Belcanto là kỹ thuật ca hát bậc thầy. Đào tạo vocals. Ca hát Opera

Những dòng nhạc dài, các giai điệu du dương và ân sủng, giọng hát nổi bật và vẻ đẹp tinh tế của ca hát bậc thầy. Vào cuối thế kỷ 16-17, một trường ca hát xuất hiện ở Ý, cho thế giới kỹ thuật thanh nhạc thực hiện, mà người Ý gọi là "bel canto" ("belcanto") - "ca hát tuyệt vời". Chúng tôi sẽ không phóng đại, đã chỉ định giai đoạn này bắt đầu nảy ra một ca từ sân khấu và là điểm xuất phát của sự phát triển hơn nữa của một thể loại opera.

Nguồn gốc của vở opera: Florence

Các vở opera đầu tiên xuất hiện trong thời gian được mô tả là do sự ra đời của họ với các thành viên của một nhóm nhỏ những người yêu nghệ thuật cổ, được thành lập ở Florence và bao gồm trong câu chuyện âm nhạc mang tên "Florentine Camerata". Những người hâm mộ bi kịch Hy Lạp cổ đại đã mơ ước hồi sinh sự vinh quang của thể loại này trước đây và cho rằng các diễn viên đã không phát âm, nhưng đã hát những từ đó, sử dụng để tái tạo văn bản một sự chuyển tiếp âm thanh êm ái.

Những tác phẩm đầu tiên được viết trên cốt truyện huyền thoại Hy Lạp cổ đại Orpheus, đã trở thành một động lực cho sự ra đời của một thể loại nhạc mới - opera. Và các phần thanh nhạc solo (aria) làm thành phần của nó buộc các ca sĩ nghiêm túc tham gia vào việc đào tạo giọng nói, đó là lý do cho nghệ thuật ca hát tuyệt vời - bel canto. Điều này ngụ ý khả năng thực hiện các bản nhạc du dương kéo dài về hơi thở dài với sự liên tục của âm thanh trơn suốt toàn bộ âm nhạc.

Trường học của người Neapolitan

Vào cuối thế kỷ XVII, truyền thống opera của người Neapolitan được hình thành, cuối cùng đã khẳng định được cảnh sân khấu nghệ thuật của bel canto. Điều này đồng thời là sự phát triển của kế hoạch Florentine, và sự thay đổi của nó. Ở Naples, thành phần chính của buổi biểu diễn là âm nhạc và ca hát, chứ không phải thơ ca, cho đến lúc đó đã được trao vai trò chi phối. Sự đổi mới này đã làm nảy sinh thị hiếu của khán giả và gây ra một cơn bão nhiệt tình.

Các nhà soạn nhạc người Neapolitan đã cấu trúc vở opera. Họ đã không từ bỏ việc sử dụng bản ghi âm, được chia thành các loại khác nhau: đệm (kèm theo một dàn nhạc) và khô, chứa thông tin cung cấp một cách giao tiếp theo các hợp âm harpsichord hiếm để giữ âm thanh âm nhạc. Huấn luyện giọng nói, bắt buộc đối với người biểu diễn, đã làm tăng số lượng solo, hình thức cũng đã trải qua những thay đổi. Có những aria điển hình trong đó các nhân vật thể hiện cảm xúc nói chung, liên quan đến tình huống, và không dựa trên hình ảnh hoặc nhân vật. Nỗi buồn, buffoonish, trong nước, đam mê, aria của trả thù - không gian bên trong của opera Neapolitan đã được lấp đầy với nội dung sống.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Nhà soạn nhạc nổi tiếng và người đam mê Scarlatti đã đi xuống trong lịch sử như là người sáng lập ra trường operatic của Naples. Ông đã tạo ra hơn 60 tác phẩm. Thể loại opera seria, được tạo ra bởi Scarlatti, với sự giúp đỡ của một cốt truyện thần thoại hay lịch sử kể về cuộc đời của những vị anh hùng nổi tiếng. Ca hát Opera đã đẩy dòng kịch tính của vở kịch vào nền, và những recitatives trao cho các aria.

Một loạt các phần thanh nhạc trong một vở opera nghiêm túc đã mở rộng yêu cầu mà giọng hát của opera phải khớp. Người biểu diễn được cải thiện trong nghệ thuật hát, mặc dù đôi khi điều này dẫn đến sự tò mò - mỗi người đều mong muốn rằng nhà soạn nhạc luôn bao hàm trong aria opera, nhấn mạnh đến phẩm giá của tiếng nói. Kết quả là một tập các số solo không liên quan, làm cho opera seria "một buổi hòa nhạc trong trang phục."

