Theatre of the Absurd. Tìm kiếm ý nghĩa trong cuộc sống, hay chiến đấu với những lý tưởng

Nhìn qua các màn trình diễn của một số nhà soạn kịch, chẳng hạn như Ezhena Ionesko, bạn có thể đóng chạm trán với hiện tượng trong thế giới nghệ thuật như nhà hát của những ngớ ngẩn. Để hiểu những gì đóng góp cho sự xuất hiện của xu hướng này, nó là cần thiết để chuyển sang lịch sử của 50-tệ của thế kỷ trước.

nhà hát là gì của vô lý (bộ phim ngớ ngẩn)

Trong những thập niên 50 lần đầu tiên đã có buổi biểu diễn, cốt truyện trong đó khán giả dường như hoàn toàn vô nghĩa. Các chính khái niệm về lượt là việc chuyển nhượng của con người từ môi trường xã hội và thể chất. Ngoài ra trong các hành động trên sân khấu các diễn viên cố gắng kết hợp các khái niệm không tương thích.

lượt mới kéo xuống tất cả các luật của bộ phim và không nhận bất kỳ cơ quan. Vì vậy, nó đã thách thức tất cả các truyền thống văn hóa. hiện tượng sân khấu này mới, một cách nào đó bị từ chối trật tự chính trị và xã hội hiện có, đã trở thành sân khấu của ngớ ngẩn. Khái niệm này lần đầu tiên được sử dụng bởi một nhà phê bình sân khấu Martin Esslin chỉ vào năm 1962. Nhưng một số nhà soạn kịch đã không đồng ý với các điều khoản như vậy. Ví dụ, Ezhen Ionesko cung cấp một hiện tượng mới được gọi là "nhà hát của nhạo báng."

Lịch sử và Nguồn

Tại thư mục gốc của một hướng đi mới là nhiều người Pháp và một nhà văn người Ireland. Sự phổ biến nhất đã có thể giành chiến thắng trong xem Ezhen Ionesko và Semyuel Bekket. Đóng góp vào sự phát triển của thể loại này như đã làm Zhan Zhene, và Arthur Adamov.

Nhà hát của ý tưởng ngớ ngẩn đầu tiên xảy ra với Ionesco. Nhà viết kịch đã cố gắng để học ngôn ngữ tiếng Anh, sử dụng sách giáo khoa để nghiên cứu cá nhân. Đó là lúc ông nhận thấy rằng nhiều người trong các cuộc đối thoại và bản sao trong sách giáo khoa hoàn toàn rời rạc. Ông thấy rằng trong lời nói bình thường ẩn nấp rất nhiều phi lý mà thường làm cho ngay cả những lời thông minh và cao giọng một cách hoàn toàn vô nghĩa.

Tuy nhiên, để nói rằng đến một hướng đi mới có liên quan đến chỉ vài nhà soạn kịch Pháp, nó sẽ không thể khá công bằng. Bởi vì sự phi lý của cuộc sống con người hơn hiện sinh nói. Đây là lần đầu tiên chủ đề này được phát triển đầy đủ trong Camus, một ảnh hưởng đáng kể đến công việc mà đã F. Kafka và F. Dostoevsky. Tuy nhiên, xác định và đưa đến hiện trường của nhà hát ngớ ngẩn là Ionesco, và S. Beckett.

Đặc điểm của nhà hát mới

Như đã đề cập, một xu hướng mới trong nghệ thuật sân khấu tuồng từ chối. Các tính năng phổ biến đã trở thành điển hình cho anh ta:

- yếu tố fi mà cùng tồn tại trong vở kịch với thực tế;

- xuất hiện thể loại hỗn hợp bi hài kịch hài hước melodrama bi thảm trò hề - bắt đầu để thay thế cho "sạch";

- sử dụng trong sản xuất của các yếu tố đó là chung cho nghệ thuật khác (hợp xướng, kịch câm, âm nhạc);

- như trái ngược với hành động năng động truyền thống trên sân khấu, như nó đã được trước đó trong việc xây dựng cổ điển, những hướng đi mới của tĩnh hiện hành;

- một trong những thay đổi lớn, đặc trưng của nhà hát của những ngớ ngẩn, đó là các nhân vật của tác phẩm mới: ấn tượng rằng họ đang liên lạc với mình, bởi vì các đối tác không nghe và không đáp ứng với gợi nhau, và chỉ đơn giản là đọc thuộc lòng độc thoại của họ vào một khoảng trống.

loại phi lý

Thực tế là một hướng đi mới trong nhà hát đã có một số sáng lập viên, giải thích việc phân chia vô lý thành các loại:

1. hư vô phi lý. Đây sản phẩm đã được biết đến E. Ionescu và Hildeskhaymera. lượt họ được phân biệt bởi thực tế là để hiểu được ẩn ý của trò chơi suốt buổi biểu diễn và khán giả không thể.

2. Loại thứ hai của phi lý hiển thị hỗn loạn phổ thông và là một bộ phận chính của nó, người đàn ông. Theo mạch này, các tác phẩm được tạo ra bởi S. Beckett và A. Adam, người muốn nhấn mạnh sự thiếu hòa hợp trong đời sống con người.

3. phi lý trào phúng. Như trở nên rõ ràng từ tên riêng của mình, đại diện của xu hướng này Dürrenmatt, Grass, Frisch và Havel đã cố gắng để chế giễu sự phi lý của trật tự xã hội đương đại và nguyện vọng của con người.

công trình trọng điểm của nhà hát của những ngớ ngẩn

nhà hát của vô lý là gì, khán giả đã học sau ở Paris chiếu các "Bald Soprano" tác giả Ionesco và "Waiting for Godot" của S. Beckett.

Một tính năng đặc trưng của sản xuất của "The Bald Soprano" là một trong đó sẽ phải là nhân vật chính, cảnh đã không xuất hiện. Trên sân khấu, chỉ có hai cặp vợ chồng có hành động là hoàn toàn tĩnh. bài phát biểu của họ là không phù hợp và đầy sáo rỗng, mà hơn nữa sẽ hiển thị một hình ảnh của sự phi lý của thế giới. rời rạc, nhưng hoàn toàn điển hình nhân vật sao như vậy lặp đi lặp lại một lần nữa và một lần nữa. Ngôn ngữ, mà theo bản chất của nó được thiết kế để làm cho thông tin liên lạc dễ dàng, để chơi chỉ ngăn không cho nó.

Trong vở kịch của Beckett "Waiting for Godot" hai anh hùng hoàn toàn không hoạt động được trong kỳ vọng liên tục của một Godot nhất định. Không chỉ vậy, nhân vật này đã không xuất hiện trên khắp hành động, nó cũng không ai biết. Cũng cần lưu ý rằng tên của các nhân vật chưa biết được kết hợp với Thiên Chúa từ tiếng Anh, ví dụ: "Thiên Chúa." Heroes nhớ mảnh vỡ rời rạc của cuộc đời mình, bên cạnh đó, họ có một cảm giác sợ hãi và sự không chắc chắn, bởi vì quá trình của hành động đó có thể bảo vệ một người chỉ đơn giản là không.

Do đó, nhà hát trong những chương trình vô lý rằng ý nghĩa của sự tồn tại của con người chỉ có thể được tìm thấy trong thực tế, để hiểu rằng nó không có ý nghĩa.