Thu nhỏ Palekh. Người đánh cá ở làng Palekh

Một trong những loại đẹp nhất của hàng thủ công dân gian là một thu nhỏ sơn mài Nga, trung tâm hiện đại trong đó được đặt tại Palekh, Fedoskino, Mstera và Kholui. trung tâm cổ của nghệ thuật này - làng Palekh của vùng Ivanovo, từ đó các nghệ sĩ qua nhiều thế kỷ, không chỉ vẽ biểu tượng, mà còn vẽ các bức tường trong nhà thờ Chính Thống và khôi phục nhà thờ cũ và nhà thờ. thu nhỏ Palekh, phát sinh như là kết quả của những thay đổi xã hội và văn hóa đã xảy ra ở Nga sau Cách mạng Tháng Mười năm 1917, đã có thể giữ gìn truyền thống lâu đời của bức tranh biểu tượng và chuyển chúng sang hình thức mới và điền vào các trường hợp cần thiết cho nội dung xã hội.

Lịch sử của sơn mài Nga

Bức tranh sơn mài của Nga đã tồn tại trong hơn hai thế kỷ. Nó được coi là sự khởi đầu của sự kết thúc của thế kỷ XVIII, khi các thương gia Moscow Korobov thành lập một nhà máy sản xuất kính che mặt sơn mài dành cho những chiếc mũ quân đội Nga. thu nhỏ sơn mài xuất hiện hơi muộn, khi ở phong tục triều đình Nga hít trở thành thời thượng. Korobov đã có thể khá nhanh chóng để tổ chức sản xuất hộp sơn mài nhỏ - hít. Theo thời gian, những gizmos đã được sử dụng để trang trí phòng. Theo đó, yêu cầu trang trí của họ trở nên cao hơn. tác phẩm sau này của các nghệ sĩ Nga là đáng kể khác nhau từ các mô hình phương Tây về cách thức kỹ thuật thực hiện, cũng như trên những đối tượng đã có một tuyên bố bản sắc dân tộc. Như vậy, trong thu nhỏ sơn mài Nga xuất hiện nhân vật và những cảnh từ những câu chuyện dân gian và truyền thuyết của văn học cổ điển và cổ của Nga, cho thấy truyền thống và lối sống của Nga, để tái tạo vẻ đẹp của thiên nhiên xung quanh.

Trung tâm của tiểu cảnh sơn mài Nga

Ở Nga ngày nay có bốn trung tâm, được tích cực phát triển lưu truyền thống cổ xưa của nghệ thuật Nga của tranh sơn mài nhỏ: Fedoskino, Palekh, Holuy và Mstera. Trước khi cuộc cách mạng năm 1917, tất cả các thị trấn trừ Fedoskino, được biết đến ở Nga là trung tâm lớn của bức tranh biểu tượng, trong đó không chỉ tạo ra biểu tượng, mà còn chuẩn bị cho sự phục hồi của các bậc thầy và tường bức tranh của đền thờ. Mỗi trung tâm tạo ra các biểu tượng trong truyền thống chính thống phổ biến, nhưng nó cũng có hiệu đặc biệt của riêng mình. Masters of Kholui, càng nhiều càng tốt trong họa hình tượng, là gần với chủ nghĩa hiện thực truyền thống của Nga, người dân Mstera theo truyền thống của cộng đồng Cũ Believer của các vùng khác nhau của Nga, nghệ sĩ Palekh thực hiện hầu hết các biểu tượng kinh điển chính thống.

Làm thế nào làm hình tượng trong Palekh

Trong thế kỷ XVI dân Palekh dưới ảnh hưởng của các trung tâm đã phát sinh hình tượng trước đó và Kholui Shuya bắt đầu thử sức mình tại văn bản biểu tượng. Nỗ lực rất ít và rất thành công không gọi cho họ.

