Biên đạo múa - đây là ai? biên đạo múa nổi tiếng của thế giới

Biên đạo múa - giám đốc này số nhảy trong buổi hòa nhạc, biểu diễn múa ba lê, cảnh khiêu vũ trong buổi biểu diễn âm nhạc và kịch tính, giám đốc của quần thể khiêu vũ và các vũ công của đoàn. Đây là người đi lên với và là hiện thân của những hình ảnh của cuộc sống của nhân vật, các phong trào của họ, nhựa, lựa chọn vật liệu âm nhạc, và cũng có thể xác định những gì cần được ánh sáng, trang điểm, trang phục, phong cảnh.

người khiêu vũ

Mức độ mà một tác động cảm xúc mạnh mẽ sẽ nhảy số, những cảnh dàn dựng trong âm nhạc và kịch nghệ sân khấu hoặc tất cả các hoạt động múa ba lê hoàn toàn phụ thuộc vào cách đẹp mắt và chính xác tổ chức phong trào và sự tương tác của các vũ công và vũ công từ biểu cảm và độc đáo của các phong trào của họ, làm thế nào kết hợp vũ đạo của họ với chất liệu âm nhạc, với ánh sáng sân khấu, trang phục và make-up - tất cả điều này cùng nhau tạo ra một hình ảnh duy nhất của toàn thể hành động. Một biên đạo múa - đây là người là tác giả của nó. Ông phải biết tất cả các quy tắc và phức tạp của nghệ thuật múa ba lê, lịch sử của nó, để tạo ra các điệu múa như vậy sẽ rất thú vị để xem các khán giả và các vũ công biểu diễn. Giám đốc phải có kiến thức, có khả năng kinh nghiệm và tổ chức, có một trí tưởng tượng phong phú, tưởng tượng, phải độc đáo trong ý tưởng của họ, có tài năng để trở thành một nhạc, hiểu âm nhạc, có một cảm giác nhịp điệu, để có thể thể hiện cảm xúc bằng nhựa - từ các thành phần này, và phát triển nghệ thuật biên đạo múa. Nếu tất cả điều này là trong kho vũ khí của người đứng đầu, sản xuất của mình sẽ thành công với công chúng và các nhà phê bình.

Từ "biên đạo múa" trong bản dịch sang phương tiện Nga "nhảy bậc thầy". Nghề này rất phức tạp, và nó là cần thiết để đặt rất nhiều công việc và nỗ lực, cả về thể chất và tinh thần. Sản xuất sẽ hiển thị tất cả các diễn viên của đảng của họ, để giải thích những loại cảm xúc mà họ cần để diễn tả bằng nhựa và nét mặt. Sự phức tạp của công tác này cũng có trong thực tế là các kịch bản vũ đạo không thể được viết ra giấy, các biên đạo múa có để giữ nó trong bạn nghệ sĩ đầu và cho thấy rằng họ đã học được đảng của họ. vũ công quen thuộc với vai trò diễn ra trực tiếp tại buổi diễn tập, trong khi các diễn viên của bộ phim truyền hình và sân khấu âm nhạc có cơ hội trước để có được một văn bản và âm nhạc vật liệu. Biên đạo múa phải tiết lộ nội dung của người thi hành vai trò của mình, cho thấy ông rằng nó là cần thiết và làm thế nào để nhảy. Và đạo diễn của nghệ sĩ biểu cảm sẽ chứng minh suy nghĩ của nó, nhanh hơn và dễ dàng hơn đó là lên kế hoạch phải được hiểu và đồng hóa.

Thách thức cũng là một biên đạo múa là để xây dựng một điệu nhảy hoặc toàn bộ hoạt động để duy trì và gia tăng sự quan tâm của khán giả. Trên bước nhảy của riêng mình - nó chỉ là một bài tập cơ khí, một chùm chìa khóa mà không nói với khán giả, họ chỉ thể hiện sự linh hoạt của các nghệ sĩ thân, và họ nói chỉ có là trong trường hợp đạo diễn sẽ lấp đầy những suy nghĩ và cảm xúc của họ và giúp các nghệ sĩ để đầu tư vào họ Ngày càng có tâm hồn mình. Trong nhiều khía cạnh này sẽ phụ thuộc vào việc thực hiện và thành công của chiều dài của "cuộc sống" của mình trên sân khấu. Nghệ sĩ biểu diễn đầu tiên của điệu nhảy là thạc sĩ múa ba lê của mình, bởi vì anh ta cần phải đầu tiên chứng minh sự biểu diễn của đảng của họ.

