Các thành phần của một dàn nhạc giao hưởng. Các thành phần của dàn nhạc giao hưởng trong nhóm

Dàn nhạc giao hưởng được gọi là tập thể khá lớn của các nhạc sĩ tham gia vào việc thực hiện các tác phẩm âm nhạc khác nhau. Như một quy luật, các tiết mục bao gồm âm nhạc của truyền thống Tây Âu. các thành phần của một dàn nhạc giao hưởng là gì? Làm thế nào là nó khác với các nhóm nhạc khác? Về sau này.

Các thành phần của dàn nhạc giao hưởng trong nhóm

Trong đội ngũ hiện nay liên quan đến bốn loại biểu diễn âm nhạc. nên bắt đầu từ đâu để xem xét các thành phần của một dàn nhạc giao hưởng? Dụng cụ mà trên đó các nhạc công chơi rất đa dạng, năng động tài sản, nhịp điệu và âm thanh tính năng.

nền tảng đội coi nhạc sĩ chơi chuỗi. số của họ - khoảng 2/3 tổng số người biểu diễn. Dàn nhạc giao hưởng bao gồm tay bass, cellists, nghệ sĩ violin, nghệ sĩ violin. Như một quy luật, dây đóng vai trò là chiếc tàu sân bay chính của đầu du dương.

Nhóm tiếp theo - woodwinds. Chúng bao gồm bassoons, clarinet, oboes, sáo. Mỗi phòng trong số các công cụ của đảng riêng của họ. So với cây cung, kèn gỗ không có tiệc chiều rộng và đa dạng trong thực hiện. Tuy nhiên, họ là mạnh hơn, màu độ sáng chặt khi âm thanh.

Cấu trúc này cũng bao gồm một đồng thau dàn nhạc giao hưởng. Chúng bao gồm kèn, kèn trombone, tubas, sừng Pháp. Nhờ sự hiện diện của họ, hiệu suất của tác phẩm âm nhạc đang trở thành mạnh mẽ hơn, bởi vì chúng hoạt động như một sự hỗ trợ nhịp nhàng và bass.

chuỗi

Violin cao giọng nhất được xem xét. Để làm được điều này, công cụ được đặc trưng bởi khả năng kỹ thuật và biểu cảm phong phú. Violin thường giao phó đoạn khó khăn và nhanh chóng, trills khác nhau, nhảy du dương và rộng, tremolo.

Một cụ dây là viola. Cách để chơi nó cũng tương tự như violin. Người ta tin rằng viola là hơi kém hơn so với đàn violin trên độ sáng và rực rỡ của giai điệu. Nhưng đồng thời công cụ truyền nhạc một cách hoàn hảo mơ mộng, lãng mạn, nhân vật bi thương.

Cello gấp đôi về kích thước so với viola, nhưng nó là ngắn hơn so với mũi của violin và viola. Dụng cụ này được phân loại là "chân": nó được đặt giữa hai đầu gối nghỉ ngơi trên sàn nhà một cành kim loại.

Bass là lớn hơn nhiều kích thước - nó có để chơi đứng hoặc ngồi trên một chiếc ghế cao. Công cụ này rất lý tưởng để thực hiện chứ không phải đoạn nhanh. Bass tạo thành nền tảng cho âm thanh của dây, biểu diễn bằng giọng nói bên bass. Khá thường xuyên, đó là một thành viên của dàn nhạc jazz.

Woodwind

Một trong những công cụ lâu đời nhất trên thế giới là sáo. Việc đề cập đến đầu tiên của nó có thể được tìm thấy trong các cuộn của Ai Cập, La Mã và Hy Lạp. Trong tất cả những sáo Woodwind được coi là công cụ di động nhất, và nó là vượt trội đáng kể với phần còn lại của điêu luyện của mình.

Không ít được coi oboe cũ. Công cụ này độc đáo ở chỗ nó không bị mất các thiết lập của nó do đặc thù của thiết kế của nó. Vì vậy, tất cả các "thành viên" khác được đặt trên đó.

Một công cụ rất phổ biến được coi là một clarinet. Chỉ dành cho anh ấy thay đổi khá linh hoạt năng lượng âm thanh. Do đó và các tài sản, clarinet được coi là một trong những "tiếng nói" biểu cảm nhất mà là một phần của một ban nhạc kèn đồng.

Sốc. thông tin chung

Xét các thành phần của Dàn nhạc giao hưởng của các nhóm, cần lưu ý các nhạc cụ gõ. chức năng của chúng - nhịp điệu. Đồng thời chúng tạo thành một mô hình zvukoshumovoy bão hòa, trang trí và bổ sung cho bảng chỉnh hiệu ứng khác nhau. Phù hợp với các nhân vật âm thanh của các nhạc cụ gõ có thể được chia thành hai loại. Nhóm thứ nhất bao gồm những người có một sân nhất định. Nó kiểng đồng, chuông, xylophone, và những người khác. Loại thứ hai bao gồm các công cụ, thiếu độ cao âm thanh chính xác. Chúng bao gồm, đặc biệt, bao gồm tấm, trống, tambourine, tam giác.

miêu tả

Đủ tuổi như một số những điều trên, các công cụ - trống. Họ đã khá phổ biến ở nhiều quốc gia: Hy Lạp, châu Phi, người Scythia. Không giống như các công cụ khác với trống da có một âm thanh của một độ cao nhất định.

