Họa sĩ Rembrandt. "Tự" như lịch sử của hành trình cuộc sống

Khoảng thời, vào giữa thế kỷ 17, nghệ thuật cổ xưa của Flanders nở sinh ra hai họa sĩ vĩ đại nhất - Rubens và Rembrandt.

Tiểu sử và tự chụp chân dung của Rembrandt

Rembrandt Van Reyn là con trai duy nhất của một miller. Ông sinh ngày 15 tháng 7 1606. Đến thời điểm này nhà máy đã hoạt động hết công suất, và người cha, mọi thứ đã đi cách đáng ngạc nhiên. Vì vậy, con trai thứ tư của ông, ông đã có thể để giáo dục. Đầu tiên đó là Trường Latinh và sau đó là Đại học Leiden. Nhưng đồng không ngừng vẽ và muốn học hội họa. By 1628, ông là một nghệ sĩ thực sự. Một trong những bức chân dung bút chì đầu tiên là cậu bé mũm mĩm rất trẻ với mái tóc bù xù nghệ thuật, đôi mắt sáng. Ở đây, trẻ Rembrandt, tự chụp chân dung. Năm 1630, nó đã là một người đàn ông trưởng thành. Đối đầu với chúng tôi với mong muốn tạo ra một đầy đủ, đúng chủ Rembrandt. Tự chụp chân dung những thay đổi này. Ông đã có một sinh viên Gerard Dou, sau đó một nghệ sĩ rất nổi tiếng. Những năm - khoảng thời gian tốt đẹp của các nghệ sĩ. Mọi thứ xung quanh trở thành mô hình của ông. Ông vẫn làm việc "cho mình", nhưng năm 1630 đã bắt đầu nhận đơn đặt hàng. Nhưng vẫn viết Rembrandt tự chụp chân dung người đàn ông trẻ - chính mình. Tôi phải nói rằng gương có một tác động rất lớn vào thành phần và khả năng nhìn vào những sai lầm. Và sau đó chúng được loại bỏ một cách tự nhiên.

Linh hoạt và công việc khó khăn vô tận

ông đã viết về sáu trăm bức tranh, sẽ làm cho khoảng hai ngàn (!) ba trăm bản vẽ và khắc cho tất cả các thay đổi cuộc sống khó khăn của mình từ sự thịnh vượng đến đói nghèo và lãng quên. Một trong những bức tranh tổng thể rực rỡ trên thần thoại chủ đề - "Danae", tọa lạc tại triển lãm Hermitage. Nó phục hồi phục chế của chúng tôi sau khi cô bị dội axit và cắt bằng một con dao. Bây giờ cô ấy là màu vàng trữ tình và ấm áp của mình một lần nữa làm hài lòng du khách. "Feast of Esther" trong những câu chuyện kinh thánh của phức tạp sâu sắc tâm lý của họ. Bức tranh kể câu chuyện về sự phản bội đột nhiên mở ra. Về anh ta, lựa chọn lời nói của ông với khó khăn, Esther nói với nhà vua của Assyria. Chỉ có vua lo lắng vò nát một chiếc khăn tay trong tay, hầu như không thể chứa cảm xúc. Trong góc, trong bóng tối, giấu một kẻ phản bội Haman. Màu sắc rất của bức tranh, lung linh với tất cả các sắc thái của màu đỏ son và vàng, thể hiện như thế nào sự nhầm lẫn đã gây ra những câu chuyện của Esther. "The Return of the Prodigal Son" - một trong những đỉnh của Rembrandt. Ý nghĩa của một câu chuyện ngụ ngôn Kinh Thánh - trong sai lầm tha thứ, có ý thức và cứu chuộc cho nhiều năm đau khổ và lang thang. Sự trở lại với lần để hiểu cha mình, tìm một lò sưởi ấm áp và nhà - tất cả phù hợp trên canvas.