Vào giữa thế kỷ XVII sự nổi tiếng của họa sĩ biểu tượng Palekh đạt Moscow, và các nghệ sĩ đang được mời để thực hiện công việc tại triều đình. Nếu trong thế kỷ XVII trong tỉnh Vladimir biểu tượng đã viết hầu hết các làng lớn, trong thế kỷ XVIII là trung tâm ba biểu tượng chính: Holuy, Mstera và Palekh. Paleshane, không giống như cư dân của nhiều nước công nghiệp Mstera Kholui và, cho đến đầu thế kỷ XIX kết hợp nông nghiệp truyền thống của họ với các văn bản của các biểu tượng trong thời gian rảnh rỗi của bạn trong lĩnh vực này. Vyrisovalas cẩn thận quan sát truyền thống của các biểu tượng được tạo ra từ từ và đều đắt tiền.

Sự khởi đầu của thế kỷ XIX được coi là thời hoàng kim của hội họa biểu tượng Palekh. Bắt đầu trong các biểu tượng Palekh bán không chỉ ở thủ đô và các thành phố lớn của Nga, mà còn ở nước ngoài.

Đến giữa thế kỷ XIX trong Palekh tổ chức hội thảo đầu tiên thuộc Safonov, Corinne, và Nanykinu UDALOVA. Vào đầu thế kỷ XX, việc sản xuất các biểu tượng đã trở nên phổ biến, rẻ hơn và chất lượng kém. Sự xuất hiện của hình ảnh giá rẻ, in typographically, dẫn đến sự suy giảm của hình tượng và việc loại bỏ một số cửa hàng nổi tiếng. Vào đầu thế kỷ XX trong Kholui, Palekh và Mstera để bảo tồn các truyền thống của hội thảo đào tạo Ban sơn giám hộ icon Nga đã được tạo ra, kéo dài đến năm 1917.

Thời gian của Liên Xô

Sau Cách mạng Tháng Mười, đến năm 1923, hầu hết các nghệ sĩ trong Palekh thất nghiệp. Có người đã đi tìm việc làm ở thành phố, một số người đã cố gắng để làm cho đồ chơi, món ăn hay dép dệt. Cho đến năm 1923 đã có nhiều nỗ lực để thích nghi với các cựu icon-vẽ các hộp, đồ chơi và đồ dùng bằng gỗ. Tuy nhiên, mọi thứ đã không đi cũng như sự cần thiết của việc phát hành khối lượng lớn với tốc độ thấp, và chính bản chất của sản phẩm dẫn đến việc sản xuất các sản phẩm chất lượng thấp.

Ngày khi nó được tạo ra bởi Palekh thu nhỏ sơn mài, dưới hình thức mà chúng ta biết điều đó phải được coi là cuối năm 1922, bắt đầu từ năm 1923. Đó là lúc một nghệ sĩ sân khấu Ivan Golikov phôi sắt làm bằng bột giấy để tạo ra một thành phần "Adam in Paradise". Công việc này là quan tâm đến công tác quản lý của Bảo tàng Thủ công mỹ nghệ (ngày nay - Bảo tàng Nghệ thuật Dân gian), được cung cấp khoảng trống nghệ sĩ và trả tiền cho công việc của mình. Trong tương lai, quá trình kết nối I. V. Markichev, AV và IP Kotuhin Vakurov. Được tạo bởi những nghệ sĩ đã được trình bày vào năm 1923 tại Nghệ thuật Quốc gia và Triển lãm Công nghiệp tại Moscow và đã được trao bằng tốt nghiệp của mức độ 1. Trong năm 1924, các nghệ sĩ đã được trưng bày ở Venice, và vào năm 1925 - ở Paris, nơi ông đã tạo ra một cuộc tranh cãi và được hưởng thành công lớn. Tất cả điều này dẫn đến một thực tế là ngày 05 tháng 12 năm 1924 tại Palekh VV và AV Kotuhinymi, AI và AI I.Zubkovymi, Markicheva IV, IM và I. Và Bakanov . Golikov đã được tạo ra Artel của bức tranh cổ.

Sơ sinh Palekh thu nhỏ phải đối mặt với một số vấn đề: trước hết, chúng ta cần một loại vật liệu mới - một papier-bồi, mà công nghệ đã không được các nghệ sĩ nổi tiếng, Paleshane, hơn nữa, nó là cần thiết để di chuyển từ vẽ biểu tượng web phẳng để định dạng đối tượng và các mặt hàng cung cấp khối lượng và hình dạng.

