Pollok Dzhekson: những bức tranh theo phong cách của "kỹ thuật đổ"

Một họa sĩ tài năng của thế kỷ 20, người sáng lập ra "bức tranh nhỏ giọt" và cùng một lúc, một người đàn ông bình thường với một nhân vật khó khăn. Nó do đó bước vào lịch sử nghệ thuật thế giới Pollok Dzhekson. Các bức tranh của thiên tài này kết hợp chủ nghĩa siêu thực và trừu tượng, mà lại không có ai thờ ơ.

Sự kiện từ tiểu sử của nghệ sĩ

người nổi tiếng trong tương lai Dzhekson Pollok được sinh ra vào năm 1912 tại một thị trấn nhỏ ở Wyoming. Gia đình ông thường xuyên di chuyển từ một nơi cư trú khác. Khi họ định cư ở Arizona, ở tuổi mười một với cậu bé đã có một sự cố khó chịu. Trong trò chơi trên mỗi máy cưa cắt đứt phần mình của các ngón tay. May mắn thay, điều này không ngăn cản anh chàng trong tương lai để cống hiến cuộc đời mình cho hội họa.

Sau khi đạt sinh nhật mười tám của mình, Pollock chuyển đến New York. Tại đây ông nghiên cứu với niềm đam mê và kỹ năng nghệ thuật của văn bản tác phẩm đầu tiên của mình. Do sự lang thang của miền Tây hoang dã, mà dành toàn bộ thời thơ ấu và niên thiếu Pollok Dzhekson, bức tranh của mình có rất nhiều điểm tương đồng với bức tranh của nghệ sĩ Mexico. Nhưng khi các nghệ sĩ trẻ đã làm quen với các tác phẩm của Picasso và những đặc điểm của chủ nghĩa siêu thực, định hướng mang tính biểu tượng đã trở thành biểu hiện nhiều hơn trong công việc của mình.

Các bước đầu tiên của thiên tài

Sau cái chết của cha mình, Pollock đã trải qua tất cả những khó khăn của thiếu tiền, mà không thể ảnh hưởng đến niềm đam mê của mình cho hội họa. Năm 1935, Jackson đã may mắn - ông ngã dưới các chương trình hỗ trợ các nghệ sĩ bắt đầu tập luyện tại Hoa Kỳ. Bây giờ anh dựa trăm đô la trợ cấp hàng tháng cho việc cung cấp các mô hình nhà nước của họ.

thu nhập này cho phép các nghệ sĩ mới bắt đầu đến thăm phòng thí nghiệm của các kỹ thuật hội họa hiện đại. Chính nơi đây, và bắt đầu tiến hành thí nghiệm của ông đầu tiên Pollok Dzhekson: bức tranh men được viết, cũng như sơn ô tô. Một số phác thảo được thực hiện bằng lon. Thành thạo các airbrush và phun sơn trên nghệ sĩ nghệ thuật canvas giảm rất đồng tình.

Sự ảnh hưởng của Freud và Jung về sự sáng tạo

Thật không may, thiên tài trẻ có niềm đam mê rất lớn không chỉ đối với nghệ thuật, mà còn để rượu. Đó là vì anh ấy vào năm 1938, và rơi vào một bệnh viện tâm thần Pollok Dzhekson. Tranh vẽ trên vải, các nghệ sĩ trong một thời gian ngắn sau đó, trở thành một loại đổi mới cơ sở sáng tạo của mình. Đây nghiên cứu say mê góp của Freud và Jung hoạt động trong khi ở bệnh viện.

kiến thức mới là để giật gân ra trong tác phẩm tiếp theo của Pollock, đánh dấu sự bắt đầu của thể loại này, vì chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng.

Tính năng họa sĩ nghệ thuật

Không xa các nghệ sĩ New York có trang trại, trong đó ông nhấn mạnh nơi dành cho phòng thu riêng của mình. Đây được viết rất nhiều bức tranh, tác giả trong số đó đã trở thành nổi tiếng lúc bấy giờ ở Mỹ, Dzhekson Pollok.

Tranh, ảnh, trong đó mô tả các nghệ sĩ trong quá trình sáng tạo, góp phần cung cấp các chu kỳ đầy đủ của việc tạo ra những kiệt tác của thế giới. Thay vì easels Jackson sử dụng một vải ba mét, thay vì bàn chải - thép cuộn, kính vỡ và các công cụ. Ông vẽ với tốc độ tuyệt vời, cố gắng nghĩ càng ít càng tốt về ý nghĩa của công việc và càng nhanh càng tốt để chuyển cho họ các nội dung của tiềm thức của mình.

Nguyên tắc của công nghệ Pollock-tương tự mà người nhảy pháp sư đã được kết hợp chuyển động cơ thể tổng thể và rơi tự do một trên vải sơn. Trong những bức tranh tất cả các đốm màu được phân bổ theo thứ tự đúng cho họa sĩ. Thông thường trong tác phẩm của ông, các nghệ sĩ đã sử dụng nét rộng, mà ông đã tạo ra với sự giúp đỡ của các phong trào tràn đầy năng lượng.

Các tác phẩm nổi tiếng nhất của avant-garde

Vào cuối thế kỷ XX tại Hoa Kỳ tăng rất nhiều quan tâm đến bức tranh theo phong cách của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, được tài trợ bởi Pollok Dzhekson. Tranh "Wolf" và "con số nguyên văn" đã trở thành một trong những công trình sớm nhất và nổi bật của các nghệ sĩ, trong đó tập trung số lượng lớn nhất của các nhà phê bình đánh giá tích cực khắc nghiệt nhất.

vị trí xứng đáng của mình trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Pollock mất "Fresco", được tạo ra theo lệnh của người bảo trợ nghệ thuật của Mỹ và nhà sưu tập Peggy Guggenheim. Một trong những giả định nghệ thuật là bước đầu tác giả đã viết trên vải chữ lớn, và chỉ sau đó văng xung quanh tưởng tượng của họ. Số tiền bảo hiểm này trong đầu những năm 2000 là hơn một trăm triệu đô la, nhưng giá trị của nó không được biết chắc chắn ngày hôm nay. Nhưng nó không chỉ là kiệt tác đắt tiền, mà tạo Dzhekson Pollok. Tranh mang tên "Đêm đồng cỏ", "Mặt trăng Pasiphae", "Lavender sương mù", "Nhà thờ", "chiều sâu", "trụ cột xanh" cũng là rất nhiều tiền.

Như vậy, bức tranh "trông giống như một con khỉ" đã bán được hơn hai triệu USD vào năm 1973, và các sản phẩm "số 5,1948" năm 2006 mất tại cuộc đấu giá với giá 140 triệu $. Những số tiền này ở mức kỷ lục cho tác phẩm nghệ thuật đương đại.

Hôm nay, công việc của Pollock có thể được nhìn thấy trong bảo tàng New York Nghệ thuật Hiện đại, Tate Modern, Thư viện Quốc gia Canada, tàu điện ngầm và nhiều bảo tàng lớn khác.