Nghệ thuật và Giải tríVăn chương

Lượt Chekhov và "bộ phim mới"

Thuật ngữ "bộ phim mới" quy tụ một số cách cơ bản mới, cách tiếp cận sáng tạo để biểu diễn nghệ thuật. Các tác phẩm của Maeterlinck, Ibsen, Shaw tạo trái ngược với "vở kịch cũng như thực hiện", sự thống trị trong số đó đã được quan sát trên sân khấu của nhà hát Tây Âu. Thành thạo âm mưu xoắn, họ say đắm khán giả đến để thư giãn, nhưng để lại bất kỳ dấu ấn đáng kể đến nghệ thuật không thể.

Đối với văn học Nga, nó có chứa một bức tranh khác vì hiện tượng đáng chú ý này của nhà hát Ostrovsky. Tuy nhiên, tại thời điểm chuyển giao thế kỷ nó thực tế thẩm mỹ một chút mệt mỏi, thay thế bằng "phim truyền hình mới". Alexander Blok, Leonid Andreev và Maxim Gorky tạo kiểu dáng độc đáo của nó, mặc dù sự thay đổi trong các loại xung đột, việc sửa đổi cốt truyện quan sát đã có trong bộ phim truyền hình của đại cũ của họ, Antona Pavlovicha Chehova.

Từ tạp kỹ đến những bi kịch hàng ngày

Các nhà nghiên cứu đã tiến hành phân tích các vở kịch của Chekhov, bị cô lập trong tác phẩm sân khấu của mình trong nhiều giai đoạn. tác phẩm đầu tiên của ông (với ngoại lệ của "Ivanov") được tạo trong thể loại kịch vui và khác nhau chưa phải là một hệ thống nghệ thuật thành lập. Đồng thời, các vở kịch như Chekhov là "Gấu", "Wedding", là khái niệm gần nhau hơn với quá cố của mình, ca từ buồn "Khu vườn Cherry" "Seagull" và. họa tiết trung tâm của họ là người thông tục và cố gắng cản trở quá trình này. Với một sự khác biệt: ở nhà viết kịch tạp kỹ tập trung vào việc Phi-li-- nhân dân, sự tồn tại trong số đó là sáp nhập với cuộc sống hàng ngày, và do đó trở thành một lối sống.

loại xung đột

Công bố vào năm 1896, vở kịch Chekhov "The Seagull" là hoàn toàn phù hợp với các nguyên tắc của "bộ phim mới" ở nơi đầu tiên nhờ một loại mới của xung đột. Kể từ những ngày của Shakespeare đã trở thành một truyền thống rằng cuộc xung đột diễn ra giữa các nhân vật: Claudius và Hamlet, Vua Lear và con gái của ông. Họ dệt, âm mưu chống lại nhau, từ hành động. Chekhov chơi (đặc biệt là "The Seagull") có thể được hiểu là một cuộc đấu tranh giữa các thế hệ: già đại diện Arkadina, Trigorin, và trẻ hơn - Konstantin Treplev và Ninoy Zarechnoy.

Nhưng nó thực sự? Câu hỏi này là gián tiếp chịu trách nhiệm Chekhov mình, góp ý kiến về "Phi-li-" của Maxim Gorky: "Chỉ cần không phản đối nó (làm việc của sông Nile) Peter và Tatiana, để cho anh ta một mình, và họ đang ở trên của riêng mình ..."

Tuyên bố này là hoàn toàn áp dụng đối với "Seagull": trên thực tế, bị cản trở bằng cách này hay sự nghiệp diễn xuất TRIGORIN Arkadin của nhân vật chính? Có bất kỳ khách quan, do những hành động của lý do nhân vật khác cho Andrey Prozorov đã bỏ thầy về khoa học và trở nên quen với cuộc sống tỉnh? Một câu trả lời cho những câu hỏi tiêu cực chứng tỏ rằng cuộc xung đột trong "bộ phim mới" nổi lên không giữa các nhân vật và các diễn viên khác. Nhân vật phản diện chính trong vở kịch của Chekhov đứng Wall (hình ảnh lấy từ tác phẩm cùng Leonid Andreev) Someone in Gray, số phận riêng của mình, không thể đoán trước và thất thường.

cốt truyện trữ tình

lượt Chekhov có một cấu trúc đặc biệt của cốt truyện. Lửa gần manor Prozorov, trận đấu giữa Tuzenbach và độ mặn, tự tử Konstantin - tất cả các sự cố được báo cáo là nếu trong đi qua, và, trên thực tế, họ không có ảnh hưởng đến quá trình sự kiện.

Nhưng nó sẽ là một cường điệu khi nói rằng cốt truyện trong các vở kịch của nhà viết kịch không phải là như vậy. Ông đi vào subtext trở nên trữ tình. Điều quan trọng nhất, vì nó đã được ẩn từ người xem, và chỉ thỉnh thoảng mới làm cho bản thân cảm thấy cụm từ vô lý (suy nghĩ "Tarara Bumba ..." Chebutykin) hoặc hành động không phù hợp. Họ tiết lộ một quá trình suy nghĩ liên tục của mỗi nhân vật. Tuy nhiên, dòng này của ý thức khách quan được ăn vô tư, do đó cho phép các nhà nghiên cứu nói về một loại mới của bộ phim - sự tổng hợp, kết hợp đầu thiên anh hùng ca và trữ tình.

Gian và thời gian

"Ra hoa anh đào, vườn rắn màu trắng ... Và những người phụ nữ trong trang phục màu trắng" - một cái gì đó giống như Stanislavski mô tả kế hoạch mới của mình Chekhov. Vở kịch "The Cherry Orchard" (mà nó được đề cập đến những nhà văn) là bằng chứng về tầm quan trọng của cảnh quan như một đơn vị của thế giới khách quan của tác phẩm sân khấu Chekhov. Thiên nhiên khá sôi động, nó không phải là "diễn viên", "không mặt nhẫn tâm", và anh hùng đầy cảm xúc, nó trở nên tâm lý.

Đối với thời gian, cho những anh hùng của "Three Sisters" và các công trình khác nó thực hiện một lực lượng phá hoại, phá hủy hy vọng về một cuộc sống tốt hơn. Tương lai trong các vở kịch của Chekhov luôn bấp bênh; nhà văn thường viện đến một kết thúc mở, vì vậy đặc trưng của "bộ phim mới".

nhân vật

Các vở kịch của Chekhov - người chủ yếu là khả năng, năng khiếu. Và tài năng của họ không chỉ giới hạn hoạt động nghiệp vụ. Trong trường hợp tầm thường ít thường xuyên như giáo sư hoặc giáo viên Serebryakov Kulygina. Tính năng này giải thích viễn cảnh Chekhov, người ta tin rằng sự hiện diện của tài năng - là một tính năng không thể thiếu của mỗi người đàn ông, vương miện của vũ trụ. Trong luật có một giả định vô tội. Writer hoạt động để hạn khác - giả định của tài năng, theo đó mỗi người chúng ta có thể hiển thị tayascheesya vào tài năng, nó sẽ là đúng thời điểm cho nó.

giá trị

Trong số các tác phẩm của Strindberg, Ibsen và Shaw vở kịch của Chekhov tìm thấy vị trí xứng đáng của nó. Họ ghi lại một loại mới của xung đột, trong đó có một nhân vật hiện sinh, phù hợp cho văn học sau này của Nga và thế giới.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 vi.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.