Lịch sử của nhiếp ảnh ở Nga. ảnh đầu tiên và máy ảnh

Mong muốn chụp những khoảnh khắc của cuộc sống, xảy ra với một người hay một thế giới xung quanh mình, luôn luôn tồn tại. Đây cũng là chạm khắc đá, và mỹ thuật. Trong những bức tranh của các nghệ sĩ đặc biệt đánh giá cao sự chính xác và chi tiết, khả năng chụp một đối tượng ở một góc độ, ánh sáng tích cực, vượt qua bảng màu, bóng tối. Đối với công việc như vậy thường mất nhiều tháng làm việc. Đó là mong muốn này, và mong muốn giảm thời gian và trở thành động lực cho việc tạo ra các hình thức nghệ thuật này, giống như một bức ảnh.

Sự ra đời của nhiếp ảnh

Trong thế kỷ IV TCN Aristotle, một học giả nổi tiếng của Hy Lạp cổ đại, ghi nhận thực tế tò mò rằng ánh sáng được lọc qua một lỗ nhỏ ở cửa trập của cửa sổ, lặp lại những cái bóng trên tường, bạn có thể nhìn thấy ot phong cảnh bên ngoài cửa sổ.

Hơn nữa, trong các chuyên luận của các nhà khoa học từ các nước Ả Rập bắt đầu được nhắc đến cụm từ camera obscura, theo nghĩa đen có nghĩa là "căn phòng tối." Đây được chứng minh là một thiết bị theo hình thức một hộp với một lỗ ở phía trước, nhờ đó người ta có thể làm thày tĩnh vật và phong cảnh. Sau đó hộp được cải thiện, cung cấp nửa di chuyển và ống kính, làm cho nó có thể để fokusatsiyu hình ảnh.

Nhờ các tính năng mới, hình ảnh trở nên rõ ràng hơn nhiều, và các thiết bị được gọi là "ánh sáng phòng", có nghĩa là, camera lucina. công nghệ đơn giản như vậy đã cho phép chúng tôi học cách để nhìn Arkhangelsk ở giữa thế kỷ XVII. Với sự giúp đỡ của họ, viễn cảnh của thành phố đã được thu hồi, nó là chính xác.

Các giai đoạn phát triển của nhiếp ảnh

Trong thế kỷ XIX bởi Joseph Niepce được phát minh bởi cách của nhiếp ảnh, mà ông gọi là thuật khắc hình. Lấy phương pháp này đã diễn ra trong ánh sáng mặt trời và tiếp tục cho đến 8 giờ. bản chất của nó là như sau:

• mất tấm kim loại được phủ một lớp sơn mài bitum.

• Các tấm đang được tiếp xúc trực tiếp với ánh sáng rực rỡ, bởi vì trong đó véc ni không hòa tan. Nhưng quá trình này đã không đồng đều và phụ thuộc vào sức mạnh của ánh sáng ở từng địa điểm.

• Sau đó tấm được xử lý bằng dung môi.

• Sau Acid khắc.

Kết quả là, tất cả các thao tác xảy ra nhẹ nhõm, khắc hoa văn trên wafer. Giai đoạn quan trọng tiếp theo trong sự phát triển của nhiếp ảnh là daguerreotype. Tên con đường của mình để có được tên của nhà phát minh của Louis Jacques Mande Daguerre, người đã có thể để có được một hình ảnh trên một tấm bạc, điều trị bằng một hơi iốt.

Các phương pháp sau đây là calotypy phát minh bởi Genri Talbotom. Ưu điểm của phương pháp này có khả năng đưa ra các bản sao của cùng một hình ảnh, trong đó, lần lượt, được sao chép trên giấy ngâm tẩm với muối bạc.

Các người quen đầu tiên với nghệ thuật nhiếp ảnh ở Nga

Lịch sử của nhiếp ảnh Nga đã diễn ra trong hơn một nửa thế kỷ. Và câu chuyện này là đầy đủ các sự kiện khác nhau và sự kiện thú vị. Nhờ người dân nước ta là mở cửa cho nghệ thuật nhiếp ảnh, chúng ta có thể thấy Nga qua lăng kính của thời gian, chẳng hạn như nó đã được nhiều năm trước đây.

Lịch sử của nhiếp ảnh ở Nga bắt đầu với năm 1839. Đó là sau đó một thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học Nga J. Hamel đi đến Anh, nơi ông gặp với phương pháp calotypy, nghiên cứu một cách chi tiết. Sau đó, ông gửi mô tả chi tiết. Và những bức ảnh đầu tiên chụp bằng cách calotypy đã thu được, mà vẫn còn được lưu giữ trong Viện Hàn lâm Khoa học trong số tiền 12 miếng. Trong những bức ảnh có chữ ký của người phát minh ra phương pháp, Talbot.

