Rembrandt - bức tranh. bức tranh Rembrandt với tiêu đề. họa sĩ Rembrandt

Rembrandt Van Reyn, có những bức tranh có thể được nhìn thấy trong nhiều bảo tàng trên khắp thế giới, ngày hôm nay, được biết là tất cả mọi người trên trái đất. Sợ hãi và niềm vui, bất ngờ và phẫn nộ trong tác phẩm của ông phản ánh rất tự nhiên, rằng không thể không tin. Cực kỳ phổ biến, và số phận bi thảm của sự suy giảm đáng buồn của cuộc sống vẫn là một nguyên nhân cho tin đồn và lý luận triết học.

tuổi trẻ

Họa sĩ Rembrandt được sinh ra trong một gia đình thợ làm bánh năm 1606 tại thành phố Hà Lan Leiden, nằm trên bờ sông Rhine. Rất sớm ông cảm thấy mình trong tài năng nghệ thuật. Sau khi nghiên cứu trong một vài năm làm việc tại nhà, chàng trai trẻ đã đi đến Amsterdam để nghiên cứu với các họa sĩ nổi tiếng Lastman. Giáo dục đã không kéo dài, và trong 19 năm, Rembrandt đi trở lại Leiden. Trong thời gian này ông đã vẽ bức chân dung của những người thân yêu của họ, và cũng rất quan tâm đến tự chụp chân dung. Cho đến ngày nay có rất nhiều tác phẩm của tác giả, nơi ông miêu tả bản thân mình theo một cách khác.

sự thừa nhận

Khi một nghệ sĩ tham vọng nhận được một đơn đặt hàng từ một guild vĩ đại của bác sĩ phẫu thuật. Vì vậy, các tác phẩm "The Anatomy Lesson" xuất hiện. Rembrandt Tranh mang lại sự công nhận. Ông ngay lập tức nhận được hơn năm mươi đơn đặt hàng cho bức chân dung của chức sắc và quý tộc Amsterdam. Cùng với sự phổ biến ngày càng tăng và sự thịnh vượng của thuyền trưởng. Ông bắt đầu thu thập trang phục cổ và cổ điển. Ông được nhà sang trọng, được lấp đầy với nội thất cổ tinh tế và tác phẩm nghệ thuật.

Saskia

Trong 28 năm của Rembrandt, có những bức tranh đang trở nên ngày càng phổ biến, kết hôn với một cô gái giàu Saskia. Ông kết hôn vì tình yêu, và không chỉ bảo tồn, mà còn để tăng vốn của người yêu mình. Rembrandt yêu mến vợ, thường miêu tả hình ảnh khác nhau trong tác phẩm của ông. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của "Tự Portrait với Saskia" của nghệ sĩ Rembrandt thấy hạnh phúc với người vợ trẻ. Cùng lúc đó, các nghệ sĩ nhận được một trật tự đối với một loạt các tác phẩm từ những câu chuyện trong Kinh Thánh. Vì vậy, có Rembrandt vẽ tranh với "The Sacrifice của Abraham" tên và "Feast of Belshazzar." Ngoài ra, giai đoạn này là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của thuyền trưởng "Danae". Bức tranh của nghệ sĩ tương ứng với nhiều lần và có một vài lựa chọn bản quyền.

xuống dốc của cuộc sống

Hiện Carefree các nghệ sĩ đã không kéo dài. Không phải ai cũng thích phong cách của Rembrandt vẽ chân dung người đàn ông như anh ta. Sau khi bức tranh "Night Watch" xông vào một vụ bê bối đáng kinh ngạc. Trên vải đã có người trái phép. Có lẽ lý do là ở giữa Saskia yêu quý của mình chết vì bệnh lao. Trong bức ảnh, cùng với những nhân vật của cung thủ bóng hữu hình của một cô gái, vì vậy gợi nhớ đến người vợ của thuyền trưởng. phổ biến của tác giả bắt đầu rơi. đơn đặt hàng mới hầu như không xuất hiện. Sau khi bị mất nhà của họ và tất cả tài sản của họ, Rembrandt bức tranh mà đảm nhận một cảm giác mới, triết học, bắt đầu để miêu tả những người bình thường và những người thân yêu của họ. Ông đã viết hình ảnh con trai mình, và những người xung quanh anh ấy trong những năm sau này của ông. Tại thời điểm này, sinh ra bức tranh Rembrandt được gọi là "Chân dung của một Ông già trong Red", "Chân dung của con trai của Titus đọc" và các công trình khác. Vào cuối cuộc đời của một bậc thầy của các cây bút, còn có một kiệt tác - "The Return of the hoang đàng Sơn." Bức tranh này miêu tả bậc thầy người lang thang vĩnh cửu, người bị buộc phải lang thang trên những con đường khó thay đổi vinh quang. Năm 1969, đám tang của con trai mình với cô dâu của mình, Rembrandt mình chết, mãi mãi để lại dấu ấn sáng tạo của mình trên thế giới. Hôm nay, những bức tranh của nghệ sĩ tự hào của nơi trong bất kỳ bảo tàng lớn trên thế giới.