Làm đẹp và nghề thủ công

Một đóng góp khác của trường nghệ thuật Neapolitan cho sự phát triển của bel canto là việc sử dụng trong các phần thanh nhạc của trang trí trang trí (màu) của bảng màu nhạc. Màu sắc được sử dụng ở cuối aria và giúp người biểu diễn thể hiện cho người nghe mức độ sở hữu giọng nói. Nhảy vĩ đại, trills, passages ban nhạc, áp dụng một chuỗi (lặp đi lặp lại một giai điệu nhạc hay giai điệu du dương trong các thanh ghi hoặc phím khác nhau) - do đó tăng bảng màu biểu hiện được sử dụng bởi các nghệ sỹ bậc thầy bel canto. Điều này dẫn đến thực tế là mức độ làm chủ của ca sĩ thường được ước lượng bởi sự phức tạp của màu sắc được thực hiện bởi anh ta.

Văn hoá âm nhạc Ý đã tạo ra nhu cầu cao. Tiếng nói của các ca sĩ nổi tiếng được phân biệt bởi vẻ đẹp và sự phong phú của timbre. Đào tạo giọng nói đã giúp nâng cao kỹ thuật biểu diễn, để đạt được sự trơn tru và trôi chảy của âm thanh trong tất cả các phạm vi.

Nhà kính đầu tiên

Nhu cầu của bel canto dẫn tới việc hình thành các cơ sở giáo dục đầu tiên trong đó các ca sĩ được đào tạo. Orphan asylums - conservatories - đã trở thành các trường âm nhạc đầu tiên ở Ý thời trung cổ. Kỹ thuật của bel canto được giảng dạy trên cơ sở bắt chước, lặp đi lặp lại của giáo viên. Điều này giải thích mức độ chuẩn bị của các ca sĩ thời đó. Rốt cuộc, họ được đào tạo bởi các bậc thầy được công nhận, chẳng hạn như Claudio Monteverdi (1567-1643) hoặc Francesco Cavalli (1602-1676).

Các sinh viên đã tập bài tập đặc biệt để phát triển giọng nói, solfeggio, cần được lặp lại, cải thiện kỹ thuật hát và phát triển kỹ năng hô hấp cần thiết cho bel canto. Điều này dẫn đến thực tế là, bắt đầu đào tạo từ 7-8 năm, bởi 17 năm, các nhà bảo tồn chuyên nghiệp đã để lại các bức tường của nhà kính cho sân khấu opera.

Joachino Rossini (1792-1868)

Sự xuất hiện của tiếng Italy bel canto đã định trước xu hướng phát triển của văn hoá âm nhạc opera trong ba thế kỷ tới. Giai đoạn phát triển của ông là công việc của nhà soạn nhạc Ý G. Rossini. Năng lượng nhịp điệu, sự rực rỡ và tính di động của các bộ phận thanh nhạc đòi hỏi từ những người biểu diễn phong phú về timbral, tính nghệ thuật và một trường ca hát đặc biệt. Ngay cả những aria ca hát và những bản nhạc trong bài viết của Rossini đều đòi hỏi một sự trở lại trọn vẹn.

Giai điệu của Rossini đã mở đường cho nhạc cổ điển bel canto, đặc trưng bởi sự trọn vẹn của các cụm từ, dịu dàng và không khí trong lành, tự do trôi chảy trong giai điệu mượt mà (cantilena) và sự sốt sắng tôn vinh. Đáng chú ý là bản thân nhà soạn nhạc đã biết về nghệ thuật ca hát không phải bằng tin đồn. Trong thời thơ ấu của mình, anh đã hát trong dàn hợp xướng của nhà thờ, và ở tuổi trưởng thành, ngoài việc viết, đã nhiệt tình tự hát cho mình sư phạm và thậm chí đã viết nhiều cuốn sách về vấn đề này.

Sư phạm

Tiếng Ý ca hát opera, trở thành một biểu tượng văn hoá âm nhạc châu Âu trong thế kỷ XVII-XIX, xuất hiện nhờ công việc của các nhà sáng tạo tài năng, người đã học thanh nhạc và thử nghiệm giọng nói của con người, mang âm thanh của nó đến sự hoàn hảo. Các kỹ thuật được mô tả trong các bài viết của họ vẫn được sử dụng trong việc chuẩn bị ca sĩ.