Sau đó, ở Pháp Hamel là quen thuộc với Daguerre, mà theo hướng dẫn cá nhân ông đã làm cho một số bức ảnh. Học viện Khoa học, trong tháng 9 năm 1841 một bức thư nhận được từ Hamel, trong đó, theo ông, lần đầu tiên được thực hiện với hình ảnh thiên nhiên. Made in Paris trên một bức ảnh - một nhân vật nữ.

Sau đó, nghệ thuật của nhiếp ảnh ở Nga bắt đầu đạt được đà đang phát triển nhanh chóng. Trong nhiều thế kỷ XIX và XX nhiếp ảnh gia của Nga bắt đầu vào quyền chung để tham gia triển lãm ảnh và showroom của lớp quốc tế, đã nhận được giải thưởng uy tín và giải thưởng, có thành viên trong cộng đồng tương ứng.

phương pháp Talbot

Lịch sử của nhiếp ảnh ở Nga được phát triển nhờ có những người rất quan tâm đến các loại hình nghệ thuật mới. Vì vậy, đã Yuliy Fedorovich Fritsshe, nhà thực vật học nổi tiếng người Nga và hóa học. Nó làm chủ Talbot phương pháp đầu tiên là để có được những tiêu cực trên giấy cảm quang theo bằng cách in nó trên một tờ điều trị bằng muối bạc và biểu hiện trong ánh sáng mặt trời.

Fritzsche mất những bức ảnh đầu tiên calotypy-lá cây, và sau đó đi đến akadama Khoa học ở St Petersburg tháng 5 năm 1839 với một báo cáo. Trong đó ông cho biết đó là phương pháp calotypy thích hợp cho in thêm mục phẳng. Ví dụ, phương pháp này là thích hợp cho chụp ảnh của nhà máy ban đầu với độ chính xác cần thiết cho thực vật học.

Đóng góp J. Fritzsche

Do lịch sử Fritzsche của nhiếp ảnh ở Nga đã tiến một bước xa hơn: ông đề nghị thay thế natri giposulfat, được sử dụng để phát triển các Talbot hình ảnh, cho amoniac hơn calotypy nâng cấp đáng kể, cải thiện chất lượng hình ảnh. Julius Fedorovich cũng là người đầu tiên trong cả nước và là một trong những người đầu tiên trên thế giới, người tiến hành nghiên cứu về nhiếp ảnh và nghệ thuật nhiếp ảnh.

Alexey Grekov và "cabin nghệ thuật"

Lịch sử của nhiếp ảnh ở Nga vẫn tiếp tục, và sau đây góp phần vào sự phát triển của nó đã được thực hiện bởi Alexey Grekov. Moscow nhà phát minh và khắc, ông là bậc thầy Nga đầu tiên của nhiếp ảnh và làm chủ calotypy và daguerreotypes. Và nếu bạn đặt câu hỏi về những gì các máy ảnh đầu tiên ở Nga là, nó là phát minh Grekov, "phòng nghệ thuật", có thể được coi như vậy.

Chiếc máy ảnh đầu tiên, ông đã tạo ra vào năm 1840, cho phép bạn thực hiện có chất lượng cao, với độ sắc nét hình ảnh chân dung tốt mà không thể nào mà nhiều người đang cố gắng để đạt cho các nhiếp ảnh gia. Hy Lạp phát minh ra một chiếc ghế với đệm đặc biệt hỗ trợ đầu chụp ảnh, cho phép nó không cảm thấy mệt mỏi trong ngồi lâu, và duy trì một vị trí cố định. Và để thể vẫn còn một người đàn ông trong chiếc ghế đã có một thời gian dài: 23 phút trong ánh sáng mặt trời và trong ngày u ám - tất cả 45.

Grekov bậc thầy của nhiếp ảnh được coi là của Nga nghệ thuật nhiếp ảnh gia-vẽ chân dung đầu tiên. Đạt được hình ảnh chân dung đẹp giúp anh và phát minh ra chúng fotoustroystvo bao gồm một buồng gỗ, vào mà không có ánh sáng. Nhưng hộp này có thể được đề cử lẫn nhau và trở về hiện trường. Tại hộp bên ngoài vào phần phía trước của ống kính nó kèm theo, nó là một đối tượng. Trong tấm hộp bên trong là nhạy cảm với ánh sáng. Bằng cách thay đổi khoảng cách giữa các hộp, có nghĩa là, di chuyển chúng với người khác, hoặc ngược lại, nó đã có thể đạt được độ sắc nét hình ảnh mong muốn.

