Nhà hát Pokrovsky. Moscow State Academic Moscow Phòng Nhạc Kịch

Moscow Performing Arts cung cấp người xem với một lựa chọn rất lớn của các loại khác nhau của nghệ thuật. hành động avant-garde dàn cổ điển hoặc hiện đại đang thu thập được nhiều thông báo ở thủ đô. Tại trung tâm của nhiều phong trào nghệ thuật là trường bất tử Stanislavsky Gnessina và nhân vật không kém phần quan trọng khác.

Mọi người đang trong tình yêu với nghề nghiệp của mình, hấp thu hoàn toàn Melpomene dựng lên ngôi đền nghệ thuật. Nhà hát Pokrovsky nhờ tác giả của nó mất niềm tự hào của nơi trong môi trường sáng tạo Moscow.

Lịch sử thành lập

Boris Aleksandrovich Pokrovsky bắt đầu làm việc trên một opera nhỏ "Không chỉ có tình yêu" năm 1972. Mà mang sự thành công của sản phẩm, các nhà soạn nhạc tài năng Shchedrin, đánh dấu sự khởi đầu của sự tồn tại của nhà hát buồng Pokrovsky.

Sự nhiệt tình của Giám đốc Giám đốc biết không có giới hạn. cảm giác mỏng thông qua nghệ thuật của thế giới, các đệ tử của E. Gnessina, Boris đã làm việc với tất cả các "sao" của thời đại, hoặc là phát hiện của họ. Năng lượng đủ để giảng dạy bậc thầy trong GITIS, việc thực hiện sản xuất tại Nhà hát Bolshoi, và cuối cùng, việc tạo ra các sản phẩm trí tuệ của mình, miễn phí, không khuất phục trước áp lực của kiểm duyệt, nơi diễn viên trẻ có thể thể hiện các ý tưởng sáng tạo táo bạo nhất.

Nhưng ngay cả vinh danh đạo diễn nổi tiếng cho sự ra đời của một dự án mới, không phải tất cả những con đường đã được mở. Moscow rạp mất một đội ngũ trẻ với màn trình diễn của họ, trong khi những nỗ lực của T. Khrennikov và Shostakovich vào năm 1974, ông đã không được chính thức cố thủ trong tầng hầm của một ngôi nhà chung cư.

Con đường gai góc để thành công

Chiếm các cơ sở cũ của rạp chiếu phim "Falcon", giám đốc giám đốc phải đối mặt với một loạt các vấn đề hàng ngày. Tình trạng không tương ứng với quy định vệ sinh và lửa một hầm trú bom cũ rất khó khăn, nhưng đã sống một nhà hát mới có tên Pokrovsky. Hương vị độc đáo trong các bậc thầy âm nhạc cho phép các đối tượng sáng tạo một cách nhanh chóng chiếm được tình yêu của khán giả. Phổ biến giúp vào năm 1997 để thay đổi hiện trường, và bây giờ là thành lũy của opera tọa lạc tại ul. Nicholas, 17.

tác phẩm yêu thích

Một trong những danh thiếp là việc ra mắt của Shostakovich "The Nose." mỉa mai tươi sáng ban đầu của Gogol tiết lộ thông qua các tác phẩm tham gia vào báo cáo kết quả "linh hồn chết", "Diary of a Madman", "Chiếc áo khoác" và "Hôn nhân". Dmitri Shostakovich mình khoát phản đối opera, tự phê bình mình không biết biên giới. Thông qua việc tham gia Gennadiya Nikolaevicha Rozhdestvenskogo "The Nose" thấy không chỉ Moscow, nhưng cả thế giới. Nhà hát Pokrovsky và sau cái chết của nhà soạn nhạc mang tính biểu tượng vẫn giữ sản phẩm ở dạng ban đầu của nó.

Việc sản xuất "Don Giovanni, hay hoang phí trừng phạt", mà cũng đã tham gia một nhạc trưởng vĩ đại Lev Ossovsky, vẫn thu thập một ngôi nhà đầy đủ. nhạc Eternal Mozart tạo ra một biên độ tâm trạng của lấp lánh hài hước để thảm kịch vô vọng. Thay thế một số các diễn viên trong hơn một phần tư thế kỷ, sản phẩm vẫn giữ được sáng lập tư tưởng của ý tưởng.

"Tiến bộ của Rake" trong thời đại của Liên Xô là một phản đối kịch liệt khổng lồ. Những tuyên bố đề cập đến câu hỏi của linh hồn và sự tồn tại của Lucifer mà bị ốm khuynh hướng sân khấu chỉ tạo ra hình ảnh thực tế cuộc sống. Làm việc cùng với Joseph và Sumbatashvili không thay đổi Gennady Rozhdestvensky mang thành công rực rỡ và tình yêu của khán giả. Và hôm nay, để tham dự buổi biểu diễn, bạn có thể bắt tay vô hình của thuyền trưởng, mà còn xác định tất cả các hướng cần thiết các diễn viên trò chơi.