Một loạt các hình dạng và vẽ Palekh bậc thầy đối tượng là khá lớn: trâm cài, bisernitsy, tủ, hộp, hộp thuốc lá và hộp hít, trường hợp kính và hộp phấn và nhiều hơn nữa. thu nhỏ Palekh thời gian có một khởi đầu cảnh rõ rệt, nhưng nó thiếu những hình ảnh sống động và phát triển cốt truyện. Những bài hát thành công nhất và phổ biến của thời điểm đó trận chiến, người chăn bò, săn bắn, tiệc tùng và ba.

An toàn để nói rằng đó là trong độ tuổi 20 của thế kỷ XX ở Palekh thu nhỏ sơn mài hình thành dưới ảnh hưởng của cả hai truyền thống icon-sơn Nga cổ đại, và thế giới của nghệ thuật.

Những năm sau chiến tranh

Trong thập kỷ đầu tiên của hòa bình, nhiều bậc thầy của tiểu cảnh Palekh trong tác phẩm của ông miêu tả những cảnh chiến đấu khác nhau, cả hai vừa tốt nghiệp từ Chiến tranh thế giới thứ hai và những trận đánh lớn khác mà mang lại danh tiếng cho quân đội Nga. Trong những năm năm mươi, theo nhiều nhà phê bình, sơn mài nhỏ Palekh đang trải qua một cuộc khủng hoảng rõ ràng, đó là do xu hướng của nhiều nghệ sĩ đến hiện thực quá mức, đẩy ra khỏi nơi làm việc và tinh tế lãng mạn đặc trưng của tác phẩm của những năm trước. Palekh thu nhỏ, hình ảnh được trình bày dưới đây, rõ ràng cho thấy sự ảnh hưởng của tư tưởng Xô của thời gian trên các nghệ sĩ.

Quá chủ nghĩa hiện thực, hoành tráng và cảm động đặc trưng cho hầu hết các tác phẩm được tạo ra trong những năm này, tuy nhiên, và vẫn một số bậc thầy đã lưu giữ truyền thống của chủ nghĩa lãng mạn và trường cũ.

Sixties được đặc trưng bởi hoành tráng và quá đi tự nhiên, nhưng đồi và khói mù lãng mạn trở lại thu nhỏ sơn mài Palekh một lần nữa trở nên thơ mộng và ngụ ngôn. Trong giai đoạn này, các nghệ sĩ paleshane hấp dẫn không chỉ đối với nguồn dân gian, mà còn để các tác phẩm của văn học cổ điển, cũng như các bài hát hiện đại. Đồng thời các sự kiện xã hội quan trọng, chẳng hạn như, ví dụ, chuyến bay vũ trụ của con người, và tìm thấy sự phản ánh của nó trong các tác phẩm của các bậc thầy.

Những năm bảy mươi và tám mươi của thế kỷ XX là một thời điểm hưng thịnh của bức tranh Palekh. nghệ sĩ Palekh được mời để phát triển bộ chương trình hoà nhạc khác nhau, trang trí cho trẻ em và các tổ chức văn hóa.

hiện đại

Được cứu sống những năm 90 khó khăn, paleshane đã rời đánh cá truyền thống của họ. trường nghệ thuật Palekh hàng năm sản xuất nghệ sĩ trẻ, cẩn thận giữ gìn những truyền thống và đặc điểm, đó là rất thú vị Palekh thu nhỏ. Hôm nay có một số hợp tác xã và các doanh nghiệp gia đình, được thực hiện trong sơn mài Palekh truyền thống.

