Ivan Nikolaevich Kramskoy - hiện thực của nửa cuối thế kỷ XIX

Ivan Nikolaevich Kramskoy, nghệ sĩ của nửa sau của thế kỷ 19, đã đi vào lịch sử như là người sáng lập của xu hướng hội họa hiện thực trong nước trong nghệ thuật. Ông đã tích cực phát triển các nguyên tắc của chủ nghĩa hiện thực phê phán trong công việc của mình, cũng như bài viết về các lý thuyết về nghệ thuật. Nhiều người trong số những bức tranh của ông được công nhận tác phẩm kinh điển của hội họa Nga. Tác giả là một bậc thầy về chân dung, lịch sử và cảnh thể loại.

sơ yếu lý lịch

Kramskoy, nghệ sĩ, nổi tiếng với những bức tranh thực tế của mình, được sinh ra vào năm 1837 ở tỉnh Voronezh trong gia đình tầng lớp trung lưu. Ông tốt nghiệp trường ostrogorzhskoe thật, nhưng vì nghèo đói của gia đình đã không thể tiếp tục giáo dục của họ trong trường trung học. Làm việc trong Duma địa phương, ông bắt đầu quan tâm chỉnh sửa ảnh. Ngay sau đó, cô giáo của mình là M. Tulin người đã dạy anh những điều cơ bản của bức tranh. Một vài năm sau đó Kramskoy, một nghệ sĩ nổi tiếng với những bức chân dung của mình, ông chuyển đến St Petersburg, nơi ông bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật phong phú của mình, kéo dài cho đến khi cái chết đột ngột vào năm 1887.

Nghiên cứu tại học viện

Năm 1857, ông trở thành một đệ tử của Viện sĩ Markov, người chuyên vẽ tranh lịch sử. Trong nghiên cứu của mình, ông nhận được nhiều huy chương cho cả bức tranh và bản sao của mình những bức tranh của các nghệ sĩ khác về các chủ đề tôn giáo. Một huy chương vàng nhỏ của họa sĩ nổi tiếng trong tương lai đã nhận được một bức tranh dành riêng cho các đối tượng kinh thánh.

Đối với các nghệ sĩ danh hiệu với quyền để nhận lương hưu nhà nước đã phải nộp cho công việc cạnh tranh trên sân khấu của saga Scandinavia. Tuy nhiên, Kramskoy, nghệ sĩ, phấn đấu cho một hình ảnh thực tế của các sự kiện và tự do sáng tạo, cùng với mười ba học sinh khác quay sang Học viện Quản lý với một yêu cầu để loại bỏ chúng khỏi sự cạnh tranh, biện minh mong muốn của mình rằng họ muốn viết về các chủ đề mà mình thích. Sau đó các họa sĩ trẻ thành lập băng nhóm nghệ thuật của họ, trong đó, tuy nhiên, một thời gian ngắn, vì các thành viên của nó sớm quyết định chuyển đến nội dung nhà nước.

"Peredvizhniki"

Họa sĩ Kramskoy, mà bức tranh đã có trong giai đoạn đầu công việc của mình đã trở thành một sự kiện mang tính biểu tượng trong đời sống văn hóa của đế quốc, trở thành một trong những nhà tổ chức và inspirers tư tưởng của tổ chức này. các thành viên của nó đã bảo vệ các nguyên tắc của chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật, vị trí xã hội và công dân tích cực của các nghệ sĩ. Trong công việc của mình, tác giả đã bảo vệ các nguyên tắc của chủ nghĩa hiện thực. Ông tin rằng bức tranh không những phải đáng tin cậy, mà còn mang ý nghĩa đạo đức và giáo dục. Do đó, nó hoạt động đặc biệt ấn tượng thiên phú.

