Acapella - nó ... Thật là một capella?

Acapella - giọng hát một mình, mà không cần âm nhạc đi kèm. Nó ngày trở lại vào thế kỷ 17. Trong một thời gian dài là một hoạt động nghiêm chỉnh tôn giáo. Tuy nhiên, theo thời gian acapella ngoài phạm vi của dịch vụ và trở nên phổ biến phong cách thế tục và thể loại phổ biến. Nhiều nhà soạn nhạc Nga của văn bản hợp xướng thế kỷ 20 (acapella) hoạt động. Trong thế kỷ này, một số lượng lớn các cụm công trình hát acapella.

là gì a cappella?

Acapella - tiếng hát của nhiều tiếng nói (cụm công trình hoặc hợp xướng) mà không cần nhạc (đệm). Phải mất nguồn gốc của nó trong thế kỷ 17. Thuật ngữ này thường gắn liền với hành nghề dịch vụ giáo hoàng. Acapella hay còn gọi là thanh nhạc, viết và nghe mà không cần nhạc cụ kèm theo.

Ban đầu, được sử dụng rộng rãi trong âm nhạc nhà thờ và nghệ thuật dân gian. Sau đó lan sang các tác phẩm của Palestrina, nhà soạn nhạc của trường Hà Lan.

Mặt khác, một capella - một phong cách mà đã được phát triển trong madrigals và nghệ thuật ca hát thế tục.

Acapella như một phong cách nghệ thuật hợp xướng chuyên nghiệp

Hát acapella như một phong cách thiết lập vững chắc vào cuối thời Trung Cổ đến âm sắc của giáo phái. Trong bậc thầy vĩ đại của trường Hà Lan đạt đến đỉnh cao nhất. Một đóng góp to lớn cho sự phát triển của nó đã được thực hiện Benevoli, Palestrina, Scarlatti. Điều quan trọng là phải chú ý đến thực tế là hát acapella trong 17-18 thế kỷ, đôi khi kèm theo âm bass nói chung hay cụ solo. Nhưng sau đó quay trở lại thực hiện mà không cần bất kỳ đệm, được đánh giá cao.

Trong Giáo Hội Chính Thống chỉ sử dụng dàn hợp xướng hát acapella. nhạc nhỏ cho phép trong Giáo Hội thời xưa của phương Đông (Coptic, Malabar, Ethiopia). Họ cho phép việc sử dụng cả hai công cụ châu Á và châu Phi. Ở Nga, một nhà soạn nhạc nổi tiếng A.Grechaninov chủ trương giới thiệu về sự thờ phượng của nhạc cụ kèm theo. Nhưng quyết định này đã bị từ chối trong 1917-1918 Hội đồng địa phương.

Hát acapella nó thường được sử dụng trong buồng hợp xướng nhạc nhà soạn nhạc của thế kỷ 19. Các nền văn hóa hợp xướng Nga của thế kỷ 20 đạt đỉnh cao tuyệt vời tác phẩm của nhà soạn nhạc như Rachmaninov, Taneyev, Sviridov, Shostakovich, Shabalin, Davidenko, tỏi, Koval. Chú ý được rút ra để các hoạt động của Chapel Toà án, Thượng Hội Đồng Choir và nhiều nhóm khác. Cho đến nay, một ca hát acapella là rất phổ biến ở các nước khác nhau.

các nhà soạn nhạc quay sang a cappella là ai?

Như đã nêu ở trên, acapella - một ca hát tập thể (cụm công trình hoặc điệp khúc), mà thiếu đệm (instrumental đệm). Nga, Ucraina, Bulgary và Gruzia văn hóa dân gian là đầy đủ của bài hát một kho cappella. Là một phong cách acapella có nguồn gốc từ thời Trung Cổ. Acapellas đỉnh cao được đưa ra trong thời kỳ Phục hưng. Trong số các nhà soạn nhạc thời gian này, cần lưu ý polyphonists Hà Lan: Ya.Obrehta, Zh.Depre, G.Dyufai, Ya.Okegema, Zh.Benshua, O.Lasso. Một vai trò nổi bật trong việc phát triển phong cách này thuộc về Palestrina (nhà soạn nhạc của Trường La Mã). Ở Nga, một giọng hát cappella ban đầu được tìm thấy trong âm nhạc đình đám: sáng tạo M.Berezovskogo, D. Bortniansky, A.Vedelya. Và vào cuối thế kỷ 19 để viết hợp xướng một capella quyết Rachmaninov, S.Taneev, P.Chesnokov, A.Kastalsky và nhiều người khác. nhà soạn nhạc của Liên Xô đã sáng tác một số lượng lớn các tác phẩm hợp xướng. Nó Shostakovich, G. Sviridov, A.Davidenko, V.Salmanov, V.Shebalin, Kovalev và những người khác.

