Nghệ thuật và Giải tríNghệ thuật

Tranh "Goldfinch" Fabricius: ba trăm sáu mươi năm sau,

Carel Fabritius Peters (1622-1654) - họa sĩ người Hà Lan, một học trò của Rembrandt tuyệt vời. Trong năm cuối cùng của cuộc đời ngắn ngủi của mình, ông đã viết ba tác phẩm: bức tranh "Goldfinch", "Tất cả", "Trẻ người đàn ông trong một chiếc mũ lông thú" Về tổng thể, nó chỉ khoảng mười tác phẩm của ông vẫn còn.

Tiểu sử tóm tắt của các nghệ sĩ

Carel Fabritius được sinh ra trong tháng hai năm 1622 và được rửa tội ngày 27 tháng 2 Midden Beemster gần The Hague. Cha ông là một giáo viên trung học và nghệ sĩ. Ông có hai người em trai - Barent và Johannes, người sau này trở thành nghệ sĩ.

Theo khấn lần đầu, ông là một người thợ mộc. Do đó biệt danh của anh - Fabricius. Công việc này là hầu như không ngẫu nhiên. Nó cho phép để đáp ứng với các nghệ sĩ, bởi vì trong những ngày đó, viết không chỉ bức tranh, mà còn trên diễn đàn. Họ được sấy khô sau khi xử lý không phải là ít hơn năm mươi năm. Ví dụ, mô hình "Goldfinch" (Fabricius) không thể được gọi là một trang web, vì nó được viết trên bảng đen.

Trong 40 Karel trở thành tốt nhất, học sinh tài năng nhất của Rembrandt Van Reyna. Ông nghiên cứu tại hội thảo lớn họa sĩ cùng với anh trai Barent ở Amsterdam. Trong năm 1643, ông đột nhiên bị mất gia đình ông (vợ và hai con). Nhưng bảy năm sau, ông đến Delft, nơi ông gặp một góa phụ trẻ, và đã lập gia đình trong những năm 50 đầu 'Karel vĩnh viễn chuyển đến thành phố này.

trong Delft

Ông gia nhập guild họa sĩ của St .. Luke trong năm 1652 và phát triển phong cách nghệ thuật riêng của mình, mà là rất khác biệt so với phong cách của cô giáo của mình. Nếu cô giáo của mình đang viết sáng một tối, sau đó Fabricius viện đến việc tiếp nhận điều ngược lại. Tối về ánh sáng dường như chúng ta, và bức tranh "Goldfinch". Fabricius rất nhiều thử nghiệm với góc độ và ánh sáng. "Goldfinch" và "Tự Chân dung", được viết trong năm cuối cùng của cuộc đời mình - những bằng chứng tốt nhất. đồng nghiệp nghiêm trọng nhưng thân thiện với ba mươi nghệ sĩ trẻ đến người xem. Tập trung và ghi nhớ phát sáng trong mắt anh. Các màu là khiêm tốn và keo kiệt. Chân dung tự họa (National Gallery, London) là tông màu nâu-xám. Karel viết không có bức chân dung chính thức và thân mật, thể hiện nó trong cuộc sống hàng ngày. Khá khác nhau thực hiện vẽ "Goldfinch". Fabricius ở nhiều công trình sử dụng ánh sáng mặt trời tự nhiên, mang đến cho công việc của mình sự mềm mại và lời bài hát.

cái chết bi thảm

12 Tháng Mười 1654 tại Delft, thảm kịch xảy ra - phát nổ thuốc súng kho. Vụ nổ phá hủy ít nhất một phần tư của thành phố. Tại thời điểm này, Carel Fabritius làm việc cùng với học trò của mình Mattias và một phó tế tại nhà thờ. Họ chết với nhau. Mọi công việc thành công và bắt đầu để đạt được sự nổi tiếng của các nghệ sĩ qua đời, ngoại trừ một vài. Như vậy, ở độ tuổi đầu đột ngột và bất ngờ ông đã kết thúc cuộc đời của người sáng tạo của trường Delft của bức tranh. "Goldfinch" - một trong những tác phẩm cuối cùng của nghệ sĩ, được viết trong năm ngày mất của ông. Artlessness - một trong những lợi thế mà các thực thi vẽ tranh "Goldfinch". Fabricius, chắc chắn ảnh hưởng đến Vermeer nổi tiếng của Delft, người cẩn thận nghiên cứu phong cách của mình bằng văn bản. "Goldfinch" tọa lạc tại Hoàng Gallery of The Hague Mauritsheyns.

Nghệ sĩ Fabricius: bức tranh "Goldfinch"

Đây là một kiệt tác nhỏ sơn dầu trên gỗ. Nó được ký kết, cũng như tất cả các công việc, C. FABRITIVS 1654. Trên nền vàng màu be sáng ngồi trên một cá rô scheglenok nhỏ. Tranh "Goldfinch" Carel Fabritius vẽ trên một nền tảng đầy đủ của không khí và ánh sáng mặt trời. Rất chính xác, gần như nhiếp ảnh xả cây để chim đậu xanh và hai nhẫn, một trong số đó chim ngồi. Công việc thực hiện tại một đi, đột quỵ lớn. kỹ năng đặc biệt chứng minh Fabricius, vẽ Goldfinch đầu và đôi cánh trong suốt phát sáng của mình.

Fabricius, "Goldfinch": lịch sử của bức tranh

Nguyên "Goldfinch" Chevalier áp đảo thuộc về Joseph-Guillaume-Jean Kamberlinu tại Brussels. Năm 1865, bức tranh đã được bán. Năm 1892 chủ sở hữu chia tay với nó, và chỉ trong năm 1896, cô nhận được một nơi vĩnh viễn trong bộ sưu tập của Hoàng gia Gallery of The Hague.

Sách Donna Donna Tartt

"Goldfinch" - cái gọi là ba chiều, trên tám trăm trang, công việc thứ ba của nhà văn Mỹ. Cô viết cho anh mười năm qua. Toàn bộ cốt truyện dựa trên những cuộc phiêu lưu của nhân vật chính, Theo, người đã vào tay của bức tranh bằng Fabritius "Goldfinch". Thiếu niên được đến bảo tàng, nơi nó đã thu hút sự chú ý của bức tranh với hình ảnh của đồng liêu ở anh cô. Bằng cách này, nó được đặt trên sự sinh sản của các trang bìa của cuốn sách. Và bây giờ, đột nhiên, một vụ nổ xảy ra trong viện bảo tàng. Khi Theo tỉnh dậy, lúc đầu ông không hiểu. Chết vì vết thương đàn ông lớn tuổi hỏi Theo để chụp ảnh của Goldfinch, và mang nó cho địa chỉ rõ. mẹ ông qua đời trong viện bảo tàng, và Theo đơn độc với sự cay đắng trong tâm hồn mình tìm kiếm một người nên cung cấp một bức tranh. Nó được giấu trong nhà mình. Sau một cuộc phiêu lưu dài, Theodore sẽ có thể trả lại sản phẩm cho mục đích của nó. Donna Tartt vào năm 2014 đã nhận được cho cuốn tiểu thuyết này giải Pulitzer. Nó đã được dịch sang nhiều ngôn ngữ, bao gồm cả Nga. Đó là một sự kiện, và tạp chí Donna Tartt "Times" được bao gồm trong số trăm người có ảnh hưởng nhất trên thế giới. Hy vọng rằng sẽ có một phiên bản màn hình của cuốn tiểu thuyết.

Đó là cách ba trăm sáu mươi năm hiện đại để đáp ứng các kiệt tác của Fabricius.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 vi.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.