghệ thuật đặc biệt và độc đáo, được gọi là - hình tượng của Nga. Cô là người trong gần bảy thế kỷ vẫn là cốt lõi của văn hóa Nga, và chỉ trong thời cai trị của Peter I đã được đẩy sang một bên tranh thế tục.

Biểu tượng kỳ Mông Cổ

Được biết, cùng với Chính Thống Rus mượn từ Byzantium và thành tựu của nền văn hóa của nó, nhận tại Kiev công quốc phát triển hơn nữa của nó. Nếu chữ ký của người đầu tiên được dựng lên trong đền thờ Kiev Desyatinny được thực hiện bởi Hoàng tử Vladimir mời thầy ở nước ngoài, rất sớm họa sĩ Nga xuất hiện trong Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, và tại thủ đô, đặt tên là Mẹ của các thành phố của Nga. Để phân biệt công việc của họ từ các biểu tượng vẽ bởi các giáo viên Byzantine, rất khó, bởi vì nó không giữ trong bản sắc đầy đủ của trường quốc gia trong giai đoạn pre-Mongol hơn.

Để vẫn còn tồn tại rất ít tác phẩm được thực hiện trong giai đoạn này, nhưng ngay cả trong số họ có những kiệt tác thực sự. Các nổi bật nhất trong số này là hai chiều Novgorod biểu tượng "Đức Thánh Face", được viết bởi một bậc thầy chưa biết vào cuối thế kỷ XII, ở mặt sau trong đó cảnh của "The Adoration của Hội Chữ Thập." Trong hơn tám thế kỷ, nó đập vào xem trong hình và bóng mịn. Hiện nay, biểu tượng là trong bộ sưu tập của Tretyakov Gallery Nhà nước. Hình ảnh của biểu tượng này sẽ mở ra bài viết.

Khác, công việc không kém phần nổi tiếng của giai đoạn pre-Mông Cổ, trưng bày tại Bảo tàng Quốc gia Nga ở St. Petersburg - nó cũng là biểu tượng Novgorod, được gọi là "Thiên thần của Golden tóc." Khuôn mặt của một thiên thần, đầy chất trữ tình về tình cảm và sâu sắc tinh tế, làm cho người xem một ấn tượng về sự bình tĩnh và rõ ràng. Khả năng truyền đạt cảm giác như vậy họa sĩ Nga trong toàn bộ kế thừa từ giáo Byzantine của họ.

thời gian biểu tượng bức tranh của ách Mongol-Tatar

Cuộc xâm lược của Nga Batu Khan, bắt đầu giai đoạn ách Tatar-Mông Cổ, triệt để ảnh hưởng đến lối sống của toàn bộ tiểu bang. Nó cũng không thoát khỏi ảnh hưởng của nó và hình tượng của Nga. Hầu hết các trung tâm nghệ thuật sớm hình thành, bị bắt và bị hủy hoại Horde, và những người đã vượt qua số phận chung, trải qua thời kỳ khó khăn, có thể không nhưng ảnh hưởng đến mức nghệ thuật tổng thể của công trình được sản xuất trong đó.

Tuy nhiên, ngay cả trong giai đoạn khó khăn này của họa sĩ Nga đã có thể tạo ra trường của riêng mình bức tranh, phải mất một vị trí xứng đáng trong lịch sử của nền văn hóa thế giới. nâng đặc biệt nó đánh dấu nửa thứ hai của XIV và XV thế kỷ thực tế tất cả. Trong thời gian này ở Nga tôi đã làm việc một thiên hà toàn bộ các nghệ sĩ xuất sắc, đại diện nổi tiếng nhất trong số đó là Andrey Rublyov, người được sinh ra tại Moscow công quốc xung quanh 1360.

Tác giả của bất tử "Trinity"

Mất lời thề tu với tên Andrew (tên thế tục của ông chưa được biết) năm 1405, một bậc thầy tham gia vào bức tranh của Nhà thờ Truyền tin của Moscow Kremlin, và sau đó Hồn Xác Lên Trời ở Vladimir. Những công việc quy mô lớn của Andrey Rublyov phục vụ cùng với hai nghệ sĩ nổi tiếng khác - Theophanes Hy Lạp và Daniel Black, bài phát biểu về sẽ được thảo luận dưới đây.

Sáng tạo được coi là bậc thầy hàng đầu trong bức tranh biểu tượng Nga, mà đã không thể đạt được bất kỳ một trong những bậc thầy. Công việc rõ ràng nhất và nổi tiếng nhất là "Trinity" - biểu tượng của Rublev, được lưu giữ trong Tretyakov Gallery ở Moscow.

