Phát minh - một mảnh đặc biệt của âm nhạc. là những gì đặc trưng của nó

Phát minh - Sáng chế này. Latin, tiếng Nga, tiếng Anh, Ý, Pháp và nhiều ngôn ngữ khác cung cấp dịch hoàn toàn rõ ràng của từ - một "phát minh". Nhưng có thể nói bất cứ tác phẩm nghệ thuật, sinh ra từ trí tưởng tượng của tác giả của nó.

Những gì hiện sáng chế trong âm nhạc

Đối với một tác phẩm âm nhạc được nhấn mạnh bởi sự khéo léo đặc biệt, ánh sáng lấp lánh của nhà soạn nhạc trong việc tìm kiếm một loạt các lựa chọn cho việc phát triển và gắn liền với chủ đề và giọng nói.

Theo truyền thống, sáng chế - một vở kịch, trong đó có đặc điểm rất rõ ràng. Trước hết chúng ta đang nói về một mảnh đa âm, có nghĩa là, các âm sắc. Bên cạnh đó, nó thường là một tác phẩm piano. Nhưng piano thường không chơi ghi chú duy nhất, sau đó tất cả những gì được viết cho piano, bạn có thể gọi âm sắc?

Không. Hầu hết các công trình kết cấu đa âm giọng nói là không đủ. Rõ ràng là giai điệu dễ nhận biết, và có tiếng nói rằng đi cùng với nó. Họ có tầm quan trọng thứ yếu và thường được gọi là "đệm" hay "hỗ trợ".

Các tính năng chính của bức thư polyphonic

Tính năng Polyphony là ở nơi đầu tiên là không có đường hóa đơn kèm theo. Tất cả các phiếu bầu là giai điệu, tất cả các chính và tương đương. Theo dõi các ngữ điệu biểu cảm và phát âm của mỗi người cho một người biểu diễn là một nhiệm vụ khó khăn.

Đó là lý do tại sao thể loại âm sắc ở tất cả các giai đoạn của âm nhạc học (và trong hầu hết các cuộc thi) là một thành phần cần thiết của một phần chương trình của nhạc sĩ.

Điều này cũng có thể nói về vấn đề này của nhà soạn nhạc - để tạo ra một mảnh đa âm là khó khăn, nó đòi hỏi rất nhiều sự khéo léo.

Tùy thuộc vào phương thức trình bày vở kịch như vậy có thể có tên khác nhau: fugue, canon, bắt chước, di- hoặc trohgolosnaya sáng chế và vân vân.

Trong số các tác phẩm của thể loại này là phiên bản cổ điển của Fugue và sáng chế có thể được coi như một tài liệu đào tạo cho công tác chuẩn bị để thực hiện thẩm quyền của mình.

30 phát minh Ioganna Sebastyana Bạch

Với mục đích này, lớn nhất soạn nhạc người Đức của thế kỷ 17 Iogann Sebastyan Bah tạo bất hủ Hai Phần Sáng chế của ông là 15 và số tiền tương tự cho ba giọng nói, gọi giao hưởng cuối cùng.

Trong lời nói đầu của Sáng chế Bạch mình đã viết rằng trong hướng dẫn này, ông đã cho thấy làm thế nào để đối phó không chỉ với hai, nhưng trong quá trình cải tiến, và ba bắt buộc (tư nhân) tiếng nói đồng thời học tập "phát minh tốt và phát triển thích hợp của họ." Những vấn đề chính nhấn mạnh hai: "để đạt được cách Cantabile, vui chơi và cùng lúc có được một hương vị cho các thành phần."

sự vĩ đại không thể dò được của Bach là để viết một bài tập đơn giản cho các sinh viên, ông đã tạo ra những sinh vật sống sót thế kỷ, đã không bị mất sức mạnh của tinh thần ảnh hưởng trên con người và ngày hôm nay.

Có nghĩa là mảnh chuông đa âm cho phát triển hương vị

Phần Sáng chế bởi Bạch đã được viết cho clavichord, bởi vì chỉ có trên công cụ này đã thực sự "làm cách du dương," trò chơi, phong phú về màu sắc âm. Tuy nhiên, đàn piano hiện đại cho phép để thực hiện mục tiêu này.

Có lẽ nhà soạn nhạc thậm chí còn không biết đến mức độ nào thỏa mãn mong muốn của mình để truyền đạt hương vị cho tác phẩm.

nhạc sĩ hiện đại, thường với một số lượng nhỏ các kiến thức về kỹ thuật sáng tác hơn đó là trong suốt thời gian của Bach, có một sự hiểu biết lớn hơn nhiều trong những khác biệt giữa đúng và sai trong nghệ thuật âm nhạc.

Bất cứ ai đã nghiên cứu thời thơ ấu (thậm chí một cách máy móc) ít nhất 1-2 Phần Sáng chế bởi Bạch, không bao giờ có thể xóa các khái niệm về tiếng nói hàng đầu ngay. Mỗi tác phẩm âm nhạc ông theo bản năng sẽ tìm kiếm cho mình phát triển dòng giai điệu và cảm nhận sự vắng mặt của họ như là một nhược điểm.

Phát minh - một tác phẩm âm nhạc, thiết lập quy mô để xác định tính xác thực trong nghệ thuật.

Sáng chế thông dịch viên xuất sắc

Nói về những phát minh Nó sẽ là không công bằng không đề cập đến tên của nghệ sĩ piano huyền thoại Canada Glenn Gould. Nó như vậy xảy ra rằng đó là Phần Sáng chế bởi Bạch đóng một vai trò quan trọng trong đời của mình như một nghệ sĩ, và nó đã xảy ra ở Nga.

Trong tháng 5 năm 1957, đến Moscow nghệ sĩ piano trẻ sau đó vô danh đến từ Canada. Đó là tour diễn đầu tiên của mình. Hai và trohgolosnye Bạch Sáng chế - là tất cả những gì được bao gồm trong chương trình hòa nhạc. Vé vào lễ đường Nhân viện trị giá 1 rúp, khán giả là khoảng 30.

Sau buổi biểu diễn, nó chỉ mất một vài phút - và khán giả trở nên rõ ràng rằng họ có mặt tại sự ra đời của một phép lạ. đến lượt mình, người đã ra khỏi phòng để gọi cho bạn bè về những gì đang xảy ra.

Nhánh thứ hai bắt đầu với một sự chậm trễ 40 phút - khán giả lấp đầy hành lang. Sau Moscow, đã có một buổi hòa nhạc ở Leningrad, nơi cho Gould đi một phần của khán giả Moscow.

Sau những buổi biểu diễn nghệ sĩ piano người Canada tiếp tục lưu diễn ở châu Âu, nơi ông đã được đáp ứng như một ngôi sao mới, hội trường đã được lấp đầy. Đến ngày hôm nay guldovskaya Sáng chế giải thích coi mô hình vượt trội.

Phát minh - đây không phải là một tính năng độc quyền của Bach, một hình thức đa âm sử dụng trước khi anh ấy. Trong số những người đã viết Sáng chế ngày hôm nay, có thể được gọi tên của nhà soạn nhạc nổi tiếng S. Gubaidulina, R. K. Schedrin, B. I. Tischenko. Với tất cả những tài năng âm nhạc của họ vẫn không thể cạnh tranh với các "nguồn chính". Hiện tượng này với nhiều quy mô khác nhau.