Amsterdam

Tại thời điểm này một Rembrandt 1631 sống và làm việc ở Amsterdam. Nếu không đủ đơn đặt hàng, vẽ nghệ sĩ người già. Và về thể loại yêu thích của mình quên Rembrandt - Chân dung tự họa. Tại đây ông là một người đàn ông trưởng thành trong một Beret mềm trên đầu của mình, cẩn thận và nhìn thẳng vào chúng tôi. Nhìn vào một nghệ sĩ để tìm hiểu con người ở tất cả, bởi vì chúng ta vốn có trong mức độ tương đồng khác nhau - tình yêu, lòng từ bi, sự đau khổ, giận dữ, oán giận, sự phản bội, lòng dũng cảm, dũng cảm, sự nhầm lẫn.

kết hôn

Năm 1634, các nghệ sĩ kết hôn với Saskia van Yupenborh. Cô là con gái của một luật sư nổi tiếng, và Rembrandt, nhưng hạnh phúc cá nhân và thành công vật chất có rất nhiều đơn đặt hàng. Đó là một khoảng thời gian khá ngắn gọn về hạnh phúc và mãn nguyện của các nghệ sĩ. Họ chỉ cần bảy năm sẽ được thưởng thức một Rembrandt. "Tự Portrait với Saskia trên đầu gối của mình" - sự sùng bái của sự thịnh vượng của thế gian của mình. Nó và hạnh phúc của nghệ sĩ trình bày bằng rèm quý, con công trên bàn, đặt bởi chiếc khăn phủ bàn có hoa văn, đẹp nhung thời trang quần áo đắt tiền, lộng lẫy ở trên cao một ly, trong tình cảm dịu dàng của người vợ trẻ. Cô nửa quay sang khán giả và bình tĩnh nhìn chằm chằm vào chúng tôi với đôi mắt đen. Tóc phù hợp lưới thanh lịch, tai treo bông tai. Và các nghệ sĩ, mỉm cười và giữ một bàn tay phụ nữ trẻ tỏa hạnh phúc. Tone chọn cao quý, nâu đỏ, nhưng xuất phát từ Saskia ánh sáng vàng, mà chỉ tắm chồng, là người một chút trong bóng râm. Tất cả không phận bao phủ. Bởi thành phần ổn định là một tam giác cân. Ngoài ra, tất cả đều đặn trong thế giới của tác giả. Nhưng bút chì phác thảo đã được thực hiện đầu tiên, nó không giống như một tác phẩm hoàn chỉnh. Đây là một rất nhẹ, con thoáng mát, đầy đủ các đường lượn sóng chạy đặc trưng như của thuyền trưởng. Ngay lập tức nắm bản chất Rembrandt. Tự Portrait với Saskia miêu tả mặt đối mặt. Ở mặt trước, các nghệ sĩ, theo sau là một người phụ nữ nhỏ bé đầy đặn với cờ vybivshimisya tóc trên trán và xung quanh hình bầu dục của khuôn mặt, vì vậy nhẹ nhàng và ngọt ngào. Đơn giản chỉ cần một đứa trẻ hoàn hảo, người thích giao lưu với mọi người, mà nên, ít nhất, và công việc yêu thích, nhưng không mệt mỏi để kiếm sống. Xem nhà của họ. Các đầu hôm nghệ sĩ tự do mở cổ anh. Trên đầu của mình - một yêu thích nhặt. Nhiều năm sau ông viết Rembrandt tự chân dung với Saskia, mà không còn tồn tại. Ông vẫn là dũng cảm như nhau, nhưng bên cạnh anh ấy yêu bà già, người mà anh có thể vượt qua những năm qua. Và nó vẫn giữ được các tính năng của con người mà bạn muốn tìm kiếm. Trong mắt bình tĩnh của mình nằm trong bộ nhớ của quá khứ, và nếp nhăn - chỉ là những gì cuộc sống nên để như trên mặt và trên tim. Thật ngạc nhiên là người thực hiện thông qua cuộc đời mình hình ảnh của một người thân yêu, không bao giờ cho một khoảnh khắc quên người đó.