Làm thế nào để thực hiện một capella?

Để tiếng nói của con người trong một bài hát đẹp và tự nhiên, nó là cần thiết để ghi lại chất lượng giọng hát. Nó về cơ bản có thể làm mọi âm thanh chuyên nghiệp trên đường (đèn) thiết bị. Nhưng làm thế nào để thực hiện một capella mà không một lần đến studio? Đối với điều này có những chương trình đặc biệt.

Trước tiên, bạn cần phải ghi lại giọng hát trong mono-mode với các thông số nhất định (16 bit / 44,1 kHz) và lưu trữ trong một tập tin riêng biệt trong định dạng wav. Tiếp theo, bạn cần phải xử lý đúng cách kỷ lục. Để làm điều này, mở tập tin trong bất kỳ trình soạn nhạc và bắt đầu chế biến:

• Cân bằng khối lượng của giọng hát.
• Chạy một trong những nhiệm vụ tốn thời gian và phức tạp - sử dụng một bộ cân bằng.
• Để làm panning.
• Thực hiện một "ấm lên" của giọng hát.
• Giai đoạn cuối cùng sẽ vang và DeLay pad.

Đó là một cách đơn giản như vậy được thực hiện acapellas chế biến.

Mười ban nhạc hiện đại người hát a cappella

Nhiều người nghĩ rằng chỉ trong nhà thờ hát a cappella. Tuy nhiên, đây là một quan niệm sai lầm. Có một số lượng lớn các đội xuất sắc với người hâm mộ của họ. Cho đến nay, một ca hát cappella là rất phổ biến và được trình bày trong một loạt các thể loại âm nhạc: âm nhạc dân gian, nhạc jazz, và khối lượng phổ biến, rhythm và blues, nhạc rock và vân vân. ghi chú acapella trong bối cảnh này thường tìm kiếm sinh viên quan tâm. Bên cạnh đó, tại Hoa Kỳ là rất phổ biến "trường đại học" của nhóm hát a cappella.

Dưới đây là một số nhóm hiện đại:

• Ensemble "Nam Style" - "Ồ, tại đồng cỏ ở đồng cỏ."
• Pіkkardіyska Tertsіya - "Garden of Songs Angelic".
• Barbatuques - Baiana.
• JUKEBOX TRIO - Vì vậy, cho tôi biết.
• Van Canto - Nhiệm vụ (Official).
• Rockapella - Shambala.
• mật ong ngọt ngào trong đá - Ella của Song.
• Rajaton - Joululaulu.
• Các Keo - «El Topo».
• Các Puppini Sisters, «bỏ rơi» (dir: Alex de Campi).

phần kết luận

Do đó, một cappella - đây giọng hát mà không cần đệm (nhạc cụ kèm theo). Nó thường được thực hiện bởi nhóm nhạc - quần vocal hoặc dàn hợp xướng. Acapella xuất hiện vào thế kỷ 17. Ban đầu chỉ sử dụng trong âm nhạc nhà thờ. Tuy nhiên, theo thời gian, nó đã trở thành không chỉ được sử dụng trong một nghệ thuật ca hát thế tục, mà còn tạo ra một phong cách riêng biệt. Nhiều nhà soạn nhạc đã chuyển sang viết hợp xướng a cappella. Hôm nay bài hát này đã không bị mất sự nổi tiếng của nó. Ngược lại, nhiều người trong ban nhạc ngày nay hát nó trong một cách như vậy mà mang lại cho họ một giá trị nghệ thuật đặc biệt.