Từ sự chú ý của giáo viên, không một thứ nhỏ lẻ nào trôi qua. Các đệ tử hiểu rõ những bí mật của tiếng thở hổn hển và dễ dàng. Chuẩn bị cho giọng nói cho thấy mức độ vừa phải của âm thanh, các giai điệu ngắn và khoảng thời gian hẹp, làm cho nó có thể sử dụng tiếng thở bằng giọng nói, đặc trưng bởi một cảm hứng nhanh và sâu sau đó là thở ra chậm. Đã phát triển tập hợp các bài tập huấn luyện cho việc thu âm thống nhất ở các thanh ghi cao và thấp. Ngay cả khi tập trước gương là một phần của khóa học dành cho người mới bắt đầu - những biểu hiện trên khuôn mặt quá mức và một biểu hiện căng thẳng đã phản bội công việc co giật của bộ máy giọng nói. Chúng tôi khuyên bạn nên giữ cho mình tự do, đứng phẳng và với một nụ cười cố gắng âm thanh rõ ràng và gần gũi.

Kỹ thuật hát mới

Các bộ phận thanh nhạc phức tạp, kịch nghệ và các buổi trình diễn sân khấu đã đặt các ca sĩ đi trước những nhiệm vụ khó khăn. Âm nhạc phản ánh thế giới bên trong của các nhân vật, và tiếng nói đã trở thành một phần không thể tách rời của toàn bộ sân khấu. Điều này thể hiện rõ nét trong các vở opera của G. Rossini và J. Verdi, tác phẩm của ông đánh dấu sự nổi lên của phong cách bel canto. Trường cổ điển coi việc sử dụng falsetto có thể chấp nhận được khi ghi chú cao. Tuy nhiên, dramaturgy đã bác bỏ một cách tiếp cận như vậy - trong bối cảnh anh hùng, người đàn ông đần độn là sự không đồng nhất về mặt thẩm mỹ với màu sắc cảm xúc của hành động. Người đầu tiên vượt qua được ngưỡng cửa bằng giọng nói này là người Pháp Louis Dupre, người bắt đầu sử dụng cách hình thành âm thanh, thiết lập chế độ sinh lý (thu thanh) và ngữ âm (ngôn ngữ ở vị trí hình chữ Y) để bảo vệ thiết bị thanh nhạc và sau đó được gọi là "phủ". Nó cho phép tạo thành phần trên của dải âm mà không cần chuyển sang âm thanh falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Quan sát nghệ thuật thanh nhạc opera, không thể nào vượt qua được con số và di sản sáng tạo của nhà soạn nhạc nổi tiếng người Ý J. Verdi. Ông chuyển đổi và cải cách opera, giới thiệu sự tương phản âm mưu và phản đối. Nhà soạn nhạc đầu tiên đã tham gia tích cực vào nghiên cứu về cốt truyện, thiết kế sân khấu và sản xuất. Trong các vở opera của ông đã chiếm ưu thế trong luận văn và ngược lại, những cảm xúc mãnh liệt và trái ngược nhau, kết hợp với nhau hàng ngày và anh hùng. Cách tiếp cận này đã đặt ra yêu cầu mới cho các ca sĩ.

Nhà soạn nhạc đã phê bình về màu sắc và nói rằng trills, forks và các nhóm không có khả năng trở thành nền tảng của giai điệu. Trong các tác phẩm, các đồ trang trí trang trí gần như vắng mặt, chỉ còn lại trong phần soprano, và sau đó hoàn toàn biến mất khỏi các điểm số opera. Các nhóm nam ở đỉnh điểm đã chuyển tới thanh ghi trên bằng cách sử dụng âm thanh bí mật được mô tả trước đây. Những người biểu diễn của các nhóm baritone phải tái thiết lại công việc của bộ máy giọng nói từ bộ tessitura cao (sự sắp xếp độ cao của âm thanh so với phạm vi ca hát), điều khiển bởi sự phản chiếu trạng thái cảm xúc của các nhân vật. Điều này dẫn đến sự nổi lên của một thuật ngữ mới - "tiếng Verdi của tiếng sấm". Sáng tạo G. Verdi, 26 vở opera đẹp được tổ chức tại nhà hát La Scala, đánh dấu sự ra đời thứ hai của bel canto - nghệ thuật nắm giữ tiếng nói hoàn hảo.