Sau cái chết của Saskia

Bà qua đời vào năm 1642, và vô tình mang theo tất cả. Chết của con cái họ, Titus còn lại một mình. Các nghệ sĩ hôn nhân mới không đến, mặc dù từ liên quan đến việc tôi tớ Hendrik Jagers đã có một con gái. Và ông bắt đầu quan tâm trong việc thu thập. Số tiền này đã được chi cho sự hiếm có của rất nhiều mà đã phải di chuyển đến một khách sạn.

bức chân dung của Rembrandt

Trong cuộc đời mình, ông đã viết khoảng 90 tự chụp chân dung. Điều gì khiến ông theo dõi rất chặt chẽ những thay đổi của họ? Rõ ràng, họ có ông minh họa tiểu sử của ông. Tự chụp chân dung của Rembrandt - lịch sử của cuộc sống của nghệ sĩ. Ông đã theo sự năng động của những thay đổi của họ. chân dung của ông nằm rải rác xung quanh bảo tàng trên thế giới.

Năm 1634, ông dường như nghiên cứu chính mình. Những gì nó đến với cuộc sống. Ông đã gặp một mình và cân nhắc làm thế nào để làm cho cuộc sống của họ xứng đáng và thành công. Anh vẫn không thể và đề nghị những gì mong đợi. Ông đang mặc áo lông thú, nhung và chọn yêu thích.

Năm 1640. Tuy nhiên kéo dài khoảng thời gian hạnh phúc. Các họa sĩ chân dung khá tự tin vào bản thân và sự ổn định cuộc sống. Giàu trang phục nhung yếm với satin chèn một chiếc áo trắng mỏng với ren và hoàn toàn yên tâm chỉ nhấn mạnh nó.

1652. Trong bức chân dung này, ông tự hào nhìn vào chính mình, nghèo khó, trong một may đơn giản với một lỗ trên vai. Các bảng màu tối, nơi ánh sáng rơi chỉ vào người ông muốn nhấn mạnh, nhấn mạnh mức độ nghiêm trọng của các nghệ sĩ. Tuy nhiên, chơi trên môi châm biếm nhẹ - anh, giống như Solomon biết rằng tất cả mọi thứ trôi qua.

1661 thứ. Lần này, ông đã vẽ mình với tất cả các thuộc tính của các nghệ sĩ. Ánh sáng đổ từ độ cao ở chế độ nền, và bóng tối sâu ở phía dưới là đặc trưng chiaroscuro chủ. Một đường cong đằng sau những nghệ sĩ đang được tranh luận cho đến ngày nay, nhưng nghệ thuật cùng một kết luận đã không đến. Thạc sĩ tất cả đưa ra một câu đố.

1665. Rembrandt đang chuẩn bị tuyên bố bản thân bị phá sản. Bình tĩnh, ông nhìn vào tuổi già hiện ra lờ mờ trong cảnh nghèo đói.

những năm gần đây

Năm 1656 Rembrandt cho tài sản của mình cho con trai của ông Titus và tuyên bố mình bị phá sản. Công việc, di chuyển đến khu phố Do Thái, ông không bỏ cuộc. Đối với hầu hết các phần, ông đã vẽ bức chân dung của con trai mình. Nhưng trong 1668 con trai chết. Đó là một đòn nặng. Tuy nhiên, trong năm 1669 các nghệ sĩ tạo ra kiệt tác của ông "The Return of the hoang đàng Sơn." Năm 1669, người cuối cùng được viết bởi một chân dung tự họa của Rembrandt. Rembrandt Van Reyn về vấn đề này đã hoàn thành cuộc sống sáng tạo và ông trên trái đất.

Rembrandt, sloughed người đương thời, đã có trên sự phát triển của các thành viên nghệ thuật thế giới của guild của Thánh Luca là một ảnh hưởng rất mạnh mẽ. bức tranh của ông đã học và tiếp tục học hỏi từ các nghệ sĩ.