Trong những năm 1870, tác giả tạo ra một loạt các bức chân dung đáng chú ý của người đương thời nổi tiếng của ông: ông viết hình ảnh của Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov và những người khác. Trong loạt bài này, một vị trí đặc biệt được chiếm bởi một bức chân dung của các nghệ sĩ Kramskoy tạo ra bởi ông vào năm 1867. web này có một mức độ cao của chủ nghĩa hiện thực như phần còn lại của giai đoạn công việc của mình.

Chân dung của Nikolai Nekrasov

Nhiều chân dung của tác giả được viết theo phong cách của những bức tranh thể loại. Mô tả trên chúng đều có phần giới người trong hành động, vì vậy những bức tranh là cảnh từ cuộc sống và cách sống.

Một ví dụ là tác phẩm nổi tiếng của nghệ sĩ, "Nekrasov trong" Last Songs "" 1877-1878 năm. Trong bức tranh này, các nghệ sĩ đặt ra để hiển thị các nhà thơ nổi tiếng tại nơi làm việc trong giai đoạn cuối cùng của cuộc đời mình. Nói chung, trong công việc của nghệ sĩ đóng một vai trò quan trọng với chủ đề kinh nghiệm tinh thần của con người, của cuộc đấu tranh của ông với cái chết, hoặc bất kỳ cú sốc. Trong các tác phẩm của bậc thầy của các đối tượng này không có chiều kích xã hội, cũng như trong các tác phẩm của các họa sĩ khác. Ông luôn cho thấy tinh thần chiến đấu với căn bệnh này và được quản lý nặng nề nhất để truyền đạt ý tưởng này trong hình trên.

chân dung phụ nữ

Có lẽ tác phẩm nổi tiếng nhất của thuyền trưởng - hội họa "The Stranger". Artist Kramskoy nhấn mạnh vẻ đẹp của mô hình của ông. Ông nhấn mạnh rằng đó là một tín đồ thời trang đô thị, vì vậy cẩn thận ra lệnh xuất hiện của cô: một chiếc áo khoác lông phong phú, tán tỉnh headdress đồ trang sức đẹp và vải.

Dấu hiệu của một thực tế rằng bối cảnh của bức tranh này có tầm quan trọng thứ yếu: nó được trình bày trong một đám mây, là tác giả của tất cả sự chú ý của chúng tôi tập trung vào các phụ nữ trẻ thanh lịch. Ông đặc biệt thích vẽ chân dung của các nghệ sĩ Ivan Kramskoy. bức tranh của tác giả là một tâm trạng khác nhau.

Nếu người phụ nữ trong hình trên cho thấy một tư thế tự hào tự tin, mô hình trên vải "Cô gái với lưỡi hái của cô," ngược lại, được thể hiện trong khó khăn, thời điểm thậm chí đau đớn khi cô dường như bỏ tất cả những người khác và hoàn toàn tự hấp thụ. Do đó, khuôn mặt của cô, như trái ngược với sự xuất hiện của một người lạ, thể hiện sự ân cần tập trung sâu, buồn bã và ánh sáng nỗi buồn.

"Inconsolable Grief"

Bức ảnh này được vẽ vào năm 1884, lấy cảm hứng từ nỗi đau cá nhân của người nghệ sĩ, người mất con trai mình. Vì vậy, như một người phụ nữ, thể hiện trong một chiếc váy tang, phân biệt các tính năng của người vợ của tác giả.

Bức tranh này khác với các tác phẩm khác của tác giả của tuyệt vọng đó, mà nó được thấm nhuần. Ở trung tâm của khung hình cho thấy một phụ nữ trung niên trong một chiếc váy màu đen. Nó đứng bên cạnh một hộp đầy hoa. đau buồn của cô được thể hiện không ở vị trí, mà là khá tự nhiên, và thậm chí miễn phí, và đôi mắt và di chuyển bàn tay của mình, mà cô nhấn một chiếc khăn tay lên miệng mình. Bức tranh này có lẽ là một trong những mạnh nhất trong các nghệ sĩ và nghệ thuật của Nga nói chung.