Tour du lịch thế giới

Phong cách thanh nhạc dễ dàng và thanh nhã không thể được giữ trong phạm vi biên giới của một tiểu bang. Dưới sự quyến rũ của mình, một phần lớn của châu Âu dần dần xuất hiện. Ca hát tuyệt vời chinh phục sân khấu sân khấu của thế giới và ảnh hưởng đến sự phát triển của văn hoá âm nhạc châu Âu. Thành lập một đường dây opera, được gọi là "belkantovoe." Phong cách đã đẩy ranh giới của ứng dụng của nó và bước vào nhạc nhạc cụ.

Giai điệu bậc thầy của F. Chopin (1810-1849) đã tổng hợp thơ ca dân gian Ba Lan và opera bel canto của Ý. Những nữ anh hùng mơ mộng và dịu dàng của các vở opera của J. Masne (1842-1912) đầy ắp những nét duyên dáng của bel cant. Tác động của phong cách trở nên tuyệt vời đến nỗi ảnh hưởng của ông đối với âm nhạc trở nên thực sự hùng vĩ, kéo dài từ chủ nghĩa cổ điển sang chủ nghĩa lãng mạn.

Kết nối văn hoá

Nhà soạn nhạc vĩ đại MI Glinka (1804-1857) đã trở thành người sáng lập nên những tác phẩm kinh điển Nga. Tác phẩm văn nhạc dàn nhạc của anh - bài hát trữ tình - trữ tình và đồng thời là tượng đài - có đầy giai điệu, trong đó truyền thống bài hát của người dân được nhìn thấy, và sự tinh tế thanh nhã của aria Ý. Cantilena đặc trưng của họ cũng tương tự như giai điệu du dương của các bài hát Nga dài - trung thực và biểu cảm. Sự nổi bật của giai điệu trên văn bản, những âm thanh intra syllabic chants (nhấn mạnh giọng hát của từng âm tiết), lặp lại lời nói tạo ra chiều dài của bài hát - tất cả những điều này trong các sáng tác của MI Glinka (và các nhà soạn nhạc Nga khác) được kết hợp hài hòa với truyền thống của opera Ý. Theo các nhà phê bình, các bài hát dân gian dài, xứng đáng với danh hiệu "Russian bel canto".

Trong danh mục các ngôi sao

Thời đại rực rỡ của tiếng Ý bel canto kết thúc vào những năm 1920. Những biến động quân sự và cách mạng trong quý I của thế kỷ này đã xóa bỏ bản chất của tư duy opera, chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa ấn tượng chia rẽ, chủ nghĩa hiện đại, chủ nghĩa vị lai và những người khác thay thế nó. Tuy nhiên, tiếng nói opera vinh quang vẫn tiếp tục hấp dẫn các kiệt tác của giọng hát cổ điển Ý. Nghệ thuật "ca hát tốt" đã được AV Nezhdanova và FI Shalyapin sáng tạo. Đạo sư không giỏi về hướng ca hát này là L. V. Sobinov, người được gọi là đại sứ của bel canto ở Nga. Ca sĩ vĩ đại Maria Callas (Mỹ) và Giọng nói của thế kỷ Joan Sutherland, Lyric Tenor Luciano Pavarotti (Italy) và Nikolai Giaurov (Bungari) - nghệ thuật của họ dựa trên cơ sở nghệ thuật và thẩm mỹ của chiếc áo ngực Ý.

Kết luận

Các xu hướng mới trong văn hoá âm nhạc không thể đánh bóng được sự sáng chói của vở opera cổ điển của Ý. Các nghệ sỹ trẻ tìm kiếm các thông tin về hô hấp, trích xuất âm thanh, tác phẩm điêu khắc bằng giọng nói và những thứ tinh tế khác được lưu giữ trong các ghi chép của các bậc thầy về những năm trước. Đây không phải là một sự quan tâm nhàn rỗi. Công chúng tinh vi đã bị đánh thức bởi sự cần thiết phải không nghe giải thích hiện đại các tác phẩm cổ điển, nhưng để lao vào không gian tạm thời đích thực của nghệ thuật ca hát hoàn hảo. Có lẽ đây là một nỗ lực làm sáng tỏ những bí ẩn của hiện tượng bel canto - trong kỷ nguyên của lệnh cấm giọng nói của phụ nữ và sở thích của thanh niên đăng nhập cao, một hướng đi hát đã tồn tại hàng thế kỷ và trở thành một hệ thống hài hòa tạo nền tảng cho việc chuẩn bị cho các ca sĩ chuyên nghiệp trong nhiều thế kỷ.