7 Symphony Shostakovich: Lịch sử Sáng tạo (ngắn gọn)

Tác phẩm tuyệt vời là một tác phẩm, tác giả Dmitry Dmitrievich Shostakovich, - Symphony 7 "Leningradskaya". Lịch sử của việc sáng tác tác phẩm âm nhạc và tiểu sử của bậc thầy thật hấp dẫn và đáng ngạc nhiên.

Đường dẫn đến mục tiêu

Nghệ sĩ bậc thầy được sinh ra vào ngày 25 tháng 9 năm 1906 trong một gia đình nơi mà mọi người tôn trọng và yêu âm nhạc. Sở thích của cha mẹ được chuyển sang cho con trai. Ở tuổi 9, sau khi xem vở opera "Câu chuyện của Tsar Saltan" của N. Rimsky-Korsakov, cậu bé nói rằng ông định nghiên cứu nghiêm túc âm nhạc. Người thầy đầu tiên là mẹ, người đã dạy piano. Sau đó, cô đưa cho cậu bé một trường âm nhạc, giám đốc của cô là giáo viên nổi tiếng IA Glaser.

Sau đó, giữa học sinh và giáo viên, có những hiểu lầm về việc chọn hướng. Người cố vấn đã nhìn thấy chàng trai như một nghệ sĩ dương cầm, chàng trai trẻ mơ ước trở thành nhà soạn nhạc. Do đó, năm 1918, Dmitry rời trường. Có lẽ nếu tài năng vẫn còn nghiên cứu ở đó, thế giới ngày nay sẽ không biết đến một tác phẩm như bản giao hưởng số 7 của Shostakovich. Lịch sử của sáng tác là một phần quan trọng trong tiểu sử của nhạc sĩ.

Melodist của tương lai

Mùa hè tiếp theo Dmitry đã đến dự buổi thử giọng cho Nhạc viện Petrograd. Ở đó ông đã được chú ý bởi các giáo sư nổi tiếng và nhà soạn nhạc AK Glazunov. Lịch sử đề cập rằng người đàn ông này quay sang Maxim Gorky với một yêu cầu để giúp đỡ với một học bổng cho tài năng trẻ. Về vấn đề liệu anh ta có giỏi về âm nhạc, giáo sư thành thật trả lời rằng phong cách của Shostakovich là lạ lẫm và không thể hiểu nổi với anh ta, nhưng đây là chủ đề của tương lai. Vì vậy, vào mùa thu, chàng trai bước vào nhà kính.

Nhưng chỉ trong năm 1941, Symphony Seventh Symphony của Shostakovich được ra đời. Lịch sử của việc tạo ra tác phẩm này là một thói quen thăng trầm.

Tình yêu và ghét phổ quát

Trong khi nghiên cứu, Dmitry đã tạo ra những giai điệu quan trọng, nhưng chỉ sau khi nhà soạn nhạc cuối cùng đã viết Symphony đầu tiên. Tác phẩm đã trở thành một luận văn. Báo chí gọi ông là một nhà cách mạng trong thế giới âm nhạc. Cùng với sự vinh quang của một thanh niên đã sụp đổ rất nhiều lời chỉ trích tiêu cực. Tuy nhiên, Shostakovich đã không ngừng làm việc.

Mặc dù có tài năng tuyệt vời, anh không may mắn. Mỗi tác phẩm đều thất bại. Nhiều người không thành công đã lên án nhà soạn nhạc ngay cả trước khi biểu tượng giao hưởng số 7 của Shostakovich xuất hiện. Lịch sử của thành phần là thú vị - bậc thầy sáng tác nó đã ở đỉnh cao của sự nổi tiếng. Nhưng trước đó, vào năm 1936, tờ Pravda lên án nặng nề các vở ballet và vở opera theo một định dạng mới. Trớ trêu thay, âm nhạc bất thường từ các tác phẩm, mà Dmitri Dmitriyevich là tác giả của, cũng có dưới bàn tay nóng.