Sử dụng những câu chuyện Cựu Ước, mà là dựa trên một tập phim được mô tả trong chương 18 của Genesis (Hospitality của Abraham), thuật sĩ tạo ra một thành phần, với tất cả các truyền thống của mình, vượt xa tất cả các chất tương tự khác. Từ bỏ không cần thiết, theo quan điểm của mình, phần tường thuật, ông tập trung sự chú ý của người xem vào ba nhân vật thiên thần, tượng trưng cho một Thiên Chúa Triipostasnogo - rõ ràng đó là Thiên Chúa Ba Ngôi.

Hình ảnh, tượng trưng cho tình yêu của Thiên Chúa

icon Rublev của thể hiện sự hiệp nhất của thân thần thánh ba. Điều này đạt được trong đó các giải pháp cơ sở tổng hợp đặt vòng tròn hình thành một thiên thần con số. đoàn kết như vậy, mà tại đó người chụp riêng là một gắn liền bên, mà tiêu biểu cho tình yêu cao mà gọi Iisus Hristos. Như vậy, "Trinity" - biểu tượng của Rublev, trở thành một loại biểu hiện của định hướng thiêng liêng của mọi Kitô giáo.

Andrey Rublyov qua đời vào ngày 17 tháng 10 1428, nạn nhân của một bệnh dịch hạch mà nổ ra tại Moscow. Ông được chôn cất trên lãnh thổ của Tu viện Andronikov, nơi cái chết gián đoạn công việc của mình trên bức tranh của Nhà thờ Đấng Cứu Thế. Năm 1988, quyết định của Hội đồng địa phương của tu sĩ Giáo Hội Chính Thống Nga Andrew (Rublev) được phong thánh trong các thánh.

Các cố vấn của các bậc thầy vĩ đại

Trong lịch sử của hình tượng gần Nga Andrey Rublyov là đương đại Daniel Chorny mình. Biểu tượng, hay đúng hơn, những bức bích họa do họ trong bức tranh của nhà thờ Assumption tại Vladimir, vì vậy tương tự trong các tính năng nghệ thuật của họ mà các chuyên gia thường cảm thấy khó khăn để thiết lập một quy kết cụ thể.

Các nhà nghiên cứu có những lý do để tin rằng thực hiện kèm theo Lệnh điều Rublev, Daniel từng là một bậc thầy cao cấp và giàu kinh nghiệm, có lẽ ngay cả một người cố vấn. Trên cơ sở này, các nhà phê bình có xu hướng gán cho ông những tác phẩm, trong đó ảnh hưởng rõ ràng nhất của trường cũ của sơn biểu tượng của thế kỷ XIV. Ví dụ nổi bật nhất là bức họa "ngực của Abraham", bảo tồn cho đến ngày nay trong nhà thờ Assumption của Vladimir. Ảnh của một trong những mảnh vỡ của bức tranh của nhà thờ trước phần này của bài báo.

Chết Daniil Chorny, như Andrey Rublyov, như là kết quả của một bệnh dịch hạch vào năm 1528, và được chôn cất bên cạnh anh trong Tu viện Andronik. Cả hai nghệ sĩ đã để lại đằng sau rất nhiều các sinh viên mà họ tạo ra những bức tranh và phác thảo, phục vụ như là mô hình cho các công trình trong tương lai.

họa sĩ Nga xuất xứ Byzantine

Không dụ ít nổi bật của hình tượng của giai đoạn này có thể đóng vai trò như một tác phẩm Feofana Greka. Sinh năm 1340 ở Byzantium (từ đâu nickname của mình), anh đã học được những bí mật của nghệ thuật, học hỏi từ các bậc thầy công nhận của Constantinople và Chalcedon.

Đến với Nga đã hình thành một họa sĩ, và ông định cư ở Novgorod, Theophane bắt đầu một giai đoạn mới trong sự nghiệp của mình với bức tranh đó đã đi xuống đến thời đại chúng ta là Giáo Hội của Biến Hình. Bảo quản trong nó, và các bức tranh tường thuật sĩ miêu tả Chúa Kitô Pantocrator, các tổ phụ, các tiên tri, cũng như một số cảnh trong Kinh Thánh.

phong cách nghệ thuật của ông được đặc trưng bởi sự hài hòa cao, cũng như các tác phẩm hoàn thành, đã được công nhận bởi người đương thời, và tín đồ của các bậc thầy xuất hiện. Này được chứng minh rõ ràng bởi bức tranh tường của nhà thờ Đức Mẹ Lên Trời và Fedor Stratelita thực hiện trong thời gian này, các nghệ sĩ khác, nhưng giữ lại những dấu hiệu rõ ràng về ảnh hưởng của các bậc thầy hội họa Byzantine.