đặc điểm nổi bật

sơn Palekh, giống như bất kỳ nghệ thuật dân gian khác mà đã được hình thành trong một số lĩnh vực, có nhiều tính năng độc đáo riêng của mình và truyền thống. Như đã đề cập, các cá mang tính biểu tượng trong nhiều thế kỷ ca ngợi Palekh. biểu tượng thu nhỏ sơn mài thâu tóm bởi một đa số tính năng, chẳng hạn như, ví dụ, thành phần xây dựng, và sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết. Chúng tôi có thể nói rằng thu nhỏ Palekh tăng trên những truyền thống cổ xưa của bức tranh biểu tượng. Từ các trường công lập khác Palekh tranh sơn mài phong cách được đặc trưng bởi các tính năng sau:

• prorisovyvanie tác phẩm rắn và các đối tượng;
• bức tranh thu nhỏ;
• khuôn mẫu và mô hình cảnh phong phú;
• chi tiết tỉ mỉ của mỗi yếu tố;
• kéo dài và sự mong manh của các nhân vật con người;
• độ mịn của bản vẽ bộ phận cơ thể của người dân;
• nhiều hiệu ứng chuyển tiếp màu;
• Sử dụng nền tối;
• việc sử dụng tempera trứng;
• vàng sơn.

Nhưng để cho các nghệ sĩ đã có thể bắt đầu tạo hình thu nhỏ, trước tiên bạn phải tạo ra một sản phẩm bột giấy đó sẽ tiến hành ký.

Làm thế nào để làm bột giấy?

Nó được làm bằng bìa cứng, mà trước đây được cắt thành dải, dính đầy bột nhão, bột mì nấu chín, và áp dụng cho một khuôn gỗ (phôi) chồng lên nhau. Sau khi bạn có được độ dày cần thiết, cùng với trống tông được cố định trong một báo chí đặc biệt. Dưới áp lực, họ được chuyển đổi thành ống hình dạng và kích cỡ khác nhau. Nén do đó liên kết được sấy khô ở nhiệt độ phòng trong khoảng hai tuần. Các phôi khô được hạ xuống vào ban đêm để làm ấm dầu hạt lanh cho việc ngâm tẩm, sau đó chúng được sấy khô cho bốn ngày trong một lò nướng đặc biệt, trong đó nhiệt độ được duy trì ở 120 ⁰ C. Trong bước tiếp theo các phôi là mặt đất và sơn lót. Sau khi mài ở nhiều bề mặt bên ngoài của nó superposed lớp sơn mài đen, và khu vực nội - sơn dầu với HgS. Vào cuối của quá trình toàn bộ bề mặt sơn mài với nhiều lớp ánh sáng sơn mài. Sau khi ứng dụng của mỗi lớp của phôi được sấy khô ở nhiệt độ nhất định trong lò. Chỉ sau khi tất cả các thao tác, các nghệ sĩ sẽ có thể bắt đầu vẽ.

Kỹ thuật và phương pháp

Như đã đề cập, một trong những đặc ám ảnh bởi Palekh sơn mài sơn thu nhỏ là một loại sơn tempera trứng. Để vẽ được không đẩy lên bề mặt sơn mịn màng, nó được xử lý đặc biệt với một viên đá bọt. Các đường viền của hình ảnh tương lai được áp dụng cho các sản phẩm, một cây bút chì sắc nét và thực hiện Underpainting. Đó là cho anh ta và sẽ được áp dụng cho các bậc thầy và được đa số lớp mỏng trong suốt của bức tranh. Tổng số bước cơ bản của việc tạo ra một hình ảnh của năm:

1. Roskrysh - silhouettes Phết chính và đường nét.

2. Residence giấy phép - làm rõ những đường nét và màu.

3. Plavi - áp dụng béo lỏng lessirovochnomu nét vẽ.

4. Blikovka - notching thực hiện vàng nấu chảy.

5. Khung vẽ hoa văn vàng.

Sau đó, trang trí vàng cấu hình như mã não nón đánh bóng hoặc răng sói, sau đó toàn bộ bài viết phủ 6-7 lớp sơn mài. Sau khi ứng dụng của từng công trình được sấy khô, đánh bóng trên đùi đánh bóng đặc biệt, và sau đó đi xong tay đánh bóng. bề mặt sơn mài, đánh bóng đến một kết thúc gương, cho hình ảnh một sâu thêm và làm cho sơn "âm thanh" phong phú và mềm mại hơn.