Phần lớn bức tranh nổi tiếng của Rembrandt. "Anatomy Lesson" (1632)

Bức ảnh này là đơn đặt hàng lớn đầu tiên nhận được sau Rembrandt chuyển đến Amsterdam. Trên vải kín khám nghiệm tử thi được tiến hành bởi Tiến sĩ Nicolaes Tulp. Các bác sĩ giữ gân với kẹp tay cho thấy các môn đệ làm thế nào để uốn cong những ngón tay của mình. chân dung nhóm như vậy tại một thời điểm là rất phổ biến trong giới bác sĩ guild. Tuy nhiên, như một quy luật, các thành viên của nhóm đặt ra cho họ, ngồi trong một hàng. Rembrandt, có bức tranh là tự nhiên và chủ nghĩa hiện thực mô tả trong vòng tròn khép kín của học sinh, cẩn thận lắng nghe những lời của Tiến sĩ Nicolaes Tulp. khuôn mặt nhợt nhạt và cơ thể tự điểm sáng rực rỡ nổi bật trên nền đen và một bức tranh tối. Công việc đã mang lại sự nổi tiếng của Rembrandt đầu tiên, sau đó đơn đặt hàng giảm cho tác giả với một tốc độ đáng kinh ngạc.

"Tự Portrait với Saskia" (1635)

Trong suốt cuộc đời Rembrandt vẽ một lượng đáng kinh ngạc của tự chụp chân dung. Bức tranh này là một trong những nổi tiếng nhất. Ở đây cho thấy nghệ sĩ hân hoan hạnh phúc sở hữu yêu thích. Các trạng thái cảm xúc của người nghệ sĩ được phản ánh trong cảnh mở của nhân vật vào mặt sáng của Rembrandt, như thể nghẹt thở với hạnh phúc và thịnh vượng. Tuy nhiên, trong những điều dối trá chân dung và khiêu khích ẩn: cho các nghệ sĩ miêu tả chính mình trong hình ảnh của rằng "con trai hoang đàng", ăn mồi khác với điếm bình thường. Bao nhiêu khác nhau là "con trai hoang đàng" trong này tự chụp chân dung bởi thực tế rằng họ biết khán giả cho bộ phim cùng tên!

"Danae" (1636)

Nổi tiếng nhất của bức tranh Rembrandt. Nó được viết dựa trên huyền thoại của Perseus, Danae mẹ. Theo truyền thuyết, cha của cô gái biết rằng con trai ông sẽ chết của con gái mình, và đang bị giam cầm trong ngục tối. Zeus nhập vào các tù nhân trong một trận mưa vàng, và rồi Perseus được sinh ra. Bức tranh đã thu hút được một màu sắc bất thường, đặc trưng của công việc của nghệ sĩ. Ở trung tâm là cơ thể của một người phụ nữ khỏa thân được chiếu sáng bởi ánh sáng mặt trời. Bằng cách này Rembrandt, có những bức tranh thường miêu tả người gần gũi với anh ta, chiếm được hình ảnh của người vợ yêu quý của mình Saskia. Những hình ảnh của thiên thần được giao nhiệm vụ sau cái chết của vợ mình. Dường như ông đã luôn luôn khóc về số phận của người quá cố. Rembrandt lâu ông viết lại con yêu thích của mình, thay đổi tâm trạng của bức tranh, phù hợp với những cảm xúc của họ. Sự kết hợp giữa tông màu lung linh và nổi bật vàng nổi bật trong sự tinh tế và lộng lẫy của nó.

số phận bất ngờ và kịch tính của bức tranh, cũng như những câu chuyện cuộc đời của người nghệ sĩ. Kiệt sau cái chết của ông đã thành công bởi nhiều chủ sở hữu. Sau khi mua lại các tác phẩm của Catherine II của "Danae" mất vị trí danh dự trong "Hermitage" bộ sưu tập nổi tiếng. Năm 1985, trong viện bảo tàng đã có một sự cố khó chịu mà gần tước thế giới cơ hội để chiêm ngưỡng sự sáng tạo của Rembrandt. Một người điên đến hình ảnh và ném axit vào cô. Sơn ngay lập tức bắt đầu bong bóng. Nhưng một kẻ tấn công, và đó là chưa đủ: ông đã phải thực hiện một vài vết cắt trên vải bằng một con dao cho đến khi nó dừng lại. Thiệt hại ảnh hưởng tới khoảng 30% trong những kiệt tác. Maniac chứng tỏ là một Bronjus Maygis sau đó đã dành 6 năm trong một bệnh viện tâm thần. Phục hồi của bức tranh kéo dài 12 năm. Cô ấy hiện đang được trưng bày tại "Hermitage" bởi kính bọc thép, trong đó bảo vệ kiệt tác từ những kẻ phá hoại. Điều thú vị, và thực tế khác. Một tác phẩm nghệ thuật và sinh sản của nó thường được quay trong phim. Ví dụ, "Danae" xuất hiện trong loạt phim "Gangster Petersburg" như một Rembrandt "Aegina".