Tuy nhiên, trong sự sáng tạo toàn bộ Feofana Greka tiết lộ tại Moscow, nơi ông chuyển năm 1390 năm, đã sống và làm việc trong một thời gian ở thành phố Nizhny Novgorod. Trong tổng vốn đã đính hôn không chỉ ngôi đền sơn và nhà cửa của người dân giàu có, mà còn tạo ra các biểu tượng và đồ họa sách.

Người ta tin rằng dưới sự lãnh đạo của mình, Điện Kremlin đã vẽ nhiều nhà thờ đã được thực hiện, trong đó có Nhà thờ Nativity of the Virgin, Arhangela Mihaila và Truyền Tin. tác giả của nó là do sự sáng tạo của một số biểu tượng nổi tiếng - "Các Assumption của Mẹ Thiên Chúa" "Các Biến Hình của Chúa" (ảnh trong phần này của bài báo), "Don biểu tượng của Mẹ Thiên Chúa" và Ra đời Thạc sĩ năm 1410.

thạc sỹ nhận phong nha của quá khứ

Kế thừa của truyền thống nghệ thuật được thiết lập bởi Andrey Rublyov và cùng thời với ông, trở thành Dionysius - họa sĩ, biểu tượng được thực hiện cho nhà thờ nhà thờ Đức Mẹ Lên Trời của Tu viện Volokolamsk Joseph Trinh Nữ Maria rất thánh, cũng như những bức bích họa và iconostasis Tu viện Pherapontov, mãi mãi trong kho tàng văn hóa Nga.

Được biết, Dionysius, trái ngược với hầu hết các họa sĩ trong nước, không phải là một tu sĩ. Hầu hết các đơn đặt hàng ông thực hiện với con trai của ông, Vladimir và Theodosius. Nó đã tồn tại rất nhiều công trình được thực hiện bởi các nghệ sĩ mình hoặc một trong hai do ông hợp tác. Nổi tiếng nhất trong số đó là các biểu tượng - "Phép Rửa của Chúa Kitô", "The Virgin hodegetria" (ảnh tiếp theo), "Descent vào địa ngục", cũng như một số công trình khác.

Năm của cuộc đời mình không được cũng được thành lập, nó được biết đến duy nhất mà các bậc thầy được sinh ra khoảng 1444, và ngày chết được gọi là khoảng 1.502-1.508 năm. Nhưng đóng góp của ông không chỉ ở Nga mà còn ở các nền văn hóa trên thế giới là rất lớn rằng quyết định của UNESCO 2002 được tuyên bố là Năm Dionysius.

họa sĩ Nga thế kỷ 17. Simon Ushakov

Bất kỳ bộ phận của lịch sử vào thời kỳ tăng không gian nghệ thuật hoặc từ chối, rất có điều kiện, bởi vì ngay cả trong khoảng thời gian đó không được đánh dấu sự xuất hiện của công trình quan trọng, tất nhiên, hình thành các điều kiện tiên quyết cho việc tạo ra tương lai của họ.

Nó rõ ràng có thể được nhìn thấy trong cách các tính năng của đời sống xã hội và tinh thần của Nga thế kỷ XVI đã đưa ra động lực để thay đổi, tạo ra các hình thức nghệ thuật mới mỹ thuật thế kỷ tiếp theo.

Tất nhiên, cá tính sáng tạo nổi bật và độc đáo nhất của thế kỷ XVII là họa sĩ vốn Simon Ushakov (1626-1686). Sớm thấu hiểu những bí mật của kỹ năng, ông đã có trong tuổi hai mươi hai đã được thuê như một nghệ sĩ của Silver Chamber Chúa tể của những trật tự, nơi công việc của mình là làm cho bản phác thảo để sản xuất đồ dùng nhà thờ và xa xỉ.

Bên cạnh đó, ông chủ trẻ tuổi vẽ biểu ngữ, đã thu hút bản đồ, phát minh ra đồ trang trí cho may vá và thực hiện nhiều hơn nữa công việc như vậy. Ông cũng đã viết hình ảnh cho ngôi đền khác nhau và nhà riêng. Theo thời gian, nó là khu vực này của sự sáng tạo đưa ông nổi tiếng và danh dự.

