Tranh Konstantina Vasileva. Tiểu sử của các nghệ sĩ

Hình Konstantin Vasilyev được biết đến không cho mọi người. công việc tổng thể của Liên Xô đã không nhận được sự công nhận trong môi trường nghệ thuật của thời điểm đó. bên ngoài bình tĩnh, một số màu sắc lạnh, mà giấu một chiều sâu không đáy, nhiều lớp và biểu tượng - chẳng hạn một mô tả cũng không kém phần thích hợp cho bức tranh Vasileva, và cho cuộc đời ngắn ngủi của mình.

Điểm khởi đầu

Giống như tất cả chúng ta, Konstantin Vasilyev nhận được rất nhiều và đã có thể phát triển nhờ vào cha mẹ. Cha Aleksey Alekseevich Vasilev, xuất thân từ một gia đình công nhân, thông qua ba cuộc chiến tranh kể từ cuộc Cách mạng đã trở thành một thành viên của Đảng Bolshevik, đã giữ nhiều chức vụ cao cấp tại nơi làm việc. mẹ của Constantine, Claudia Parmenovna Shishkina, từ một gia đình có giáo dục. Uyên bác, sự trung thực của cha mình, khả năng của mình để làm việc, cũng như sự dịu dàng và giáo dục người mẹ nghệ sĩ tương lai đã giúp phát triển một sự hiểu biết đặc biệt của cuộc sống, học để xem lớn trong nhỏ, và không được thỏa mãn với một sự hiểu biết hời hợt của sự vật.

thời thơ ấu

Constantine sinh ngày 03 Tháng Chín năm 1942 tại Maikop. Muộn hơn một chút, Alexei và gia đình ông chuyển đến Krasnodar, và sau chiến tranh - Kazan. Một vài năm sau đó họ chuyển đến làng Vasilevo nằm gần Kazan, trên bờ trái của sông Volga. Bản chất của những nơi này trong một thời gian dài nuôi dưỡng và lấy cảm hứng từ các bậc thầy trong tương lai.

Constantine từ khi còn nhỏ đã bắt đầu vẽ. Công đức của các bậc cha mẹ của mình rằng tại một thời điểm khó khăn như vậy, họ đã không bị mất tầm nhìn về tài năng của cậu bé, không từ bỏ và quyết định để cho nó một cơ hội để phát triển. Constantine theo học tại trường nghệ thuật Moscow, tốt nghiệp từ các trường nghệ thuật Kazan.

trở thành

nghệ sĩ hiếm hoi ngay lập tức tìm thấy một mình và chỉ phong cách. Thứ nhất, chủ tương lai liệt kê biến thể gần được biết đến và một cái gì đó của nó. Vì vậy, là nghệ sĩ Vasilev Konstantin. Các bức tranh phản ánh giai đoạn giọng nói đặc biệt hình Tìm kiếm của nó và phong cách. Constantine đã thích nghệ thuật trừu tượng và siêu thực, một số công trình đầu tiên của ông chứa các mặt hàng giả rõ ràng. Ông nhanh chóng di chuyển ra khỏi các khu vực này, không tìm thấy trong đó độ sâu mong muốn.

Nhờ các giải pháp sáng tạo đưa ra ánh sáng hình ảnh như vậy Konstantin Vasilyev là "chuỗi", "Phục Sinh", "Sứ đồ" (họ thuộc về phong cách của chủ nghĩa siêu thực), cũng như "tứ", "Nỗi buồn Queen", "Memory Icon" và những người khác (phong cách - chủ nghĩa biểu hiện).

Không đáy nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ là tự nhiên. Ngay sau đó một bão hòa chủ nghĩa biểu hiện nhất định Vasiliev quay sang phác thảo cảnh quan. Dần dần công việc nội bộ liên tục đã được đền đáp: thầy biết làm thế nào để trở thành một nghệ sĩ Vasilev Konstantin. những bức tranh của ông sẽ cung cấp cho người vẻ đẹp và sức mạnh của tất cả các sinh vật sống.

masterminds

Công việc với các nghệ sĩ nuôi dưỡng không chỉ một nền giáo dục cổ điển và vẻ đẹp của thiên nhiên. Từ thời thơ ấu Constantine với niềm vui lớn mà đọc sử thi Nga, câu chuyện về những chiến công của anh hùng. Góp phần vào việc hình thành các quan điểm của nghệ sĩ và thực hiện các tác phẩm của nhà văn vĩ đại: F. M. Dostoevskogo, A. S. Pushkina, F. I. Tyutcheva.

Lớn nguồn cảm hứng là âm nhạc. Một số hình ảnh Konstantina Vasileva minh họa các tác phẩm của các bậc thầy vĩ đại. Ông đã tạo ra một loạt các tác phẩm đồ họa cho opera "The Ring của Nibelungen" của Richard Wagner, bức chân dung của nhà soạn nhạc vĩ đại: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Tiếng xào xạc của lá và giọt gọi

Trong một thời gian Constantine mình đã tạo ra âm nhạc. Ông đã viết xuống trong rừng một âm thanh khác nhau: tanh tách của crunching băng lá khô, tiếng chim hót, và đôi khi lặp lại giọng nói của họ. Ở nhà, ông chuyển ghi âm với xoắn, biến đổi và phần dán của băng. Kết quả là âm nhạc cụ thể cái gọi là, như phong cách xuất hiện ở giữa của thế kỷ trước.