Nhạc hát Pokrovsky một cách đúng đắn có thể tự hào opera dàn, VA Mozart. Đằng sau hậu trường, hội thảo sáng tạo được tiết lộ với khán giả trong các màu sắc sống động nhất. Đạo đức diễn viên hay thay đổi vướng vào âm mưu vô tận trong cuộc chiến cho vị trí tốt nhất dưới ánh đèn, cũng như có thể được truyền đi thông qua các cuộc đối thoại hài hước và nét chủ đạo âm nhạc dễ dàng.

một cách tiếp cận sáng tạo

Nhà hát Pokrovsky khác biệt mạnh đối với tác phẩm của mình. Đạo trưởng muốn khán giả đã đến xem công việc của mình, rơi vào một extravaganza câu chuyện cổ tích, mà là để xa rời thực tế của vấn đề của cuộc sống.

mét ý tưởng sáng tạo của ông rất khó để thực hiện với các nghệ sĩ có kinh nghiệm, và thông qua giảng dạy, ông đã đạt được một đội ngũ sinh viên của mình GITIS. Tất cả học sinh Pokrovsky có dữ liệu tuyệt vời và kinh nghiệm vô giá theo hướng dẫn của các bậc thầy vĩ đại, đã góp phần đánh bóng tài năng của họ và tiếp tục sự nghiệp thành công hơn nữa. Mỗi tác phẩm được thực hiện với một sự nhấn mạnh không phải trên bộ, trang phục và thậm chí cả giọng hát. Các diễn viên chính là khả năng truyền đạt cảm xúc của khán giả, đó là quá khứ sẽ trở thành một phần của hành động.

Từ lâu đã bị đánh đập thứ mà âm thanh với mỗi cảnh tại Moscow, tôi đã không quan tâm đến Boris Aleksandrovich. Nhờ các cộng sự tài năng, Gennadiyu Nikolaevichu Rozhdestvenskomu và Dmitriyu Dmitrievichu Shostakovichu, ông đã có thể thực hiện tất cả các ý tưởng và kế hoạch của bạn. Dàn diễn viên hăng hái làm việc trên màn trình diễn phức tạp và thú vị, đi qua trò chơi đầy kịch tính của các phương tiện âm nhạc.

tái sinh kỹ năng

phòng không đáng kể trong những nơi trú ẩn máy đột kích cũ, là nơi đặt rạp Pokrovsky, là trung tâm của đời sống văn hóa không chỉ ở Moscow hoặc Union. Ngay cả khán giả nước ngoài có kinh nghiệm rất vui mừng với những tác phẩm được tạo ra bởi liên minh sáng tạo tài năng.

Các chi tiết nhỏ nhất, cử chỉ, tư thế, căng thẳng - tất cả hữu cơ. Các diễn viên tự tin chơi trên sân khấu, khéo léo truyền đạt thế giới bên trong của anh hùng của mình. Người hâm mộ âm nhạc, tham quan chỉ có một hiệu suất sẽ đánh giá cao sự đóng góp to lớn của đạo diễn, người hones những chuyển động nhỏ nhất của mỗi nhân vật trong hiện trường để hoàn thiện.

Boris Aleksandrovich đã có một tài năng cho giáo viên, người cùng với tình yêu của một người cha để truyền đạt kiến thức cho "em bé" của mình để tiếp tục sự phát triển của Craft opera.
Một lần nữa, một tác phẩm mới bằng cách đi qua lăng kính của thiên tài của ông, nhà lãnh đạo huyền thoại được quản lý để tạo ra một kiệt tác mới thương hiệu, phù hợp và có nhu cầu ngày hôm nay.

tiếp tục sống

Moscow State Academic Phòng Nhà hát Pokrovsky ngày nay hoạt động mà không cần đạo diễn yêu thích của mình. Nhưng, sau khi đầu tư nhiều công sức để cảnh khác nhau, cả trong và ngoài nước, titan opera tiếp tục sống trong những bức tường quê hương ông sáng tạo của mình. tiêu chuẩn cao được thiết lập bởi các bậc thầy, nó cho phép các sinh viên để đưa công tác phục vụ chuẩn xuất sắc cho cả diễn viên và khán giả. Pokrovsky thiên tài tiếp tục được dịch ra tiếng không biểu diễn ít tài năng của học trò của mình trên toàn thế giới.