Đĩa là tấm kim loại tròn lớn. Ở trung tâm họ là hơi lồi - vào thời điểm cố định vành đai này, người biểu diễn có thể giữ chúng trong tay họ. Chơi họ đứng lên - vì vậy cách tốt nhất là để truyền bá âm thanh trong không khí. Các thành phần của dàn nhạc giao hưởng thường là một cặp tấm.

Xylophone đủ thiết bị gốc. Là một cơ thể âm thanh sử dụng nêm gỗ các kích cỡ khác nhau. Phải nói rằng xylophone thường là một phần của Folk Orchestra Nga. Âm thanh phát ra gậy gỗ, sắc nét, chụp, "khô". Đôi khi họ gợi lên và tâm trạng ảm đạm, tạo ra một lố bịch, hình ảnh kỳ quái. Dàn nhạc của nhạc cụ dân gian, mà cấu trúc có thể bao gồm không chỉ các xylophone, thường đóng vai trò như tác phẩm âm nhạc với cốt truyện đặc biệt - thường trong câu chuyện cổ tích và tập phim hoành tráng.

đồng

The Opera Orchestra kèn đầu tiên đến. Giọng cô không phải là đặc trưng trữ tình. Thông thường, ống được coi là công cụ cực kỳ phô trương.

thơ mộng nhất trong "đội" là một sừng. Trong thấp đăng ký giai điệu hơi ảm đạm của mình, và ở phía trên - cường độ đủ mạnh.

Saxophone mất một loại vị trí trung gian giữa Woodwind và đồng thau. Sức mạnh của âm thanh của mình cao hơn rất nhiều so với clarinet. Ông trở thành một trong những "tiếng nói" Kể từ khi bắt đầu của saxophone thế kỷ 20 thuộc cụm công trình nhạc jazz.

Tuba thuộc về "trầm". Nó có thể bao gồm các phần thấp nhất của dãy nhóm đồng.

công cụ duy nhất. thụ cầm

Trên đây là mô tả cấu trúc cơ bản của một dàn nhạc giao hưởng. Dụng cụ thể được giới thiệu và tiếp tục. Ví dụ, đàn hạc. Công cụ này là một trong những vở nhạc kịch lâu đời nhất trong lịch sử của nhân loại. Nó diễn ra trên mũi với một bowstring căng thẳng, mà khi bắn nghe khá du dương. Harp đề cập đến các nhạc cụ dây gảy. Vẻ đẹp và sự xuất hiện của nó làm tốt hơn tất cả "những người tham gia" khác.

Harp có khả năng bậc thầy đủ đặc biệt. Cô thu được đoạn tuyệt vời của âm rải, hợp âm sâu rộng, glissandi, sóng hài. Vai trò của đàn hạc không phải là quá nhiều một tình cảm như một mức độ nhất định, đầy màu sắc. Công cụ này thường đi kèm với khác. Bên cạnh đó, do độc tấu đàn hạc ngoạn mục.

dương cầm

Nguồn âm thanh của công cụ này là chuỗi kim loại. búa gỗ phủ bằng nỉ, bắt đầu đập vào chúng với ngón tay của bạn nhấn các phím. Kết quả là một âm thanh khác nhau. Piano nổi tiếng đã đạt được như một nhạc cụ độc tấu. Nhưng trong một số trường hợp, nó cũng có thể hoạt động như một "thành viên bình thường". Một số nhà soạn nhạc sử dụng cây đàn piano như một yếu tố trang trí privnosyaschy màu sắc mới và dội tiếng với âm thanh của toàn bộ dàn nhạc.

cơ quan

gió này Bàn phím đã được biết đến từ thời cổ xưa nhất. Đồng thời tiêm vào không khí ống thổi bằng tay. Sau đó, công cụ thiết kế đã được cải thiện. Tại châu Âu cổ xưa, cơ thể đã được sử dụng cho các dịch vụ nhà thờ. Đây là một công cụ rất lớn, gồm có một mảng đa dạng của âm thanh. phạm vi cơ thể lớn hơn so với tất cả các công cụ dàn nhạc cùng nhau. Thiết kế cung cấp hệ thống khí phụ trách lông ống có kích thước khác nhau và các thiết bị, bàn phím - chân và một số tay.

Ống giai điệu duy nhất trong một tập gọi là "đăng ký". cơ quan công đồng lớn hơn, có khoảng một trăm thanh ghi. Màu sắc của một số trong số họ gợi nhớ đến âm thanh của sáo, oboe, clarinet, cello và dàn nhạc cụ khác. Đa dạng hơn và thanh ghi "giàu", càng có nhiều cơ hội biểu diễn. The Art of Playing cơ quan dựa trên khả năng khéo léo "registrovke", tức là sử dụng tất cả tiềm năng kỹ thuật.

Khi sử dụng cơ thể trong âm nhạc gần đây, sân khấu đặc biệt là nhà soạn nhạc đuổi mục đích chủ yếu zvukoizobrazitelnuyu, đặc biệt là ở những điểm nơi nó là cần thiết để phát lại bầu không khí nhà thờ. Ví dụ, trong Sheet "Trận Hun" (giao hưởng thơ) rợ thế giới Kitô giáo đối lập với cơ quan.