Muse đáng sợ của Symphony thứ bảy

Nhà soạn nhạc đã bị bức hại, tác phẩm bị cấm. Giao hưởng thứ tư trở thành một nỗi đau. Trong một khoảng thời gian anh ngủ mặc quần áo và với một cái va li gần giường - nhạc sĩ sợ bị bắt bất cứ lúc nào.

Tuy nhiên, tôi đã không dừng lại. Năm 1937 ông phát hành Symphony thứ năm, vượt qua các sáng tác trong quá khứ và phục hồi nó.

Nhưng thế giới của cảm xúc và cảm xúc đã mở ra trong âm nhạc một tác phẩm khác. Bi kịch và kịch tính là sự ra đời của bản giao hưởng số 7 của Shostakovich.

Năm 1937 ông tiến hành các bài học về thành phần trong Nhạc viện Leningrad, sau đó nhận được danh hiệu giáo sư.

Trong thành phố này, ông bị Thế chiến thứ hai bắt. Dmitri Dmitrievich đã gặp cô trong một cuộc phong tỏa (thành phố được bao vây vào ngày 8 tháng 9), rồi anh, giống như các nghệ sĩ khác thời bấy giờ, được lấy từ thủ đô văn hóa của Nga. Nhà soạn nhạc đã được di tản cùng với gia đình trước tiên đến Moscow, và vào ngày 1 tháng 10 tới Kuibyshev (từ năm 1991 - Samara).

Bắt đầu công việc

Cần lưu ý rằng tác giả bắt đầu làm việc về âm nhạc này trước Chiến tranh ái quốc vĩ đại. Trong 1939-1940, lịch sử của việc tạo ra Symphony Shostakovich số 7 bắt đầu. Người đầu tiên nghe đoạn văn của cô là học sinh và đồng nghiệp. Ban đầu nó là một chủ đề đơn giản được phát triển cùng với trống trống. Vào mùa hè năm 1941, phần này đã trở thành một tập thể cảm xúc riêng biệt của tác phẩm. Bản giao hưởng đã chính thức ra mắt vào ngày 19 tháng 7. Sau đó, tác giả thừa nhận rằng ông chưa bao giờ viết rất tích cực. Điều thú vị là nhà soạn nhạc đã kêu gọi Leningraders trên radio, nơi ông đã báo cáo về kế hoạch sáng tạo của mình.

Tháng 9, ông làm việc ở phần thứ hai và thứ ba. Vào ngày 27 tháng 12, vị thầy viết phần cuối cùng. Ngày 5 tháng 3 năm 1942 tại Kuibyshev lần đầu tiên nghe đến bản giao hưởng thứ 7 của Shostakovich. Lịch sử của việc tạo ra tác phẩm trong phong trào là không ít thú vị hơn buổi chiếu ra mắt chính nó. Dàn nhạc sơ tán của nhà hát Bolshoi đóng. Samuel Samosuda tiến hành.

Buổi hòa nhạc chính

Giấc mơ của thạc sĩ là một màn biểu diễn ở Leningrad. Các lực lượng lớn đã dành để tạo âm thanh cho âm nhạc. Nhiệm vụ tổ chức buổi hòa nhạc rơi vào dàn nhạc duy nhất còn lại ở Leningrad bị bao vây. Thành phố bị tàn phá đã được thu thập bởi giọt trong một bó của nhạc sĩ. Chấp nhận tất cả những ai có thể đứng trên đôi chân của họ. Nhiều lính tiền tuyến tham gia vào bài phát biểu. Chỉ có ghi chú được chuyển đến thành phố. Sau đó họ vẽ các bên và posters. Vào ngày 9 tháng 8 năm 1942, bản giao hưởng lần thứ 7 của Shostakovich bắt đầu phát ra âm thanh. Lịch sử của việc tạo ra tác phẩm cũng là duy nhất trong ngày mà quân đội phát xít đã lên kế hoạch vượt qua hàng phòng vệ.

