"Bolero" của Ravel và Cosmos

Một kiệt tác đó đã tạo ra những nhà soạn nhạc Maurice Ravel "Bolero" cho nữ diễn viên ballet Ida Rubinstein, - ngày cuối cùng của công việc của mình với một dàn nhạc giao hưởng. Tây Ban Nha chủ đề âm nhạc, phát triển trong một tác phẩm độc lập, nổi tiếng khắp thế giới và tại mọi thời điểm - "Bolero" của Ravel đã tạo ra một thiết kế nghệ thuật rộng lớn hơn nhiều so với phác thảo múa đơn giản. Mặc dù diễn viên múa nhận được chia sẻ của sự nổi tiếng của cô, cuộc sống tương lai của bức tranh giao hưởng đã đạt được ý nghĩa lớn hơn nhiều. Thậm chí là người đầu tiên làm việc "Tây Ban Nha" của Ravel - "Tây Ban Nha Rhapsody" - thành công không quá lớn. Các "Bolero" của Ravel không chỉ bỏ qua tính thẩm mỹ ấn tượng, mà còn là điệu nhảy Tây Ban Nha khiêm tốn là mất tích ở đây, trong nhịp điệu không mủi lòng của các nhịp đập âm nhạc cho "thời gian lớn" - vũ trụ Space.

công trình xây dựng

Một trong những chủ đề giai điệu dài nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới - bao nhiêu là ba mươi bốn đột quỵ - ám ảnh đều đặn, liên tục lặp đi lặp lại, kiên trì nắm giữ tất cả tăng lên nhanh chóng này để kích thước đại kết của tòa nhà. Bằng cách này, điều chỉnh này sẽ không nằm trên một bolero hoàn toàn Tây Ban Nha. Temp hai lần chậm hơn so với trong bolero phổ biến. Ravel hâm mộ âm nhạc ngạc nhiên: âm nhạc này là không có cao trào! Nhưng có một điểm dừng ở các phần khác nhau của sự khéo léo. Nhưng những gì mịn, postupennost và dần dần, sóng mủi lòng, đặc biệt biểu cảm nhịp nhàng. Ba thành phần chính của xây dựng - ostinato giai điệu, nhịp điệu ostinato đệm, duy nhất, mà không cần bất kỳ tốc độ tăng tốc. Postupennoe tăng điện áp được thực hiện tại các chi phí của động lực và thiết bị đo đạc.

thiết bị đo đạc

Bắt đầu hai trống nhỏ, triệu tập phần còn lại dần dần. Vào cuối "Bolero" của Ravel lắc khán giả một thực tế là đệm nhịp nhàng cùng âm thanh đã thực hiện không chỉ tất cả các trống, mà còn woodwinds - sáo, oboe, clarinet, - và đồng thau - trumpet, kèn Pháp, - và thậm chí toàn bộ chuỗi ban nhạc! Và đây là một tính năng thú vị: chuỗi ở đây không phải là nghệ sĩ solo! Họ bắt chước âm thanh của nhạc cụ dân gian - mandolin đơn giản và guitar.

động lực học

Đây crescendo của Ravel - một lực lượng thống nhất tuyệt vời. Phù hợp với sự trỗi dậy của sức mạnh của dàn nhạc có thể ngoại trừ Beethoven và Rachmaninov, và tương đối. Bằng cách bậc thang - sự năng động của Bach và chỉ về anh ta. Mặc dù, phải thừa nhận - một crescendo bao gồm toàn bộ công việc - Ravel có được nhiều "mát" của tất cả.

phong cách dàn nhạc

Điều kỳ diệu của dàn nhạc trong "Bolero" của Ravel thực hiện thông qua sự giới thiệu của cũ và lãng quên trong những công cụ dàn nhạc giao hưởng - celeste, một nhỏ trumpet, saxophone và oboe d'amore hơn một bảng rất đa dạng của âm thanh âm. Và tiếng nói về cơ bản sử dụng tinh khiết, không pha trộn, với ngoại lệ của tập phim khi kết nối với các công cụ trong cùng một nhóm - để tăng cường âm thanh. Tai tinh vi nhất ngạc nhiên loại mới lạ của âm nhạc. của Ravel "Bolero" như thể khắc từ một khối duy nhất của đá cẩm thạch - thậm chí không có sự chuyển tiếp từ giai điệu đến giai điệu. Chỉ ở cao trào rất của C lớn, dường như vĩnh cửu, và tốt nhất, đèn flash của Thiên Chúa sáng lên khán giả trong E lớn. Giống như một đám mây, đi trên toàn thế giới, tutti đột nhiên xuyên qua âm thanh mạnh mẽ và tinh khiết Bốn kèn, sau đó nghe kèn trombone, trống ... và - tất cả mọi thứ. Apocalypse. Tuy nhiên, nội dung chương trình của công việc được hiểu rất rộng rãi - từ một điệu nhảy dải để kháng chiến yêu nước của các lực lượng Tây Ban Nha trong những mối đe dọa đối phương. Những điều này phụ thuộc vào nhận thức của người nghe.