thí nghiệm âm thanh phản ánh trong bức tranh của Constantine. Ở giai đoạn này của cuộc đời mình có sự xuất hiện của bản phác thảo trừu tượng tìm kiếm màu trắng "của mình", mà cuối cùng gai góc trong việc thiết lập màu bạc đặc biệt, đặc trưng của các nghệ sĩ.

phong cách

Không có gì bị lãng phí. Trừu Tượng sở thích dạy Konstantin Vasilyev xây dựng một cấu trúc rõ ràng, ably đối phó với dòng và đốm màu. Surrealism giúp tìm thấy vô số sắc thái và kết hợp gamma cho kiệt tác trong tương lai. Quan tâm đến Slav và thần thoại Bắc Âu, một sự hiểu biết sâu sắc về âm nhạc, từ cổ điển với xu hướng hiện đại, đầy những biểu tượng có ý nghĩa sâu sắc của ánh sáng bên trong.

Có lẽ đỉnh cao của kỹ năng cảnh quan của các nghệ sĩ có thể được coi là bức tranh "mùa thu" và "Rừng Gothic". Tất cả trong số họ, từ thành phần để gam màu, là tùy thuộc vào cùng một mục đích: để truyền đạt tinh thần, sức mạnh và vẻ đẹp của thiên nhiên. "Rừng Gothic" Vasilyeva mang dấu ấn của thời kỳ Phục hưng Bắc. Thoạt nhìn, một vở kịch màu phong cảnh thông thường mất khán giả phía sau họ và cho phép bạn nhìn thấy cây cối trong nhà thờ thường lệ, cuộc đấu tranh vĩnh cửu giữa thiện và ác, và việc theo đuổi không ngừng của cuộc sống với ánh sáng.

nhắn ẩn, các subtext là, hầu hết các bức tranh của nghệ sĩ. "Bắc Eagle", "Chờ đợi", "Nguyên soái Zhukov", "Cuộc họp bất ngờ" và nhiều tác phẩm khác của một cuộc kiểm tra lướt qua dường như imprinting đơn giản của các sự kiện, nhưng luôn luôn có cái gì đó để bám vào, buộc phải quay trở lại và xem xét kỹ hơn chặt chẽ để xem điểm.

không được thừa nhận

bức tranh Konstantin Vasilyev đã không được công nhận và cũng không cấp bậc cao nhất của đất nước, cũng như các nhà phê bình. Các đối tượng của tác phẩm của ông đã được công nhận không tương ứng với ý thức hệ của Liên Xô và thậm chí kêu gọi chủ nghĩa phát xít Nga. nghệ sĩ chuyên nghiệp không được nhìn thấy Vasilyev phương pháp thông thường, tùy thuộc vào qui nhất định, vì vậy thường xuyên gán nó vào số nghiệp dư. Tuy nhiên, một vài triển lãm, trong đó quản lý để tổ chức vào cuộc sống của người nghệ sĩ, dấy lên sự quan tâm đáng kể trong số những người dân thường. Ngưỡng mộ của khán giả truyền cảm hứng Vasilyeva.

Artist Vasilev Konstantin: câu đố về cái chết

Tác phẩm nổi tiếng nhất của tác giả được viết ra, và gần đây nhất. Kết quả của nhiều năm tìm kiếm và hiểu được bức tranh "Man với một cú", được viết bởi các nghệ sĩ trong một vài ngày trước khi ông qua đời. bức tranh nội dung mang tính biểu tượng hiện nay thường được điều trị liên quan đến cái chết của người nghệ sĩ. Nếu anh nhìn thấy trước khi ông qua đời, và không phải vì tôi đặt tên ông trên cuộn đốt? Tôi không cảm thấy rằng sự nổi tiếng sẽ đến với anh sau khi ông chết? Câu trả lời cho những câu hỏi này là khó có khả năng thành công.

Nếu chúng ta xem xét các hình ảnh trong tĩnh mạch của công việc trước đây, nó rất dễ dàng để xem sự hài hòa của các tác phẩm trước đó của tác giả. Lửa - một biểu tượng của sự tái sinh, sự sáng tạo và cảm hứng, một giống cây hoàn chỉnh - là việc theo đuổi vĩnh cửu của sự phát triển, với ánh sáng và cuộc sống. Candle - ngọn lửa của tâm hồn, và con cú - trí tuệ tầm nhìn vô tư. "Man với một cú" - đó là một lời khẳng định của cuộc sống như một sự phát triển lâu dài.

Một vài ngày sau khi bức tranh của Konstantin Vasilyev chết. Nó đã xảy ra ngày 29 tháng 10 1976 Phiên bản chính thức - trúng một chuyến tàu. Người thân và nhiều người hâm mộ của nghệ sĩ không đồng ý với thực tế là cái chết của Constantine là ngẫu nhiên. Trước hoàn cảnh của họ kể từ cái chết của thuyền trưởng vẫn còn chưa rõ ràng.

Tranh Konstantina Vasileva với tên và ngày tháng dễ dàng để tìm thấy trong mạng lưới rộng lớn. Xem tác phẩm của nghệ sĩ có thể ở bảo tàng ở Moscow và Kazan. Hình Vasilyeva là để vượt qua một khoảng cách đáng kể. Họ nói, họ rất ấn tượng với những gì ít có thể phù hợp.