"Night Watch" (1642)

Bức tranh được ủy quyền bởi Division Rembrandt Trưởng Bộ Binh. Trên vải mô tả một công ty của lực lượng dân quân, mà sẽ được gửi đến chiến dịch. Các chàng lính ngự lâm, khuyến khích của tiếng trống, miêu tả cùng với những người lính của địa vị xã hội khác nhau và tuổi tác, sẵn sàng cho cuộc chiến. Tất cả họ đều chia sẻ một xung nam tính và yêu nước. Công việc khác với chăm sóc trong âm mưu tất cả những hình ảnh và thông tin chi tiết. "Night Watch" Rembrandt là khán giả, xem xét đầy đủ ý nghĩa của nó trong thực tế về những gì đang xảy ra. Tác giả đã cố gắng để hiển thị không chỉ là tính năng bên ngoài của nhân vật, mà còn để lộ ra thế giới bên trong của mỗi người lính. Các sự sùng bái của bức tranh là viết tắt của vòm khải hoàn - biểu tượng của thành công trong quá khứ và những điềm báo trước về một chiến thắng vinh quang mới. Với màu sắc sặc sỡ (vàng, đen và vàng), người xem sẽ mở ra năng lượng, kịch và tâm trạng lễ hội của quân đội. Bản chất và số phận của từng nhân vật đọc qua các bàn chải của một nghệ sĩ nổi tiếng.

Có rất nhiều phiên bản về các cô gái được miêu tả gần như ở trung tâm của bức tranh. Nó khác với tất cả các màu sắc tươi sáng và sự xuất hiện thiên thần. Có lẽ đây là một loại lực lượng dân quân lá bùa. Theo phiên bản khác các cô gái - hình ảnh của người vợ yêu quý của tác giả, đi đến một thế giới khác ở giữa bức tranh. Như bạn đã biết, công việc không có để thu hút khách hàng. Sau khi họ đã mua bức tranh, họ dã man cắt vải và treo nó trong hành lang cho bữa tiệc.

"The Return of the Prodigal Son" (1666-1669 gg).

Rembrandt "The Return of the Prodigal Son" là một trong những đỉnh núi nổi bật nhất của sự sáng tạo nghệ sĩ nổi tiếng. Nó được viết trong những năm cuối cùng của bậc thầy cuộc sống. Đây là thời điểm mà ông đã rất cũ và ốm yếu, nghèo và đói. Chủ đề của con trai hoang đàng lặp đi lặp lại trong quá khứ xảy ra ở các nghệ sĩ. Đây là nghiên cứu kết luận, tổng kết nhiều năm lang thang sáng tạo của các tác giả nổi tiếng. Bức tranh toát lên tất cả sự ấm áp và chiều sâu của bảng màu của Rembrandt. màu sắc lung linh và một vở kịch duyên dáng của ánh sáng và bóng tối nhấn mạnh những hình ảnh của các nhân vật chính. Trong vỏ bọc của một ông già đáng kính và con trai hoang đàng của ông bày tỏ một loạt các cảm xúc khác nhau: hối hận và tình yêu, lòng thương xót và sự cay đắng của cái nhìn sâu sắc muộn. Theo các nhà phê bình, để "trở về" để mở ra tài năng tâm lý đầy đủ của họa sĩ. Ông đưa vào sáng tạo của mình tất cả kinh nghiệm của họ tích lũy được sáng tạo, tất cả niềm đam mê, tất cả cảm hứng của tôi.

phần kết luận

Thật khó có thể thậm chí tưởng tượng những gì Rembrandt vẽ một bức tranh, một mô tả về được trình bày trong bài viết này. Có bao nhiêu năm đã trôi qua kể từ ngày thành lập của họ, như bồ hóng từ nến mỡ bọc lấy hơn ba thế kỷ của lịch sử! Chúng tôi chỉ có thể tưởng tượng những gì họ trông giống như trong những ngày tháng năm sinh của họ. Trong khi đó, cho đến ngày nay, hàng triệu người hâm mộ của họa sĩ nổi tiếng về tài năng trong các bảo tàng khác nhau trên khắp thế giới đến để xem những kiệt tác của mình.