Sau khi việc chuyển giao các nhân viên của Armory (1656), Simon Ushakov đã kiên quyết khẳng định như là nghệ sĩ được công nhận hầu hết thời gian của mình. Không họa sĩ Moscow khác đã nổi tiếng như vậy, và đã không được như ưa chuộng bởi lợi hoàng gia. Điều này cho phép ông sống một cuộc đời của danh dự và sự thịnh vượng.

Mặc dù thực tế rằng các họa sĩ Nga được yêu cầu viết công việc của họ hoàn toàn vào mô hình cổ xưa, Ushakov an toàn sử dụng trong chế phẩm của các yếu tố cá nhân của hội họa phương Tây, mà vào thời điểm đó tất cả các mẫu xuất hiện với số lượng lớn hơn ở Nga. Ở trên cơ sở truyền thống có nguồn gốc Nga-Byzantine, nhưng cùng một lúc một cách sáng tạo làm lại để đạt được bậc thầy châu Âu, các nghệ sĩ đã tạo ra một mới, cái gọi là phong cách fryazhskie được tiếp tục phát triển trong công việc của họa sĩ của thời kỳ sau này. Bài viết này chứa một bức ảnh của biểu tượng nổi tiếng của ông "The Last Supper", được viết bởi các bậc thầy năm 1685 cho Nhà thờ Dormition của Trinity-Sergius Lavra.

Một bậc thầy nổi bật của bức tranh fresco

Phần thứ hai của thế kỷ XVII đánh dấu bởi công việc của một bậc thầy vĩ đại - Gury Nikitin. Sinh ra tại Kostroma, có lẽ vào đầu những năm 1620, ông từ khi còn trẻ, ông đã nghiên cứu hội họa. Tuy nhiên, kinh nghiệm nghiêm trọng đã đạt được chủ mới ở Moscow, nơi trong năm 1653, cùng với nhóm người đồng hương của mình tham gia vào vẽ một số ngôi đền của thủ đô.

Gury Nikitin, mà công việc là khác nhau mỗi năm tất cả sự hoàn hảo tuyệt vời, được biết đến chủ yếu như một bậc thầy của tranh fresco. Chúng tôi đã sống sót nhiều bức tranh được thực hiện trong các tu viện và nhà thờ riêng ở Moscow, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl và Suzdal.

Một tính năng đặc trưng của bức bích họa được thực hiện trong trình hướng dẫn về các chủ đề kinh thánh, là hương vị màu kỷ niệm của họ và sự phong phú của các biểu tượng, mà ở cuộc sống của nghệ sĩ thường chỉ trích sự tục hoá nghệ thuật, đó là định hướng lại các vấn đề thế giới dễ hư hỏng của nó. Bên cạnh đó, kết quả tìm kiếm sáng tạo của ông đã trở thành một kỹ thuật nghệ thuật đặc biệt, cho phép các bậc thầy để tạo ra trong tác phẩm của mình một hiệu ứng không gian phi thường. Trong lịch sử nghệ thuật, ông đã đi dưới cái tên "công thức Gury Nikitin". họa sĩ nổi tiếng qua đời năm 1691.

Sáng tạo Feodora Zubova

Cuối cùng, nói về hình tượng của thế kỷ XVII, chưa kể đến tên của một bậc thầy vĩ đại - là Theodore Zubov (1646-1689). Sinh ra tại Smolensk, ông là vào đầu những năm 1650, vẫn còn là một thiếu niên, ông chuyển đến vĩ đại Ustyug, nơi một trong những nhà thờ được sơn biểu tượng "The Face Thánh", ngay lập tức thành lập danh tiếng của mình như một nghệ sĩ trưởng thành.

Theo thời gian, sự nổi tiếng của ông được lan truyền rộng rãi trên khắp nước Nga, mà các nghệ sĩ đã được triệu tập đến Moscow và tham gia vào đội ngũ nhân viên của họa sĩ Armory, nơi ông phục vụ cho hơn bốn mươi năm sau đó. Sau cái chết của Simon Ushakov, trong nhiều năm đứng đầu thu thập có thạc sĩ, Feodor Zubov mất vị trí của mình. Trong số các tác phẩm khác của thuyền trưởng, ông đã nhận được một đặc biệt biểu tượng danh tiếng "tông đồ", trong đó hoàn thành các giấy ảnh. Một đóng góp xứng đáng vào sự phát triển của nghệ thuật Nga có Zubov và con trai - Ivan và Alex, đã trở thành trong thời đại của Peter trong những chạm khắc địa phương tốt nhất.