Người chỉ huy là Karl Eliasberg. Một lệnh đã được đưa ra: "Trong khi buổi hòa nhạc đang diễn ra - kẻ thù phải giữ im lặng." Pháo binh Soviet cung cấp sự an tâm và thực sự bao phủ tất cả các nghệ sĩ. Họ phát sóng âm nhạc trên radio.

Đó là một kỳ nghỉ thực sự cho cư dân cạn kiệt. Mọi người khóc và hoan nghênh đứng lên. Vào tháng 8, bản giao hưởng đã được chơi sáu lần.

Công nhận trên thế giới

Bốn tháng sau khi ra mắt, công việc bắt đầu ở Novosibirsk. Vào mùa hè, cư dân ở Anh và Mỹ đã nghe thấy điều đó. Tác giả trở nên nổi tiếng. Mọi người từ khắp nơi trên thế giới đã bị bắt giữ bởi cuộc phong tỏa cho việc tạo ra bản giao hưởng số 7 của Shostakovich. Trong vài tháng đầu tiên, công việc ở Mỹ đã được nghe hơn 60 lần . Chương trình phát sóng đầu tiên của cô đã được hơn 20 triệu người nghe ở lục địa này.

Cũng có những người ganh tị, người tuyên bố rằng tác phẩm này sẽ không nhận được sự nổi tiếng như vậy, nếu không phải là cho bộ phim truyền hình Leningrad. Nhưng dù vậy, ngay cả những nhà phê bình can đảm nhất cũng không dám nói rằng tác phẩm của tác giả là tầm thường.

Có những thay đổi trong lãnh thổ của Liên Xô. Asa được gọi là Beethoven của thế kỷ 20. Người đàn ông nhận giải Stalin. Nhà soạn nhạc S. Rachmaninov, người đã nói: "Tất cả các nghệ sĩ quên, chỉ có Shostakovich vẫn". Symphony 7 "Leningradskaya", có lịch sử sáng tạo xứng đáng, giành được trái tim của hàng triệu.

Âm nhạc của trái tim

Sự kiện bi kịch âm thanh trong âm nhạc. Tác giả muốn chứng tỏ tất cả những đau đớn không chỉ do chiến tranh gây ra mà còn bởi chế độ độc tài toàn trị. Anh yêu người của mình, nhưng anh khinh miệt thẩm quyền điều khiển họ. Mục tiêu của ông là truyền đạt cảm xúc của hàng triệu người Xô viết. Thầy chịu khổ sở với thành phố và cư dân và bảo vệ bức tường bằng những ghi chú. Tức giận, tình yêu, đau khổ được thể hiện trong một tác phẩm như Symphony Seventh của Shostakovich. Lịch sử của sáng tạo bao gồm thời kỳ của những tháng đầu của chiến tranh và bắt đầu cuộc phong tỏa.

Chủ đề chính là cuộc đấu tranh mãnh liệt giữa cái thiện và cái ác, hòa bình và chế độ nô lệ. Nếu bạn nhắm mắt lại và bật lại giai điệu, bạn có thể nghe thấy bầu trời đang ồn ào từ máy bay địch, đất mẹ quê hương của bạn đang rên rỉ từ những giầy dép bẩn của quân xâm lược, như mẹ đang hộ tống con trai mình đến chết đang khóc.

Biểu tượng của tự do là "Leningradka nổi tiếng" - vì vậy nó được gọi là nhà thơ Anna Akhmatova. Trên một mặt tường là kẻ thù, bất công, mặt khác - nghệ thuật, Shostakovich, bản giao hưởng số 7. Lịch sử sáng tạo ngắn gọn phản ánh giai đoạn đầu của chiến tranh và vai trò của nghệ thuật trong cuộc đấu tranh cho tự do!