Sergeya Levitskogo đóng góp

Người tiếp theo thông qua đó lịch sử của nhiếp ảnh ở Nga tiếp tục phát triển nhanh chóng, là Sergei Levitsky. Trong lịch sử của nhiếp ảnh Nga đã dagerroptipy Pyatigorsk và Kislovodsk, ông đã thực hiện ở vùng Caucasus. Cũng như huy chương vàng của cuộc triển lãm nghệ thuật tổ chức tại Paris, nơi ông gửi những hình ảnh cho cuộc thi.

Sergey Levitsky đã được đứng đầu trong những nhiếp ảnh gia, người đề nghị thay đổi một bối cảnh trang trí cho quay phim. Họ cũng quyết định để thực hiện bức ảnh chân dung chỉnh sửa và tiêu cực để giảm hoặc hoàn toàn loại bỏ lỗi kỹ thuật, nếu có.

Levitsky để lại cho Ý vào năm 1845, khi quyết định nâng cao trình độ kiến thức và kỹ năng trong lĩnh vực daguerreotype. Ông đã làm cho hình ảnh của Roma, cũng như bức ảnh chân dung của các nghệ sĩ người Nga sống ở đó. Và vào năm 1847, đi kèm với một máy ảnh với một bộ lông gấp, xin lông này từ accordion. Đổi mới cho phép máy ảnh để trở thành điện thoại di động nhiều hơn, điều này ảnh hưởng lớn đến việc mở rộng các cơ hội chụp ảnh.

Ông trở về Nga Sergey Levitsky đã là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, mở tại St Petersburg daguerreotype xưởng riêng "bức tranh ánh sáng". Khi nó cũng nó sẽ mở một cửa hàng với một bộ sưu tập phong phú của bức chân dung của các nghệ sĩ Nga, nhà văn và các nhân vật công cộng. Các nghiên cứu về nghệ thuật nhiếp ảnh, anh ta không rời đi, tiếp tục thực nghiệm nghiên cứu việc sử dụng đèn điện và kết hợp nó với ánh nắng mặt trời và ảnh hưởng của nó đối với các hình ảnh.

dấu vết của Nga trong nhiếp ảnh

Nghệ thuật, bậc thầy của nhiếp ảnh, nhà phát minh và nhà khoa học từ Nga đã thực hiện một đóng góp to lớn cho lịch sử của nhiếp ảnh và phát triển. Ví dụ, trong số những người sáng lập loại mới của máy ảnh được biết tên họ của Nga như Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Thậm chí Dmitri Ivanovich Mendeleev đã tích cực tham gia, tham gia vào những vấn đề lý luận và thực tiễn của hình ảnh sản xuất. Và cùng với Sreznevsky họ đứng ở nguồn gốc của bộ phận chụp ảnh tại Hội kỹ thuật Nga.

Nổi tiếng từ những thành công bậc thầy sáng của nhiếp ảnh Nga, có thể được đặt trên một mệnh với Levitsky, Andreya Denera. Ông là tác giả của album đầu tiên với bức chân dung nổi tiếng nhà khoa học, bác sĩ, du khách, nhà văn và nghệ sĩ. Một nhiếp ảnh gia Alexander KARELIN trở nên nổi tiếng khắp châu Âu, và đã đi vào lịch sử của nhiếp ảnh như một người sáng lập của cuộc khảo sát hộ gia đình của thể loại này.

Sự phát triển của nhiếp ảnh ở Nga

Quan tâm đến việc chụp ảnh vào cuối thế kỷ XIX đã tăng lên không chỉ giữa các chuyên gia mà còn giữa những người bình thường. Và vào năm 1887 năm, ông được thả ra "ảnh Bulletin" tạp chí, trong đó thông tin được thu thập bởi theo toa, thành phần hóa học, phương pháp hình ảnh xử lý, dữ liệu lý thuyết.

Nhưng trước khi cuộc cách mạng ở Nga tham gia vào các nhiếp ảnh nghệ thuật đã được chỉ dành cho một số ít người, bởi vì hầu như không ai trong số các nhà phát minh của máy ảnh đã không thể thực hiện được để sản xuất chúng trên một quy mô công nghiệp.

Trong năm 1919, V. I. Lênin đã ban hành một sắc lệnh để di chuyển các ngành công nghiệp nhiếp ảnh thuộc thẩm quyền của Commissariat nhân dân, và năm 1929 bắt đầu để tạo ra một vật liệu nhiếp ảnh nhạy sáng, sau đó trở thành có sẵn cho tất cả. Và camera trong nước đầu tiên "Photocor" xuất hiện vào năm 1931.

Vai trò của các bậc thầy của Nga, mỹ thuật, các nhà sáng chế trong sự phát triển của nhiếp ảnh lớn và chiếm một vị trí xứng đáng trong lịch sử thế giới của nhiếp ảnh.