Biên đạo múa của quá khứ và hiện tại

biên đạo múa nổi tiếng của Nga và 19 thế giới và thế kỷ 20:

• Marius Petipa, người có những đóng góp to lớn và vô giá xem ballet Nga;
• Jose Mendes - là một giám đốc của nhiều rạp chiếu phim nổi tiếng trên thế giới, trong đó có Nhà hát Bolshoi ở Moskva;
• Filippo Taglioni;
• Jules Zhozef Perro - một trong những đại diện sáng giá của "ba lê lãng mạn";
• Gaetano Dzhoyya - đại diện của horeodramy Ý;
• Dzhordzh Balanchin - đánh dấu sự bắt đầu của vở ballet Mỹ và múa ba lê hiện đại tân cổ điển, tin rằng cốt truyện nên được thể hiện hoàn toàn bằng các phương tiện của các cơ quan của vũ công và cảnh quan tươi tốt và trang phục - đó là quá nhiều;
• Mikhail Baryshnikov - ông đã đóng góp to lớn cho thế giới nghệ thuật múa ba lê;
• Moris Bezhar - một trong những biên đạo múa xuất sắc nhất của thế kỷ 20;
• Maris Liepa;
• Mỗi Lakott - tham gia vào sự phục hồi của vũ đạo cổ xưa;
• Igor Moiseyev - tác giả của bộ quần áo đồng chuyên nghiệp đầu tiên tại Nga trong thể loại phổ biến;
• Vaslav Nijinsky - đã được một sáng tạo trong vũ đạo;
• Rudolf Nureyev;
• Alexei Ratmansky.

biên đạo múa đương đại của thế giới:

• Zherom Bel - người đại diện của Trường Ballet đương đại;
• Nacho Duato ;
• Irzhi Kilian;
• Anzhelen Prelzhokazh - một đại diện xuất sắc của điệu nhảy mới của Pháp.

biên đạo múa Nga của thế kỷ 21:

• Boris Eifman - tác giả của nhà hát riêng của mình;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gediminas Tarand;
• Yevgeny Panfilov - tác giả của đoàn múa ba lê của mình, một người đam mê trong thể loại nhảy tự do.

Tất cả những bậc thầy múa ba lê Nga rất nổi tiếng không chỉ ở nước ta mà còn ở nước ngoài.

Marius Petipa

Pháp và Nga biên đạo múa, người đã để lại một di sản khổng lồ. Kể từ năm 1847 gia nhập biên đạo múa tại Nhà hát Mariinsky ở St Petersburg và Nhà hát Bolshoi ở Moscow, theo lời mời của Hoàng đế Nga. Năm 1894 ông trở thành một công dân của Đế quốc Nga. Ông là giám đốc của một số lượng lớn các vở ballet như "Giselle", "Esmeralda", "Le Corsaire", "Con gái của Pharaoh", "Don Quixote", "La vũ nữ", "Midsummer Night Dream", "Con gái của Tuyết", "Robert le Diable "và nhiều người khác. et al.

Roland Petit

Có biên đạo múa nổi tiếng, được coi là tác phẩm kinh điển của ballet của thế kỷ 20. Trong số đó là một trong những nhân vật nổi bật - một Roland Petit. Năm 1945 ông đã tạo ra công ty múa ba lê của mình ở Paris, được gọi là "Ballet Champs-Elysees." Một năm sau, ông đã thực hiện vở kịch nổi tiếng "The Young Man và cái chết" nhạc của JS Bạch, người tham gia vào tác phẩm kinh điển của nghệ thuật thế giới. Năm 1948, Roland Petit công ty múa ba lê thành lập một mới gọi là "Ballet của Paris." Trong 50 năm qua, ông là giám đốc của khiêu vũ cho một số bộ phim. Năm 1965 ông tổ chức tại Paris, ballet huyền thoại "Notre Dame de Paris", trong đó bản thân ông đóng vai trò của gù Quasimodo, vào năm 2003, ông tiến hành sản xuất này ở Nga - trong nhà hát Bolshoi, nơi Đảng của chuông xấu xí nhảy Nikolay Tsiskaridze.

Gediminas Tarand

Một biên đạo múa nổi tiếng trên thế giới - nó Gediminas Tarand. Sau khi tốt nghiệp trường múa ba lê ở Voronezh là một nghệ sĩ độc tấu tại nhà hát Bolshoi ở Moskva. Năm 1994, ông thành lập "Ballet Nga Imperial" của mình, mà cho ông sự nổi tiếng trên toàn thế giới. Kể từ năm 2012, ông là người lãnh đạo và là người đồng sáng lập của quỹ "Hỗ trợ giáo dục sáng tạo", Tổng thống Ballet Liên hoan "Grand Pas". Gediminas Tarand có danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh của Nga.

Boris Eifman

Bright, hiện đại, ban đầu, biên đạo múa - là Boris Eifman. Ông là người sáng lập nhà hát múa ba lê của mình. Nó có chức danh khác nhau và các giải thưởng trong lĩnh vực nghệ thuật. tác phẩm đầu tiên của ông bắt đầu từ năm 1960, "Cuộc sống Forward" về âm nhạc của nhà soạn nhạc DB Kabalevsky và "Icarus" nhạc bởi Vladimir Arzumanova và Chernov. Boris Eifman nổi lên như một biên đạo múa mang ballet "The Firebird" trong âm nhạc của nhà soạn nhạc NẾU Stravinsky. Nó quản lý rạp chiếu phim riêng của mình từ năm 1977. Productions Borisa Eyfmana luôn ban đầu, họ sáng tạo, chúng được kết hợp với học tập, bespuantovaya và vũ đạo hiện đại theo phong cách rock. Mỗi năm, các đoàn đi lưu diễn ở Mỹ. tiết mục của nó bao gồm các vở ballet cổ điển, trẻ em, cũng như đá ballet.